每到万圣节，我们总会不由自主地被那些令人毛骨悚然的故事所吸引。

在这个充满黑暗与神秘的季节，影片中的亡灵和禁忌之爱成了绝佳的观影素材。

而今天小园子要推荐的这部作品，则是由日本新浪潮代表导演大岛渚执导的超现实作品——《爱的亡灵》。

《爱的亡灵》

1978

大岛渚的美学与反叛精神

作为日本电影新浪潮的代表人物，大岛渚以其犀利的社会批判和独特的美学风格著称。

他指导了影史上惊世骇俗之作《感官世界》，这部影片在曾经的贴吧时代还因极大的尺度被列入“十大禁片”系列。

大岛渚的电影，最为突出的主旨就是对日本国民性的反思与批判。

他的另一部反战电影《战场上的快乐圣诞》则将根植于日本文化底色中的“菊与刀”用影像诠释得鞭辟入里。

而在这部《爱的亡灵》中，大岛渚反思了日本国民性中根深蒂固的集体意识与封闭的乡土文化。

故事发生在日本乡下的一个小村庄，平凡的车夫仪三郎和他的妻子阿石貌似过着安稳的生活。

然而，安静的表象之下，流动着欲望的暗流。

村中的浪荡子丰次看中了阿石的美貌，频频对她示好，但阿石起初并未为之所动。

可是丰次年轻健壮的吸引力最终击溃了她的防线，两人沦陷在违背伦理的欲海之中。

这段恋情注定以悲剧收场。

为了在一起，阿石和丰次选择在一个风雪交加的夜晚谋杀了仪三郎，将他投入枯井，似乎把一切罪证都掩盖在风雪之下。

不过二人并没有因此得到解脱，反而因为担心井中的尸骨被发现而整天活在重压之下。

此后丰次每天倾倒落叶于井中，似乎试图以这样的仪式掩盖罪恶的痕迹，却无济于事。

渐渐地，仪三郎的“亡灵”开始在村里流传，阿石也时刻被丈夫的“幽魂”折磨，陷入无尽的恐惧之中···

亡灵的真实与虚幻

《爱的亡灵》论恐怖程度并不能算是一部恐怖片，不过让我们看到了某种带有魔幻现实的恐怖，这种恐惧来源于对过去罪行的无法逃脱。

影片中的“亡灵”并非简单的幽灵形象，而是罪恶在内心的不断复生，是阿石和丰次对自己行为的良心责罚。

仪三郎的幽魂像是一面镜子，折射出阿石心底深处的愧疚和恐惧。

大岛渚通过这种手法，揭示出禁忌之爱的代价：在满足一时欲望的同时，他们永远失去了心灵的宁静。

冷静旁观的叙事视角

《爱的亡灵》 在叙事上，造出一种“村中老奶奶讲故事”的效果。

影片中不时地插入一位老奶奶的旁白补充，仿佛是由村里一位旁观了整件事的老人娓娓道来，既神秘又带有一丝冷眼旁观的疏离。

大岛渚借此揭开日本乡土社会的传统观念与现代欲望的冲突，展现出人性在封闭社会中的压抑和反叛。

以“村中旧事”的形式展开，将欲望与道德的冲突放置在传统与现代之间的裂缝中。

丰次与阿石的禁忌之恋，是一股新生的欲望，在古老的道德秩序下显得格格不入。

这种叙事的冷静疏离，让观众看到两人对抗道德和集体压迫的无力。

作为一部情欲与恐怖交织的佳作，《爱的亡灵》不仅可以让我们感受到寒意，更触及内心深处的幽暗角落。