图文|青梅侃史
编辑|青梅侃史
前言在当今的时代，人们谈论着美丽，并寻求着多种形式的美感，用各种各样的风格来点缀着我们的生活，特别是对于那些追求更加合理的现代服装文化的穿着和装扮，有着更高的需求。
但是，他们的设计理念比较保守，表现形式比较单一，文化内涵比较少，所以显得有些无趣。所以，怎样在现代社会中唤起对美的把握，就成了一个十分紧迫的时代课题。
本文从山西晋中灵石资寿寺寺观壁画的价值和意义出发，对其进行再一次的研究，寻找它之所以具有长久的艺术魅力的原因，用现代的眼光去审视它的各种服饰，深入地挖掘它所蕴涵的东方韵味，将会给它注入新的生机。
而以美术为导向的设计，也可以反过来激发现代人的美学疲劳，为时装设计的发展注入新的活力。
灵石资寿寺壁画上的人物服装研究，与传统的自然遗迹相比，受到诸多的限制，尤其是涉及到绘画的画家和他们生活的时代，都有很大的联系。
此外，中国的墙壁艺术有着悠久的历史，由于社会环境、政治思想、艺术理念、宗教信仰等方面的差别。
各个王朝的壁画都表现出了各自的时代特色，给人们展示了壁画艺术的不朽的吸引力，同时也表现出了作者较高的人文素养和画匠们高超的画工和画匠们高超的画技。
而在这些壁画中，人们在服装上所表现出来的，则是古人对他们那个年代的深刻见解，凝聚着画家的无穷想象。
所以，研究灵石资寿寺的壁画中的服装，绝不能仅仅把其中的服装内容强行提取出来，而是要将其中的文化灵魂层次与其文化精神相结合，这样才能让古代的服装文化更加突出，也能给现代服装文化带来有益的借鉴。
一、形成灵石资寿寺壁画中服饰典型的相关因素灵石资寿寺的大部分壁画都是明朝遗留下来的，因此，它们都比较完整地保留了下来，并且有着很高的历史和文化和美学意义。
但后世学者对它的研究多集中于文学和文学层面，忽略了它自身的美学意义，特别是关于它与服装文化的关系。这是因为，从中唐开始，一直到元朝，文人画都是经过了发展和完善的，直到明代，才得以继续下去。
他们已经建立起了一种独特的绘画风格，那就是，他们的绘画趣味是一种萧索、闲适、空灵、淡薄的绘画风格，他们选择的主题包罗万象，以抒发内心的思想来表现自己的思想，从而开创了一种全新的绘画领域。
但自宋朝以来，寺院壁画大都由民间画家创作，逐渐走向了世俗，涉及的主题也大都是古代的古典传说，很少有什么革新，而且仍然注重教育，而且大部分都是为了满足政治需求。
明朝继承了宋朝的制度，继承了宋朝的宫廷美术，描绘了许多历史上贤臣良将的画像，用来教育后人。
明代早期，由于不遵从皇帝意志，肆意妄为而受到刑罚的例子并不少见，这种体制的社会必然对个人的创作产生一定的制约作用。可以说，在某种程度上，明朝寺院壁画的发展出现了衰退。
文人们用一种空灵的心态去创作出一种新的东西，他们的绘画可以安抚人们的心灵，所以，在那个时候，文人画在很多学者的心目中都很受欢迎。
而历史学家们对于画家所绘制的壁画，从来都没有给予足够的关注，可以想象，在这个时候，对于寺庙壁画艺术自身的美学价值，也没有多少的讨论。
尽管灵石资寿寺寺殿壁画的发展受到了某种制约，其规模和层次均不及唐、宋两代，但山西晋中寺殿壁画的创作却并没有就此停止。
一方面，由于当时出于政治上的考虑，对儒、佛、道教的关注仍然不减，除了历代寺院的修葺，其他的绘画工作还在继续。
二是晋中地处偏远，民间风俗简单，长久以来的宗教信仰让人们对寺院、庙宇里的壁画产生了浓厚的感情，并对其进行了自觉的维护，虽然在现代战争频繁，但仍有大量的壁画保存了下来，实在是一件幸运的事情。
本文以为，虽然文人画在某种意义上弱化了寺院壁画的发展，但也从某种意义上说，它对寺院壁画也起到了一些积极的作用。
士人们不但在绘画中注入了深厚的哲学意蕴和深厚的人文素养，而且在很大程度上拓展了中国艺术家的眼界，从而大大增强了中国画在整个思维和表达方式上的自觉。
二、壁画中人物服饰的象征性灵石资寿寺壁画中的人物服装在壁画中占有很大的比例，设计师特有的服装设计思想是影响壁画总体绘画意识的一个关键要素，它是塑造不同人物的主要方式，为壁画的表达提供了一个总体的色调。
画家对服装所占的面积的适当运用，使得壁画具有很强的空间有序性，加强了画面内部的联系。
壁画中的服饰用线灵活多变，既有绵延起伏的长线，又有顿挫有力的短线，共同组织勾勒出人物的服饰造型与内在细节，塑造了各类人物形象。
更值得一提的是，画家根据不同的角色，所做的服饰尺寸差别很大，装饰风格也各不相同，有的精美华丽，有的简单朴素。主角和配角在体型上有明显的反差，造成了很大的视觉影响（如图1）。
大雄宝殿内，西墙上供奉着释迦牟尼，这尊佛像盘膝而坐，腰间系着一张华丽的须弥椅。他身上的僧袍格外宽大，用线勾勒得圆润，最长的一条，比画像中的小佛衣衫还要长上数倍，下摆一直拖到了宝座上方，显得更加伟岸。
画师在僧袍上，用了大片的朱砂，并没有刻意避免墨线，只是用了一种简单的手法，让僧袍看起来更加凝实。与此同时，他又用了一点绿色，让朱砂更加鲜艳，又不会让人觉得单调。
不管是服装中的长线描绘，还是厚重的色彩填涂，都能从体积上看出艺术家对这尊神灵的看重，这一点很好地突显了这个题材，体现了释迦牟尼的至尊统治地位，以及他那庄重的讲经场景（图二）。
为了实现符号的寓意，壁画中的服装不仅从单个体积上构造出了人物的特殊形象，而且其中包含的花纹纹样也采用了象征的手段来表达物体，这种图形图像通常都经过了艺术上的修饰，以实现装饰的作用，常常被赋予特殊的含义。
关羽身披龙袍，器宇轩昂，头上戴着一顶绣着金色花纹的帽子，头上镶嵌着宝石，显得十分精致，给扁平的帽子增添了几分美感，配上宽大的颧骨，更增添了几分英武之气，更增添了关羽的英武气质（图三）。
一袭青色长袍，将关羽独特的性格表现得淋漓尽致，作画之人应该是借鉴了历史上记载的关羽，而这一套青色的关羽，就是他英勇、忠诚的代表。
长袍的肩膀和腹部，都画着飞舞的飞龙，鳞片用亮金描成，在云层中自由穿梭，飞龙互相辉映，令整个长袍都有一种韵律感，令人心旷神怡。
关羽右手稍提鞶带，喻示着整装待发。这鞶带在古代服饰中是必不可少的一种饰物，也代表着对于礼节的重视，往往不同职务的官员佩戴不同形制的鞶带。关羽的腰带简单而又不失美观，以实用为重，腰带系在腰上，显得很有气势。
上述各服装中的有关花纹，既体现了关羽的功能特点，又体现了他所扮演的角色。在壁画服装中，既有符号化的形态，又有各种不同的角色，各司其职，正是这个佛国的理念。
这种象征着特殊含义的花纹，在“不自觉”中被艺术家们赋予了一种神秘的意味，它不但能引起观众的共鸣，而且使其在装饰性的墙壁上得到了极大的提升。
三、壁画服饰中蕴含的“娴静温婉”灵石资寿寺的壁画表现出一种写实的风格，让人们认识到，世间的所有事物都是由神灵来保障的，而神性并非无人心关怀，此时壁画中的神人物便发挥出了新的作用。
大雄宝殿东壁画中日光、月光菩萨分别为药师佛的左右胁侍，两尊菩萨为拥护持诵大悲神咒者（如图4）。
阳光菩萨看起来温婉恬静，她的衣服和服饰都刻画了一个悲天悯人的女子，她的头发和衣服都很漂亮，看起来非常的优雅。他的左手掌安日轮，右手拿着菩提树，姿势优美，庄严，柔和。
特别值得一提的是，画家还特意将太阳菩萨和其它男子的神像区分开来：日光菩萨肩上裹着绸缎，手臂上缠绕着丝带，丝绸的线条优美而又圆润，以虚代实，给人一种灵动的感觉；
将女子曼妙的身材衬托得更加优美，与服装形成了鲜明的对比，虚实结合，动静相宜，在众多的男子神像中显得格外高贵。
日光菩萨身上的珍珠，更是为她的衣着增添了美丽的色彩，精美的珍珠也代表着她的身份，她为所有的生命提供了无限的好处，这种美丽是她内心的，也是她对这个世界无私的爱的力量。
它遵循着形式美的法则，在繁杂的画面中增添了一种有序的感觉，让画面动静相宜，收放自如。装饰是一种心灵的产物，画家将其运用到服装上，赋予其新的含义。
也正因为如此，艺术的存在，才能真正地体现出它的存在。在这个“佛国净土”中，人类找到了人类的温暖，将自己对这个世界的不安定因素投入到其中，以求得心灵的安宁。
这也能看出壁画的设计者构思画面的良苦用心，极力渲染着这为人所向往的一片净土。画家以想像充实图画，以智聚力，取得娴静柔和、庄严富丽的艺术结果，这些都显示了绘制者的精湛技巧和对形态的熟练掌握。
四、结语灵石资寿寺的壁画上，人们穿着的衣服都是很有代表性的，画家们在服装上创作出来的那些丰富而又有规则的精致的形状和花纹，正好是我们中国人民的聪明才智的结晶；
它不仅表现出了古代人们对于装饰之美的理解和对更好的人生的向往，同时也反映出当时的统治者希望用概念形态来制造代表上天意志的花纹，以此来加强人们的阶级意识，让人们能够“对号入座”，并主动地进入到这个世界之中。
灵石资寿寺的壁画，所描绘的人物衣著，常常隐藏着深刻的内涵，对画作中的装饰寓意和符号内涵进行探究，必须引入哲理思维，切勿曲解。
在现代文化和科技的繁荣下，人物服装的政治功能被浪费和消失了，但是在灵石资寿寺的寺庙壁画中，我们仍然可以看到古人为了迎合政权而做出的种种无奈和牺牲，其中一些的确给观众带来了极大的心理冲击。
灵石资寿庙中的人物服饰的总体风貌是在复杂的社会和历史环境中得以体现的，这既是由于吸取了前人的绘画的精神养分，又是由于地域等诸多方面的综合作用；
它对于中国的美术审美和服装造型审美的发展都有很大的影响，并且表现出较为多样化的发展过程。
