在中国传统文学中，词是一种特别的存在。它超脱种种限制，完全是唯美的艺术。然而，随着越来越多的作品出现，词的地位俨然已经可以和诗并驾齐驱。

那么，词究竟美在哪里呢，它又经历了怎样的演变？对此，叶嘉莹先生在《唐宋词十七讲》中，给出了完美的诠释。

这部书籍是根据叶嘉莹先生在各地讲词之录音整理出来的讲稿集，所以整体文字偏口语化，读起来通俗易懂。

当叶嘉莹先生把唐宋词掰开揉碎了，往细里解读，我们也可以进一步感受到唐宋词人以及他们作品的独特魅力。

唐宋时期重要词人

词的早期创作差别并不算太大，然而一些天才词人的出现，却在无形中影响了词的发展。在本书中，叶嘉莹先生主要介绍了15位词人以及其各自的创作风格。

其中，包括温庭筠、韦庄、冯延巳、李景、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙。

作品总是和作者的人生经历紧密相连，因此，想要读懂词作，需要做到两者兼顾。而这点叶嘉莹先生把握得非常好，每读一讲，都有通透之感。

词的演变与发展

在叶嘉莹先生看来，温庭筠是一个客观的词人，用美感的联想加深了词的意境；韦庄是一个主观的词人，用真挚的情感感动了读者；而冯延巳则既给人直接的感动，又给人丰富的联想……

正是在这样的演变中，词得到了蓬勃的发展，进而又有了晏殊词“圆融的观照”、欧阳修词“遣玩的意兴”、辛弃疾词“热烈的实践”等。

最难得的是，叶嘉莹先生还对这些词人以及其创作风格进行了横向和纵向的深入探讨。比如，冯延巳词对晏殊、欧阳修的影响；柳永词对苏轼、周邦彦的影响；苏轼词对辛弃疾的影响。

词的特质与评说

无论是哪种作品，一定要透过读者的解释和欣赏，才能体现出它的美学价值。在本书中，叶嘉莹先生也谈到了著名的词学家张惠言和王国维二人的评词方式。

事实证明，没有哪一种方式，适用于所有的词人以及其作品。一个很明显的例子，王国维在《人间词话》对北宋词的评价非常中肯，却没有意识到南宋词的艺术特色。

叶嘉莹先生是博学的，对唐宋词信手拈来，如数家珍。随着深入地阅读，很难不被她的诗词素养所折服。

词之雅郑，在神不在貌，想读懂词，还是要多读多品。