许多恐怖电影都有「冷开场」：一段未必与主线剧情有关的刺激片段，放在电影开场刺激观众的情绪，作为迎接整部电影的开演准备。 既然冷开场就像是暖身，那么许多冷开场其实不会把场子搞得太浮夸。 但是，45 年前的这部电影不一样，它冷开场的口味实在太重咸了，45 年后的好莱坞电影根本不敢这样拍，它是改变恐怖电影史的经典《月光光心慌慌》...... 它的冷开场，是一个拿着染血凶刃的无辜小男孩，他刚刚谋杀了亲姐。
《月光光心慌慌》。
《月光光心慌慌》电影的剧情故事是如何开始的？故事是这样开始的：1963年，平静地似乎连空气都凝结的伊利诺伊州虚构小镇哈登菲尔德，今晚迎接一年一度的万圣节，而一脸可爱得像个小天使的6岁男孩麦克迈尔斯，不知为何持刀杀害了他的姐姐，迈尔斯被送往精神病院治疗。 但悲剧仍未结束：15年后的1978年万圣节，迈尔斯从病院脱逃了，他戴着一个纯白的《星舰迷航记》寇克舰长头套，回到哈登菲尔德大开杀戒。 而年轻的青少女洛莉今晚有两项工作：成为另一个男孩的临时保母，与成为迈尔斯的终极杀戮目标。
《月光光心慌慌》
从1978年开始，《月光光心慌慌》拍摄了13部电影作品，而只有1978年的元祖《月光光心慌慌》，是由恐怖大师约翰卡本特执导。 这部电影确立了这位年轻导演日后种种个性化风格，也让他一举功成名就。 有趣的是，一直在独立制片圈打转的卡本特，没想过这部同样小成本、而且拍摄过程吃尽苦头的小电影，会突然声名大噪，他曾经想过自己能靠一部电影发大财，这样就有资本能拍更多电影...... 但他没想到，《月光光心慌慌》的成功，带来的是更多恶梦而非美梦。
《月光光心慌慌》
无理由展开杀戮的《月光光心慌慌》颠覆了恐怖电影，也定义了砍杀电影少女洛莉不知为何突然成了杀人魔迈尔斯的目标，一如我们不懂为什么一个六岁小孩，会突然举刀宰了亲姐姐。 《月光光心慌慌》其实没有很认真地解释这些剧情谜底，对求知若渴、看电影前还要先看 YouTuber 解说典故影片的观众而言，《月光光心慌慌》实在是不负责任。 我们从迈尔斯的一路杀人游记里，看不出他的动机，仿佛他只是随机挑选目标，看到这户人家还有人活着，就急切地进门残忍杀害对方。 他不为财、不为色、没有邪灵附身、甚至看来也不是一时错乱。 迈尔斯想杀就杀，杀得愉快、杀光才爽。
《月光光心慌慌》
卡本特没有解释迈尔斯的动机，他压根没有设定任何深埋十数年的黑暗秘密，等待观众从银幕细节里挖掘出来。 杀戮事实上就是迈尔斯的天性，他天生就喜爱残杀，就像一般六岁小孩见到陌生人就微笑，对看到你的小小迈尔斯来说，他只想着怎么整死你。 这种天性超越了道德与血缘，所以他会追杀洛莉，就像孩子追着不断滚动的球球，对迈尔斯来说，杀害姐姐，是再自然不过的行为。
《月光光心慌慌》
这是恐怖电影史的颠覆之作，因为过往，我们总是要为恐怖电影里的恶魔找个合理理由：他可能是被恶灵附身、他可能受人指控、他可能被疾病所苦、或他可能是欲望的奴隶。 但是《月光光心慌慌》不同，这个杀人魔似乎浑然天成，观众能责怪的只有万圣节这个节日，仿佛这个世间鼓励装神弄鬼的节日，特别能激发不正常人类的不正常行为。
当时30岁的约翰卡本特并不是新人导演，26岁的他与编剧丹欧班农（日后写出《异形》的天王编剧）一起制作了小品太空灾难电影《征空杂牌军》（DARK STAR），会说小品，是因为这部电影的成本仅仅只有6万美金，而且上映后，市场反应极其冷淡。 卡本特与欧班农想要亲自看看观众反应，他们跑了好几间戏院，想在影厅里感受观众的热情...... 他们失败了，因为不管是哪间放映《征空杂牌军》的影厅，里头都只有小猫两三只。
《月光光心慌慌》
这浇不熄卡本特的热情，他还是要继续拍电影，只是要更精简成本，至少能不花投资人太多钱。 《月光光心慌慌》整部电影只花了 20 天拍摄，预算是高了一点的 30 多万美金（仍然低得可怜）。 卡本特找来了亲朋好友一起拍电影，那时《星际大战》已经上映，立刻造成全球风潮，拍电影顿时变成了年轻人淘金的机会，卡本特的亲友其中有些人，以为《月光光心慌慌》也是「某部《星际大战》」，开心地问卡本特：
「迈尔斯是寇克舰长的邪恶双胞胎吗？」
《月光光心慌慌》
当然不是，这可不是什么科幻片，但是，《月光光心慌慌》确实几乎跟《星球大战》一样成功。 30 多万美金鼻酸成本的《月光光心慌慌》，透过电影上映后的口耳相传，快速地从地方院线发展成全国上映的大片，单单是美国境内票房，就收获了超过 7 千万美金，超越成本 200 倍以上。 《月光光心慌慌》成为恐怖电影史上「最本少利多」的纪录保持人，这个纪录直到1999年才被打破。
《月光光心慌慌》成为了「砍杀类型」（slasher） 电影的开山始祖，它是第一部杀人魔大开杀戒的恐怖电影──事实上这个说法是错误的，如果认真考虑砍杀类型的定义，那希区考克的《惊魂记》可能就算是砍杀电影，而 1974 年的《德州电锯杀人狂》杀得比《月光光心慌慌》也更狂更无厘头。 但是，票房决胜负，《月光光心慌慌》比《德州电锯杀人狂》更卖座、更出名，让这部电影成为了定义历史的胜者。
《月光光心慌慌》
没钱、没有大公司撑腰，《月光光心慌慌》现在看起来其实很粗糙，但这种粗糙却制造了更不祥的风味。 你会发现这部电影里，大多时间街上空无一人（因为剧组根本没钱请临时演员），但这却相对地制造了一种封闭感，仿佛哈登菲尔德变成了一个让人走投无路的透明迷宫，没有路人能见义勇为拯救你，只剩下你与神出鬼没的迈尔斯一起玩游戏。
这部电影根本不是在秋天的万圣节拍摄，它也不是在伊利诺伊州拍摄，那么剧组要怎么制造美国中西部秋天时落叶纷纷的景象？ 很简单，剧组到处去收集落叶，然后在任何角色开门上街的镜头前，在门口洒出一大把落叶──然后这个镜头拍完后，他们要去街上把落叶通通扫回来，下个镜头还要继续洒。 剧组不能让伪装成中西部小镇的热力四射南加州片场漏馅...... 尽管如果你仔细看，会发现镜头里有几颗棕榈树穿了帮。 但这些都不要紧，剧组的努力确实制造了镜头前的沉默惊悚效果。
《月光光心慌慌》洛莉
《月光光心慌慌》让全世界都认识了洁美李寇蒂丝，尽管，洛莉这个角色与寇蒂丝本人大不相同。 寇蒂丝只是个刚毕业的高中女生，根本不确定自己的人生道路，而廉价的《月光光心慌慌》给她一个看起来不怎么样的机会，却因此挖掘了她的表演天份。
「我在44年后才终于理解洛莉这个角色，她是所有人的小姊姊，她是所有人的朋友，她有一种美丽的天真、她有敏捷的机智，还有她在行动里永不放弃的决心。
对我来说，这个角色给我的礼物就是永不放弃，因为就算洁美放弃了，洛莉也绝对不会放弃，因为这一点，全球观众都认为我是一个永不放弃的幸存者，他们认为就算我面临困境，我也绝对会抗争到底。」
《月光光心慌慌》洛莉
13 部《月光光心慌慌》电影里，洁美李寇蒂丝就演了多达 7 部，包括了新世代的《月光光新慌慌》三部曲。 这个系列让她正式在演艺圈大红大紫，成为了「尖叫女王」，更重要的是，她日后即便不演恐怖电影里的「最终女孩」（final girl） 角色，她也大多饰演坚强、有主见、甚至是难搞的狠角色，而这都多亏了《月光光心慌慌》的影响。
《月光光心慌慌》洛莉
《月光光心慌慌》的成功，是卡本特一连串恶梦的开始？13 部《月光光心慌慌》，这个系列可以说是影史最重要的系列电影之一。 问题是，这并不是卡本特期望的结果。 当《月光光心慌慌》大红，电影公司立刻希望卡本特拍摄更多的《月光光心慌慌》，但卡本特压根不知道这部电影还能怎么继续下去。 尽管，迈尔斯在电影结局里消失了，但这并不代表他会在下个万圣节继续回归...... 这种消失手法只是另一种「神化」迈尔斯的手法：他不是人、他不会死、他是一团无法化解的诅咒。 但是，观众与电影公司不是这样想...... 卡本特表示：
「结局麦克的失踪是为了让观众抽一口冷气，我希望让观众保有这种感觉，我这样做不是为了拍任何续集。 天啊，我是不是做错了什么？」
《月光光心慌慌2》
环球影业很明显误会了卡本特的用心，他们捧着大把钞票执意请卡本特回归拍摄续集，最终，卡本特只同意担任续集的监制、剧本与配乐工作。 他的想法很单纯，好，如果你们硬是要拍，那么他已经把第一集拍完了，他们可以按照第一集的公式继续，然后新导演发挥自己的长才在这个框架下想些新点子──我连剧本都帮你们写好了，照着拍应该可以交差吧？
但结果并不是，卡本特不但不喜欢新导演的成品，他甚至在过程中还得协助剧组补拍一些镜头、加入一些刺杀片段，最终剪接工作他也被迫参与，因为导演拍出来的效果根本不吓人，他只好透过剪辑让电影节奏加速.....原本根本不想拍续集的卡本特，最终还得帮忙擦屁股，你可以想像他对《月光光心慌慌 2》这部电影的愤怒有多深。
《月光光心慌慌2》
《月光光心慌慌 2》最终变成了卡本特最讨厌的形状：它解释了迈尔斯与洛莉的起源故事，原来洛莉是迈尔斯的妹妹，这与《月光光心慌慌》的冷开场前后呼应：原来迈尔斯杀了姐姐之后，现在还要回来把妹妹杀掉。 这是个看来合理、但一点都不合理的解释：那为什么迈尔斯见人就杀？ 他不是一个单纯的“清理家族成员”杀人魔吗？ 卡本特的后悔产生了更多后悔，他在写《月光光心慌慌 2》剧本时已经天天买醉，只想尽快把这个被逼着完成的计划随便搞定; 但当电影上映后，他发现自己也是杀害亲儿子迈尔斯的共犯，而且，迈尔斯注定还会继续复活下去。
《月光光心慌慌 3：巫法巫天》
在整个《月光光心慌慌》系列里，迈尔斯的设定不断地变形──除了没有迈尔斯登场的《月光光心慌慌 3：巫法巫天》之外。 他一下变成了邪灵附身的牺牲者，一下又变成了家暴的受害者，直到 2018 年的《月光光新慌慌》，经过卡本特本人认可的导演大卫高登格林，把整部电影的重点改到了洛莉身上，才让这个系列又重获观众的肯定。 《月光光新慌慌》至今仍然是21世纪好莱坞复刻过去恐怖经典电影最成功的例子，创下了全球2.5亿美金的惊人票房。
