这首诗《七夕》是唐代诗人李贺在七夕之夜，怀念所眷恋的女子所写的抒情之作。

李贺，字长吉，河南人，与李白、李商隐并称为“唐代三李”，是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛名的浪漫主义诗人。他的诗作想象极为丰富，多引用神话传说，托古寓今，后人称赞他为“诗鬼”。

这首诗《七夕》以牛郎织女的相会，映衬出李贺自身的孤独和无限的相思之苦，构思新奇，语言工整，抒情含而不露，正是李贺诗歌风格的体现。

别浦今朝暗，罗帷午夜愁。

鹊辞穿线月，花入曝衣楼。

天上分金镜，人间望玉钩。

钱塘苏小小，更值一年秋。

别浦今朝暗，罗帷午夜愁。

诗的首句，上写天上的牛郎织女七夕相会，下写凡俗间的作者夜半孤独惆怅。

银河是牛郎织女一年一度相会又分手的地方，因此称为“别浦”。

七夕的夜晚，银河星光闪烁，牛郎与织女在鹊桥上倾诉一年的相思之情，虽然是匆匆一面，但毕竟是喜得重逢。

而作者联想到自己与恋人定情之后就天各一方，再也没有相见的日子。

在这七夕的深夜，作者只能孤单地躺在罗帷之中，在相思中煎熬。

诗的首联通过对比，表明作者的相思之苦远远超过了牛郎和织女。

鹊辞穿线月，花入曝衣楼。

相聚是短暂的，鹊桥的时限也已经到了。喜鹊辞别了人间穿线乞巧的少女，振翅飞离而去，牛郎和织女又重新陷入痛苦相思的岁月之中。

作者由此想起以前和恋人山盟海誓的场所——曝衣楼，如今鹊桥已散，只有秋花辉映在曝衣楼上，恋人的芳踪却无处可寻。

诗的这一句，通过环境的陪衬和触景生情的描写，表现出时间的推移和作者难以忘怀的悲怆心情。

天上分金镜，人间望玉钩。

天就要亮了，圆圆的月亮本来像一面明镜，现在只剩下一半，牛郎和织女各拿走半片，苦苦的隔河相望，但他们还有重逢把月亮拼全的时候。

可是人间的破镜却难以重圆，作者仰望天空，希望能借助天上的玉钩·，把两颗分离的心勾在一起，有情人应该终成眷属。

在这里，作者运用浪漫主义妙笔，给这一爱情悲剧渲染了些美丽的光彩，给人以希望。

钱塘苏小小，更值一年秋。

在诗的结尾，作者笔锋突转，石破天惊写了一个钱塘苏小小，她是青楼名妓，却最终寂寞而死。

作者用这个典故表明希望终究是破灭了。秋风萧瑟，前景茫茫，别时容易见时难，作者的遭遇竟然比牛郎织女还要不幸。

诗的结尾貌似平淡，其实蕴含着无限缠绵的情丝。

这首诗从夜半写到天明，又以牛郎织女的相会映衬出作者自身的孤独，章法构思之巧妙实在令人叹服，充分地显示出李贺深厚的文学功底。