始于土，成于火
瓷比玉，宁碎不折
公生明，廉生威
正必德，宁折不弯
江主民
景德镇陶瓷艺术家
相
遇
在昆明碧鸡关艺术园区内的一角，一间毫不起眼的小工作室摆满了各种釉色的瓷器。透过阳光，映入眼帘的是整片未烧制的半成品，仿佛给我一种到了景德镇的感觉。店里没什么人，门却敞开着，我循着小道走了下去，看到一位老师傅正在太阳下看着一个红色杯子发呆。
旁边的炉子内摆满了刚开窑的各种瓷器。他脸上的笑容告诉我：“这窑烧的不错”。走过去交谈一番后得知，这个杯子的釉色是“郎红”。
他和我讲起了“若要穷，烧郎红”的故事，言语中伴随欣喜略带些许顽皮。郎窑红釉是以少量微量元素为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。便有了“家有郎红，吃穿不愁”一说。
相
知
他叫江主民，是上世纪80年代景德镇陶瓷厂的制瓷师傅，后来在下岗浪潮中出来自己做瓷器。2009年被世界艺术家联合会授予“陶瓷艺术大师”称号。说起艺术大师这个事，他只是一语带过：“什么大师不大师的，我只是爱玩泥巴。”说完笑笑便忙活去了。
五年前，女儿安家昆明后，他便把手艺带来了云南。多年在景德镇和昆明之间来回奔波，最终工作室落地云南，取名山南。
泥与火的
艺术
“泥塑火烧，不打包票”。瓷器，是泥与火的艺术，陶瓷生产是一个非常复杂细致的过程。从原料到烧成，任何一道工序的疏忽都会影响成品的质量。
凝聚匠人智慧的七十二道工序，一直在不断改进。在现代工艺的支撑下，现代瓷器的制作步骤简略了一些，也降低了陶瓷制作的门槛。
从练泥、拉胚、修胚、施釉、到烧窑成型，每一个步骤都需要做到极致。这样做出来的瓷器才能达到薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬的特性。
“入窑一色，出窑万彩”。在完成烧制前的准备后便等来了最为关键的一环——烧窑。
在1320度高温的淬炼下，一件件作品浴火重生，迎来了它们最为光鲜亮丽的一面。
就是
“玩”
江师傅的女儿和女婿深受其影响，带着做瓷的兴趣也参与进来。平时会把自己的一些观点和想法与父亲进行交流。新时代年轻人对工匠精神做出的解读是：并不一定完全成为手艺人，可以借由工匠的手艺去实现自己的设计，用玩的态度去做，在做的过程中尽享有态度的玩味。
工艺的进步，并没有改变匠人对于艺术的追求。年轻人对于传统手艺的理解，更多的是致敬，想要在传统手艺的基础上加入新的元素，自然少不了一阵打磨。而这，也让江师傅犯了难。
景德镇本身的环境造就了一代代最为纯粹的陶瓷手艺人。父辈和年轻人观念的冲突，对传承不一样的看法，对设计不一样的构思，变成了两代人的对话和一个时代背景的缩影。好在江师傅也是学陶瓷设计出身，并不只是单纯的手艺人，在一段时间的磨合后，工作室渐渐奠定了自己的风格。
以二十四节气为主题，他们设计了一系列作品，釉色独特，寓意颇深。谷雨系列釉面青翠欲滴，惊蛰系列表现春雷炸响，给人一种破土而出的感觉。
谷雨系列
惊蛰系列
尽享
玩味
在云南待久了便是家乡吧，做了半辈子瓷器的江师傅在云南有了一种归属感，而这种归属感给了他一种疯狂。他想用云南的陶土和景德镇制瓷的工艺结合做一点尝试，能否做出新鲜的东西。
也许是年轻人那句“用玩的态度去做，在做的过程中尽享有态度的玩味”影响了他。年轻人的奇思妙想总能给他带来了新的灵感和新的创作。
正如有一天，江师傅在闲暇之余拿起一坨泥漫无目的的捏，捏着捏着，一个人面像出来了。他说：“当我做出来的时候还想着挺有意思的，感觉它在看着我笑，我也对着它笑，就傻傻地定在哪里。烧制出来后，也给了我一定的惊喜。”
做了一辈子瓷器，每次开窑都保持一份紧张和期待，这是一场人和火的博弈。人生和做瓷一样的乐趣可能就在于没有预知性，不到最后一刻不知道结局是什么，这可能就是制瓷的魅力和初心。而对于他来说，永远怀着敬畏之心做好每一个器物，烧好每一次窑，无关乎年龄，做一辈子只是热爱。
手工艺是一个可以从中寻找温暖与幸福的盒子，里面摆满了属于“人”的特性。在手作的世界里，一生只做一件事，用手的温度去触碰这些器物，去感受它们所带来的喜悦感。在手艺人粗糙的手纹，严谨的手艺里，创造力熠熠生辉。
— END —
