01、

中国电影过去有过悬疑片吗？

凤毛麟角，有也多是港台地区拍的影片。

比如杜琪峰的《神探》。

90分钟的戏，前89分钟都平平无奇，结尾1分钟的换枪戏，让影片一下子成了永恒的经典；

比如杨德昌的《恐怖分子》。

用悬疑当作手术刀，切开了台湾的社会剖面，结尾的神转折，让人久久不能平静。

比如《全民目击》。

故事很好，表演上乘，堪称悬疑片和香港警匪片的经典融合，但剧情上总让人想到《控方证人》等经典。

比如《烈日灼心》。

犯罪片导演曹保平用一部电影，捧出了三个影帝，也堪称经典。

但作为一部悬疑片，其悬疑属性，还是差点意思。

比如《踏雪寻梅》《正义回廊》。

皆是取材于香港都市传说，让人看得冷汗淋漓，但猎奇属性，远大于悬疑。

比如这几年台湾拍摄的《目击者之追凶》《大佛普拉斯》《阳光普照》《血观音》等。

情节跌宕起伏，关注社会边缘人群，质量上乘，但受众面极窄。

总之，这些优秀的悬疑片中，悬疑只是点缀，很难成为主菜。

悬疑片在中国电影中，并未形成气候。

02、

国产悬疑片，是何时发展起来的，还得从国产悬疑剧说起。

因为悬疑片的本质是一个解谜游戏，有一定观影门槛，对于大多数追求消遣的观众来说，并不适用。

要想欣赏悬疑片，就得依靠悬疑剧培养起欣赏习惯。

最先爆火的悬疑剧是《少年包青天》。

精巧的诡计设计和大家熟知的包青天故事相结合，让内地观众看得如痴如醉。

这个系列一共有三部，主演分别是周杰、陆毅、邓超，全都是当年的当红小生，也足见该剧的热度。

直到现在，很多人都能张口唱出孙楠和那英演唱的主题曲。

但20年过去了，现在来看，这部剧能成功，其实就是打了一个信息差。

最经典的第一部里所有精妙的诡计都是照搬《金田一少年记事簿》，后面两部没处抄了，质量立刻断崖式下滑。

不过，即便是抄来的作品，依然是国产悬疑剧里鹤立鸡群的存在。

接着爆火的是《神探狄仁杰》和《大宋提刑官》。

这两部剧真正成为了国产悬疑剧的巅峰，诡计设计巧妙，还结合了历史真实事件。

演员的表演也很经典，还诞生了诸如“元芳，你怎么看”这样的热梗。

但因为缺乏帅哥美女的组合，热度上很一般。

2006年后，柳云龙用《暗算》拉开了谍战剧的序幕。

悬疑剧也就改头换面，融进了谍战剧里。

剧中设局和破局的回合制游戏，就是悬疑剧的变形。

从2006年的《暗算》到2009年的《潜伏》，从2011年的《黎明之前》《悬崖》再到2017年的《风筝》，在谍战剧最火的那几年，并没有出现悬疑剧的身影。

2017年之后，谍战剧逐渐式微，悬疑剧也脱离出来。

于是我们看到在2019年，爱奇艺推出了“迷雾剧场”，拍出了《隐秘的角落》《沉默的真相》这样精彩而有深度的作品，“爬山梗”爆火网络。

之后优酷、腾讯、芒果也闻着味儿过来了，拍摄了大量的悬疑短剧。

尽管质量良莠不齐，但悬疑剧，这个类型已经蔚然成荫。

到了今年5月，一部《漫长的季节》将国产悬疑剧推向了新的高峰，公众对悬疑剧的欣赏水平，也上了一个新的台阶。

而伴随着悬疑剧的风起云涌，国产悬疑片也开始了迅猛发展。

真正的开端是2015年陈思诚的《唐人街探案》。

这部影片就是一部标准的悬疑片，能明显看出陈思诚阅读过大量日式推理小说，他也将“本格推理”植入了观众心中，张子枫的笑成为影片最好的注解。

但问题在于，悬疑片毕竟小众，《唐人街探案》口碑爆棚，但票房只有8亿，这已经是国产悬疑片的天花板了。

所以陈思诚之后做了拆分。

在拍摄《唐人街探案2》时，他故意把悬疑部分弱化，加入了冒险和喜剧元素，拍成了合家欢电影。

《唐探》系列到后期，悬疑基本已经成了一个佐料了。

与此同时，他又用最经济节约的方式，开辟了悬疑片的新赛道：即找来现成的本子，雇来年轻的导演，自己坐镇后方，打造一条“悬疑片生产流水线”。

《误杀》《误杀2》包括这次的《消失的她》，都是这条流水线上的产品。

很多人看不上陈思诚的这种拍片模式，觉得他是投机分子。

没有自己的原创，没有自己的情怀，只会根据市场的喜好，把别人的东西拿过来缝合在一起。

但在悬疑片刚刚成型的野蛮生长期，这种看似偷懒方式或许是最务实的，“完成有时候比完美，更重要”。

另一个例子是郭帆。

他拍了《流浪地球》系列后，被封为“中国科幻片教父”，但在辉煌背后也曾有过不堪。

当年他从宁浩手里拿过《流浪地球》的本子时，所有人都不看好他。

他上一部作品是《同桌的妳》，一个拍青春伤痛文学的菜鸟导演去拍科幻大片，简直是痴人说梦。

郭帆说服别人的手段，同样不高明，就是靠忽悠。

他忽悠别人说，这部影片会邀请刘德华和梁朝伟做主演，他给刚毕业的学生画饼，让他们免费给自己做特效；

他给合伙人讲情怀，让对方卖房支持自己拍片，他甚至忽悠了吴京带着7000万投资进组。

最后这个大忽悠在所有人的半信半疑中拍出了《流浪地球》，也真正开启了中国科幻片的大门。

当他做成这件事儿，没人会再追问过程中的细枝末节。

陈思诚在做同样的事儿，在中国电影工业化进程中，他和郭帆是一体两面。

郭帆负责特效技术的革新，靠的是一种仰望星空敢想敢干的勇气，天马行空的想象，扎扎实实的技术，领先于大众的审美。

陈思诚负责打造类型片生产线，靠的就是开连锁店式的务实精神，病毒式的复制，把观众当上帝般的讨好，量大份儿足的包装爽点。

03、

《消失的她》一定不是中国悬疑片该有的样子。

但通过目前散落的碎片，我们已经可以拼凑出国产优秀悬疑片的模样。

可以用三个关键词来概括。

第一个关键词是“原创”。

翻拍当然可以做，但翻拍一定不是国产悬疑片的出路，原创才是。

陈思诚做不到的，其他人已经做到了。

2017年的《心迷宫》就是典范。

这部农村题材犯罪作品，将不同的人物和事件巧妙地串联起来，多视角拼图故事给人以极大的解谜乐趣。

这是导演忻钰坤的处女作。

他不仅是导演还是编剧，在剧本创作上玩出了花活儿，写出了近些年难得一见的好本子，也为之后的悬疑片竖起了标杆。

2019年的《平原上的夏洛克》，某种程度上也是这种风格的延续，只不过增加了一些喜剧的元素。

第二个关键词是“后劲”。

对于真正优秀的悬疑片来说，光有好故事远远不够。

以《心迷宫》为例，影片故事固然精彩，但多数剧情冲突靠“巧合”来完成，很难映射现实生活，后劲儿也略显不足。

《隐秘的角落》小说作者紫金陈被称为“中国的东野圭吾”。

他曾评价，年轻的推理作者，常常沉溺于设计精妙的诡计，而忽略了人物背后的情感。

同样的道理，好的悬疑片需要好故事，更需要深度。

完成这种进阶的，还是导演忻钰坤。

他的第二部作品《暴裂无声》在故事性上比《心迷宫》差了很多，但在人性的隐喻上，却更加高明——

羊肉火锅，绞肉机，污染的井水，被戳瞎的双眼，咬断的舌头……

每一个镜头背后都藏着血淋淋的现实。

这部讲述人吃人的悬疑片里，解谜不是关键，揭露社会现实才是导演的发力点。

观感上很像台湾的《大佛普拉斯》，但拍得更加凌厉与尖锐。

第三个关键词是“娱乐”。

悬疑片想要出圈，想成为成熟的商业类型片，想要突破票房天花板，最不可或缺的就是娱乐性。

你故弄玄虚地设置谜题，你苦大仇深地控诉人性，只会把普通大众拒之门外。

陈思诚这些年做的事儿，就是将悬疑片娱乐化，而《消失的她》就是集大成之作。

这部影片作为悬疑片来说，故事谈不上多高明，有很多影片的影子，基本上看个半小时，就能猜个八九不离十。

它的深度也不够，最后对爱情的探索，也是形式大于内容，远远不如同类型的《消失的爱人》。

但这都架不住它拍得确实好看。

有靓男俊女的搭配，有都市传说烘托气氛，有真实事件衬底，有恰到好处的反转，有全员在线的演技，有荷尔蒙爆棚的飙车枪战。

每一项或许都不是顶级，但加在一起就是一部娱乐性拉满的商业片。

很多人说陈思诚是缝合怪，但放眼整个中国电影圈，能把这么多元素缝合在一起，不违和，不串味儿，只有陈思诚能做到了。

陈思诚或许不是电影大师，但绝对是好的电影裁缝，这个裁缝就是中国电影急缺的人才。

04、

2023年，悬疑剧《漫长的季节》口碑封神，悬疑片《消失的她》票房大卖。

这不是巧合，而是我们等来了一个好的时机，不信你看看周围遍地开花的“狼人杀”和“剧本杀”。

在这个大环境下，我们已经看到了未来优秀国产悬疑片的雏形。

给一个简单的公式，它应该是《心迷宫》这样的原创故事，加上《暴裂无声》这样的表达深度，再加上《消失的她》这样的娱乐元素。

“原创”、“深度”、“娱乐”，这6个字将成为拯救国产悬疑片的密码。