还记得当年轰动一时的“女子十二乐坊”吗？

她们由十二个女子组成，将中国传统乐曲与时尚相结合，可以称为国风音乐的鼻祖之一。

正当所有人都期待乐团的发展时，她们却毅然选择抛弃中国市场，进军日本娱乐圈。

那么她们在日本的发展如何？如今又为何销声匿迹了呢？

女子十二乐坊的诞生

2001 年，“日韩流” 如汹涌浪潮般冲击华语乐坛，其音乐、舞蹈和明星吸引了大量年轻人。

相比之下，国内的娱乐发展形势就显得有些黯淡无光了。

不过，这也促使国内有识之士开始重视民族音乐的发展，于是 “新民乐” 浪潮兴起，呼吁发展民族音乐的声音不断。

在这一背景下，知名经纪人王晓京受到启发。

他在音乐圈经验丰富，见多识广，看到这种形势后，便思考如何将传统文化与流行音乐元素相结合，让国风音乐更广为人知。

好在王晓京并不是差钱的主，想到这里，他决定效仿日韩一样，组建一个特别的乐团。

2001 年 5 月，王晓京对外公布了组建计划。

前来应聘的女孩众多，她们都怀揣音乐梦想，来自我国各大知名音乐院校。

选拔过程极为严格。评委们眼光犀利，他们要选出的是在民乐方面有出色能力的女孩。

这些女孩需精通古筝、琵琶、二胡等十多种传统乐器，而且对每种乐器都要有一定的造诣。

同时，女孩们还要有出众的外貌，具备吸引观众的魅力。

经过多轮筛选，最终有 12 个女孩脱颖而出。她们在音乐上技艺精湛，外貌也十分出众。

因成员都是女孩，乐团被命名为 “女子十二乐坊”。成员确定后，王晓京开始精心筹备乐团发展。

他安排 12 个女孩住在同一公寓，便于她们共同生活和练习，顺便锻炼一下配合的默契。

公寓里每天都回荡着各种乐器声，或悠扬的古筝声，或激昂的二胡声，交织出独特的音乐氛围。

王晓京还邀请了专业人士共同探讨，大家反复研究如何将传统乐器与现代音乐完美融合。

经过努力，终于确定了适合乐团的音乐风格。

为筹备乐团的第一场演出，王晓京尽心尽力。他亲力亲为地负责舞台编排和确定队形出场顺序等关键工作。

他还自掏腰包，聘请知名造型师为成员打造演出服装和舞台造型。

造型师们依据每个女孩的特点和乐器风格精心设计，从服装颜色、款式到配饰选择，都细致入微。

就这样，主题为 “魅力” 的专场音乐会即将拉开帷幕。

2001 年 6 月 18 日，“女子十二乐坊” 正式成立。

这一新生团体犹如一颗蕴含巨大能量的新星，在音乐领域崭露头角。

同年 10 月，她们于北京举办了首场音乐会。当舞台灯光亮起，音乐奏响的那一刻，一场音乐的盛宴拉开了帷幕。

她们巧妙地将拉丁的热情、摇滚的力量、爵士的随性等流行元素与传统音乐相融合，创造出一种别具一格的民乐表演形式。

这种创新就如同在传统音乐的长河中开辟出了一条新的支流，为观众带来了前所未有的视听体验，音乐会取得了圆满成功。

辉煌发展与进军日本

然而，新事物的发展往往伴随着不同的声音。

外界对她们这种创新的表演形式存在一些质疑和贬低，但这并没有动摇乐坊成员们的信念。

她们怀着对音乐的热爱和初心，坚定不移地积极参与各类活动，努力提升乐队的知名度。

令人惊喜的是，她们出道便达到了一个极高的成就。

“女子十二乐坊” 迅速成为当时最受欢迎的明星团体，只要是她们的演出，必定座无虚席。

各种荣誉也纷至沓来，见证着她们的辉煌。

2002 年，更大的机遇降临，她们登上了春晚舞台。

在这个备受瞩目的平台上，她们精彩绝伦的演出让观众深刻领略到传统音乐的独特魅力。

这次演出获得了央视等主流媒体的认可，吸引了大量音乐爱好者的关注，乐队的名字在全国范围内迅速传播开来，一时之间红遍全国。

借着这股热度，她们举办了第二场音乐会。

这场音乐会的音乐极具感染力，能够深深打动听众的心灵，进一步扩大了她们的影响力。

不仅在国内，她们在国际上也开始声名鹊起，尤其在中日韩三国备受欢迎。

她们如同文化使者一般，将古典音乐传播到更广泛的地区，让更多人感受到了古老东方音乐的魅力。

在此期间，乐队的发展势如破竹。CD 销量持续攀升，演出场次频繁，粉丝数量也不断增加。

每次演出的门票都异常抢手，供不应求。在全国范围内，她们第一年的巡演场次就多达 200 场。

更值得一提的是，乐队第一年的总收入高达 1.3 亿人民币，创造了国内乐队收入的新纪录，成为弘扬中华传统文化的杰出代表。

2003 年，王晓京带领乐队做出了进军日本的重大决策，他们与日本方面签订合同，开启了新的征程。

日本娱乐圈当时十分繁荣，充满了发展机遇，宛如一片充满潜力的广阔天地。

同时，日本民众对中国文化有着浓厚的兴趣，这为乐队的发展提供了良好的文化氛围。

此外，王晓京一直怀揣着将华语音乐推向世界的远大抱负。

不过，这一决定在国内引起了轩然大波，让众多乐迷大失所望。

他们原本期待乐队能在国内持续发展，为国内观众带来更多精彩演出。

得知进军日本的消息后，他们痛心不已，甚至有部分情绪激动的乐迷对乐队发出了负面言论。

为了在日本市场顺利发展，乐队成员们付出了诸多努力。

她们认真学习日语，从基础的词汇、语法学起，逐渐达到能够流畅交流的水平。

同时，她们精心创作了多首日语原创歌曲。

在创作过程中，她们深入研究日本音乐市场的偏好，巧妙地融入日本音乐元素，力求让自己的音乐更好地被日本听众接受。

从辉煌到衰落的挣扎

2003 年至 2008 年间，在日本娱乐公司的助力下，“女子十二乐坊” 在日本市场大放异彩。

她们的专辑销量堪称惊人，每日能售出 1 万张，短短两个月销量就突破 100 万张，一举打破多项日本唱片销售纪录。

凭借这一成绩，她们在日本荣获多个大型音乐奖项，成为日本最受欢迎的组合。

在此期间，她们频繁现身于日本各类媒体，曝光率极高，人气呈直线上升。

在日本著名的武道馆开唱时，现场人山人海，粉丝的欢呼声此起彼伏。

舞台上，她们尽情施展才艺，音符与动作完美融合，魅力尽显，令现场观众沉醉其中。

此后，她们开启了在日本 20 多个城市的巡回演出，所到之处皆掀起音乐热潮，受到粉丝的热烈追捧。

不仅如此，她们的影响力还延伸至马来西亚和新加坡的音乐市场，在当地同样大受欢迎，演出场场爆满。

就连美国电视台都向她们抛来橄榄枝。

她们宛如璀璨之星，在国际音乐舞台上闪耀，成为家喻户晓的明星乐队。

也肩负起新时代中国文化使者的使命，将中国音乐文化传播至世界各地。

然而，2005 年至 2008 年之后，乐队却逐渐走向衰落。

从内部来看，这是一个 12 人的团队，成员们在音乐理念和个性上差异显著。

随着乐队发展，这些差异逐渐演变为分歧。起初，团队还能维持表面的和谐，但随着时间推移，矛盾日益加剧。

乐队发展顺遂后，问题愈发凸显。部分成员出现懈怠情绪，对演出不够重视，常以各种理由推脱排练和演出安排。

更有甚者，开始无视团队安排，自行其是，甚至有成员萌生单飞之意。

人员的频繁变动导致新人不断加入，而新成员融入已有风格和默契的团队困难重重。

新老成员配合不畅，演出质量下滑，这一问题也引起了粉丝的不满和批评。

2005年，日本遭遇泡沫经济危机，民众生活受到严重影响，无暇顾及音乐欣赏。

乐队未能积极开拓新市场，成员逐渐迷失了做音乐的初心。

等到她们回到中国发展时，国内音乐环境已发生巨大变化。

先前的中国风热潮已退去，新的民乐团体不断涌现。相比之下，“女子十二乐坊” 优势不再。

新作品推出后，观众评价两极分化，乐队在创新方面也陷入困境，难以推出令人耳目一新的作品。

2008 年之后，乐队陷入沉寂与复出后的艰难困境。

回国后，她们发展艰难，只能承接一些小型商演和活动，主要集中在二三线城市。

这些演出规模和影响力远不及从前，她们在艰难中维持。

曾经的辉煌不再，她们在重要舞台上逐渐销声匿迹。

为了重新获得关注，她们尝试利用新途径，比如在直播平台表演。

然而，结果并不理想，直播观看人数远不及从前的演出观众数量。

尽管乐队如今看似已辉煌不再，但成员们仍在坚持，试图重振旗鼓，让乐队重焕生机。

结语

“女子十二乐坊”的衰败其实并不是偶然，内部的不团结让她们矛盾滋生，抛弃中国市场跑去日本发展，也让她们后来无法再适应国内市场。可以说，她们成立的初心是好的，却没有选好发展方向。面临如今的结局，也让人无比唏嘘。

参考文献：

1.海峡导报：《“崔健伯乐”王晓京去世 曾打造“女子十二乐坊”》-2015-5-25

2.中国文化报：《女子十二乐坊的十年坎坷路：国外走红 国内争议》-2011-3-23

3.中国江苏网：《“女子十二乐坊”将在日本举行多场公演》-2017-9-25

4.中国侨网：《纪念中日邦交正常化，女子十二乐坊日本巡演26场》-2007-8-30

5.海报新闻：《共赏丝竹雅韵 2020新春音乐会带你同享民乐盛宴》-2020-1-14