《明日战记》扑街了。扑得很惨。古天乐也哭得很惨。虽然古天乐后来澄清，他并非为了票房不佳而哭。

但不可否认的是，这些年他为香港电影东奔西走。为香港电影流泪，也无可指摘。可惜，他的泪水也救不了颓势尽显的香港电影。一、救不了的票房为了宣传《明日战记》，古天乐是真的不遗余力。又是上直播间。

又是蹭金像奖的舞台为自己的新作造势：“我一定会搞定《明日战纪》。”

“我一定会做好香港电影。”

可惜，他没搞定《明日战记》。也没做好香港电影。

《明日战记》的票房有多惨烈？上映第一天被沈腾新作《独行月球》压着打。成绩甚至不如流量小生王俊凯的《断·桥》。好不容易凭着古校长的名气有所反弹。立马被新上映的《新神榜：杨戬》压下去。

按照古天乐自己的预期。《明日战记》的理想票房应该在15至20亿之间。但理想很丰满。现实很骨感。

上映16天，票房才堪堪突破4亿大关。豆瓣评分6.4。远未达到预期。甚至零头都不到。

《明日战记》真的耗尽了古天乐的心血。十年磨一剑。4.5亿巨额投资。足足1700个特效镜头。这串数字背后，尽数藏着他的努力与期待。

对他而言，《明日战记》不是一个冷冰冰的赚钱机器。而是背负着香港电影未来的扛鼎之作。二、破不了的迷局于观众，香港影坛只是娱乐之地。于古天乐，香港影坛是他人生道路的转折，也是他的救赎。

当演员前，古天乐是名副其实的小混混。因为太重义气喜提一年银手铐。然后兄弟背叛，老婆变大嫂。彼时的古天乐只有18岁，却切身体会到“人心善变”的深刻内涵。

父母花白的头发，命运未知的前途。这一切都在提醒着那个冲动的少年，自己到底有多么失败。正当古天乐正在为生计发愁时。星探的电话打来了。

曾经也有星探朝他抛出过橄榄枝。只不过都被他以“工作不稳定”为由拒绝了。可此时，踏进娱乐圈成了他的出路。或许最初，这是迫于生计的勉强选择。但最后，却成为他一生割舍不掉的牵挂。

早期的香港影坛确实风头无两。由李小龙掀起港片辉煌的序幕。先是动作武打。后是搞笑喜剧。高潮迭起，精彩纷呈。

最辉煌的时候，一年产出三四百部电影，销量遍及整个亚洲。张国荣火到韩国，一个广告带动商品交易额翻300倍。

曾经的东方好莱坞，也是华语电影的重镇。对于黄金年代的香港影坛，无论用怎样的溢美之词都不过分。而古天乐，就是乘着这股东风直上云霄，开创了属于自己的辉煌。

入行第一年，凭借出色的长相名声鹊起。入行第二年，一部《神雕侠侣》成就了一代人心中的经典。“史上最年轻的TVB视帝”这称号背后，是他几乎拼上性命的努力。

从前途未卜的小混混，到光鲜亮丽的TVB视帝。是香港的影视行业给了他第二次生命。古天乐经常将这句话挂在嘴边：“我是一个演员，我的任务就是拍好作品。”一年七八部影片，几乎全年无休。每部作品都全力以赴，哪怕只是个配角。苦心人天不负，他的努力全被别人看在眼里。

在一档电台节目中，张国荣曾被问：“你会选谁当你的接班人？”张国荣毫不犹豫的回答：“电影方面，那个人叫古天乐。”

正如张国荣所料。抓着港片黄金时代的尾巴。古天乐确实混出了一番名堂。可惜，古天乐之后，香港影坛便日薄西山，再不复往日辉煌。

1992年，香港电影迎来了巅峰时期。周星驰“无厘头式喜剧”，接棒“冷面笑匠”许冠文的衣钵。为香港电影续上最后一口气。

这一年，香港电影创下票房新高。这一年，香港电影的内忧外患也开始显现。

1993年，一部名叫《侏罗纪公园》的影片在香港拿到6000万票房。自从香港电影进入黄金时期，港片一度在本土呈垄断之势。鲜少有外来电影占据如此庞大的票房数。

新颖的题材，炫目的特效。《侏罗纪公园》的横空出世，于观众而言，是审美疲劳下吹来一股新鲜的风。于香港影界而言，则是血腥屠杀前的号角。而虎视眈眈持刀者，名叫“电脑CG大片”。只是，当时无人在意。

《侏罗纪公园》上映同年，港片继续稳定发挥。《霸王别姬》《青蛇》《唐伯虎点秋香》...正当所有电影人对来年的丰收翘首以盼时。危险一步步逼近了。

1998年，《泰坦尼克号》登陆中国市场，疯狂收割票房。这一年，香港本土电影票房数422万，只有巅峰时期的三分之一。千禧年后，电脑CG大片成为主流。《阿凡达》《复仇者联盟》...与此同时，韩国电影也来势汹汹。

这时的香港影界在干什么？大家都想趁着最后的黄金时期捞一笔金。于是盗版横行。粗制滥造的电影层出不穷。头部电影明星，诸如刘德华、成龙之类。眼看港片日益衰落，着急忙慌为自己找下家。

先是去了好莱坞客串。然后跑来内地刷脸。成龙的《神话》，周润发的《让子弹飞》。周星驰的《美人鱼》，徐克的《龙门飞甲》。优秀的演员和导演从不缺市场。被抛弃的，只有香港电影。

2003年，行业受到冲击最大的是电影业。从曾经一年四五百部电影的产量，锐减到一年只有54部。

紧接着，张国荣、梅艳芳接连离世，其他演员纷纷出走。种种这些，无不宣告着同一个事实：港片的黄金岁月已经一去不复返。

当然也有人想力挽狂澜。跟好莱坞拼科技，没钱。跟韩国电影比情感，比不过。动画赛道，又被日本电影虐一脸。

香港电影业当然不是只有成龙、周润发这些不愁市场的演员。他们自然能找到退路，抽身就走。但那些靠电影谋生的基层人员，以及无名无姓的配角们。只能眼睁睁看着那个可以预见的糟糕未来，妄自嗟叹。于是，古天乐出现了。

三、战斗，直到最后一滴眼泪古天乐曾说：“我就是想为香港电影做点事。”君子重信，一诺千金。为了这句话，他付出了太多太多。但是，古天乐起初并非大家所看好的影坛最佳接班人选。

2011年的金像奖颁奖典礼上。周润发对谢霆锋动情的说：“以后三十年香港电影就靠你了。”年少成名，顶着谢贤之子的光环长大。少年得志，首个80后年轻影帝。

彼时，古天乐虽然也算功成名就。但大多集中在电视领域，电影领域并未有所建树。别说影帝，甚至极少拿到金像奖最佳男主提名。

一个修电脑的工人，凭一己之力，又毁掉了香港影坛另一位被寄予厚的年轻人。随后，谢霆锋转行当了厨子。青黄不接，后继无人，内忧外患。香港影坛走入了绝境。

时代的灰尘落到个人身上就成了一座山。随着香港电影一起衰落的，还有数以万计的普通员工。他们有的是场记，有的是编剧，有的是配角演员。无论身份怎样不同，他们的结局却出奇地一致。

香港的配角演员真的很惨。一边是少得可怜的工资。一边是香港影界严苛的生态环境。万年配角卢海鹏。81岁身患重病，妻女移民海外。晚年连20万手术费都拿不出来。

“四大恶人”之一的李兆基。晚年转行做生意，赔进去半辈子积蓄。中风住院掏不出医药费。

“鬼婆”龙兰。一生无儿无女。只身一人去医院签约捐献器官协议，安排自己的身后事。

如果没有香港影坛。此时的古天乐恐怕仍是个无名无姓的街头混混。再没有人比他对港影的感情更深了。

杜琪峰曾说：“古天乐是香港最后一个明星。”出走半生。当初那个迷茫的少年终于长成顶天立地的男子汉。可以用自己的方式，为香港影坛做出一点贡献。

为卢海鹏掏医药费。给李兆基经济救助。三不五时就去探望龙婆，陪她说话缓解孤单。

2017年，媒体发表了一篇文章，题为：《我们分析了1.6万部电影，找出了华语电影烂片之王》出人意料。古天乐名列榜首。

千禧年来，古天乐一共出演了60多部影片。截止到2022年，古天乐手上还有超过十部以上的待映作品。毫不夸张的讲。如果你走进香港电影院。正在热映的一半电影，都有古天乐的身影。

在他已播出的影片中，大部分豆瓣评分够不上及格线，多数是在4、5分左右徘徊。在他未播出的影片中，不出所料也有一半会惨遭扑街。大家笑他是“烂片之王”，一把年纪还出来消费名气。殊不知，他是一个人背着整个香港影坛负重前行。活得像个孤勇者。

其实仔细观察就会发现，古天乐出演的电影多数为小成本制作。别说赚钱了，他不往里贴钱都算好了。如果不是古天乐一把年纪还出来拍烂片。不知有多少影坛从业人员就此失业，无家可归。

“古天乐是香港影坛最后一块遮羞布。”这句话属实不假。古天乐深知，用拍烂片的方式，维持香港影坛生态的正常运转，全然治标不治本，只是困兽之斗。他也想过另辟蹊径。于是，《明日战纪》诞生了。

一个人可以为梦想坚持多少年？古天乐用实际行动告诉你：十年。自从好莱坞电脑CG大片传入香港，港片被打的溃不成军。搞好自己的CG大片，就成了古天乐毕生的梦想。

2011年，古天乐在采访中被问到：“有没有什么想演的角色？”他眼睛一亮，回答道：“《钢铁侠》。”随即又十分失落的补充了一句：“但是我们拍不出来。”

这次采访2年后，“天下第一onecool”公司成立。公司主营：电脑特效。公司投资人：古天乐。

公司成立9年后，《明日战记》正式上映。十年磨一剑。《明日战记》的特效确实没得说。炫酷的机甲。扑面而来的末日感。拳拳到肉的打戏。

古天乐圆梦了。也梦碎了。《明日战记》的票房大家也都看到了。被古天乐寄予拯救香港影坛厚望的影片。就这么悄无声息的扑了街。正如悄无声息衰败的香港影坛。

《明日战纪》的票房救不回来。香港影坛也救不回来。所以这位为香港影坛奋斗半生的男人，不禁潸然泪下。但他会放弃吗？答案显然是否定的。

一部《明日战纪》扑了。那就拍下一部。下一部扑了，还有难度更大，特效更加炫目的《天梯》。

也有人就古天乐这么孜孜不倦，费力不讨好地往科幻电影里投钱，发出过疑问。而得到的回答是：“我要做中国人自己的电影。”“我就是要做那些我们从没做到过的事。”或许是困兽之斗，但总要斗上一斗。