最近好多人都在讨论老戏骨的演技，感觉以前那些神仙演技，好像…有点儿“变味儿”了？
咱先说说张颂文老师，《狂飙》之后，他火了，真的火了！可是新剧里，感觉有点用力过猛？表情有点…一言难尽？ 这到底咋回事儿？
有人说，是观众期待值太高了，这压力山大啊！也有人说，之前的角色太深入人心了，现在换个角色，观众一时转不过弯来。 更有网友评论说：“《狂飙》的高光，掩盖了其他作品的瑕疵，希望张颂文老师能尝试更多类型的角色，不要被定型。” 这话说得，真是一针见血！
再看看靳东老师，以前演的精英角色，那叫一个帅气！可是最近感觉有点…审美疲劳？ 总感觉他演的角色都一个样儿，撇嘴、眯眼、歪头… 是不是有点“模式化”了？
网上的评论也很有意思，有人说：“靳东老师的演技没变，只是角色太少了选择！” 其实，这也反映了一个问题，演员容易陷入舒适圈！
张凯丽老师也是一样，以前演的那些角色，深入人心，如今却感觉有点…用力过猛？ 台词有时候也略显生硬。 感觉她一直停留在以往的表演模式里，缺少突破。
吴刚老师，大家印象最深的大概就是那些正气凛然的官员角色吧？ 可是，一直演同类型的角色，观众会不会审美疲劳呢？ 这就像咱们一直吃同一种菜，再好吃也会腻啊！
当然，也有例外。倪大红老师，他演的角色类型就非常丰富，让人感觉不到重复感。 他一直在尝试突破，所以才能一直保持艺术生命力！ 这才是老戏骨应该有的样子！
所以说，老戏骨演技“滑坡”，很多时候不是演技下降了，而是角色和表演方式的局限性！ 他们长期在一个舒适圈里，缺乏突破和挑战。
这就像咱们平时工作一样，一直做同一件事，很容易失去激情。 老戏骨们也需要不断学习，尝试不同类型的角色，跳出舒适圈！
市场需求、个人选择、团队运作，这些因素都会影响演员的职业发展。 一个好的团队，会帮助演员找到适合自己的角色，避免陷入舒适圈。
我希望老戏骨们都能找到属于自己的“第二春”，继续为我们带来更多精彩的作品！ 也希望影视行业能够更加重视老戏骨演员的职业发展，为他们创造更多机会！
大家觉得呢？ 老戏骨们该如何突破瓶颈？
