哪吒闹海掀起国漫飓风,吉林动漫人默默托举,这事儿挺有意思的。长春那边搞动画的人不声不响干了件大事,给《哪吒2》做了绑定系统,让哪吒动起来跟真的似的。吉林动画学院的学生也参与了不少制作,建模啊场景啊特效啊,样样都行。这帮人二十年磨一剑,从啥也不懂到现在技术挺牛,真是不容易。
长春有个叫时间线动画的公司,他们搞出来个绑定系统,听说挺厉害。这玩意儿给哪吒注入了灵魂,让他动起来跟真的一样。公司创始人叫郑凯文,原来学的是篮球,半路出家搞动画,愣是干出了名堂。这哥们儿从啥也不懂,到现在成了技术大拿,用了二十年时间。他这经历就跟吉林动漫人一样,都是从零开始,硬是凭着热爱和创新精神,把自己的一亩三分地耕耘出花来了。
郑凯文这个绑定系统是自主研发的,不用依赖国外的软件平台。这在业内算是个突破,因为很多动画公司都离不开Maya这些国外软件。他能搞出这么个东西,也是下了不少功夫的。据说为了开发这个系统,他们团队没少熬夜加班,经常通宵达旦地调试程序。有时候遇到技术难题,大家就围在一起讨论,想办法突破。
这个绑定系统最牛的地方在于它的精确度和灵活性。它能让动画角色的动作更加流畅自然,特别是一些复杂的动作,比如哪吒那些腾挪翻转的场景,用这个系统就能做得特别到位。而且它还能根据不同角色的特点进行调整,让每个角色都有自己的独特动作风格。
时间线动画这个名字起得也挺有意思,听起来就像是在玩弄时间一样。他们确实是在时间线上编织故事,把一帧帧画面串联起来,创造出生动的动画世界。这个公司虽然不大,但是凭着这个绑定系统,在业内也算是小有名气了。很多大项目都会找他们合作,就因为这个系统的独特之处。
吉林动画学院,简称吉动,这学校挺有意思。它的毕业生在《哪吒2》的制作团队里到处都是,搞建模的,做场景的,弄特效的,啥活儿都能干。这学校号称是亚洲最大的单体动画学院,听着就挺唬人。他们搞了个研产一体化学模式,说白了就是让学生在学校里就开始接触真实项目。
学生们在校期间就参与了《青蛙王国》《疯狂电脑城》这些院线级的动画项目,把课堂变创意工种做法挺新鲜的,让学生提前体验了行业的真实环境。有的学生可能刚进校门没多久,就开始给电影做特效了,这经历估计能吹一辈子。
吉动的动画专业毕业生就业率据说一直挺高,在全国同类高校里排名靠前。他们培养出来的学生被称质量应用这标签在业内算是金字招牌了。这种学即入行养机制,跟《哪吒2》导演饺子的创作理念挺像,都是强调实践和磨练。
学校里有不少老师都是业内大佬,有的还在企业里担任艺术总监或技术总监。这样的安排让学生能直接接触到行业最前沿的东西。有时候上课就是在讨论某个项目的技术难题,感觉比单纯学理论要刺激多了。
吉林动画学院这个地方,说是学校,其实更像个创意工厂。学生们在这儿不光是学理论,还直接参与院线级的动画项目。这种做法挺新鲜的,让人想起那些科技公司的创新实验室。学生们一进校门,就开始接触真刀真枪的项目,感觉比单纯坐在教室里听课刺激多了。
有个叫《青蛙王国》的动画电影,就是学生们参与制作的。这片子后来还真上院线了,想想挺有意思。学生们可能坐在电影院里,看着大荧幕上自己做的动画,那感觉估计挺奇妙的。这种经历对他们来说,比拿个毕业证书有意义多了。
学校里有不少实验室和工作室,设备都挺高级的。学生们可以随时去这些地方捣鼓创意,就像在真正的动画公司一样。有时候半夜三更,还能看到有人在实验室里调试动画效果,那劲头真是没谁了。这种环境下,学生们的创造力和实践能力都得到了很大提升。
学校还经常邀请业内大佬来做讲座或者指导项目。有时候一个项目做到一半,突然来了个业界大神,给学生们指点一番,那场面挺热闹的。学生们能直接跟行业顶尖人才交流,这种机会在普通学校可不多见。
吉林的动漫产业这二十年,说起来真是一部野蛮生长的历史。从一穷二白到现在成了技术排头兵,这过程可不容易。刚开始的时候,很多人都是半路出家,像郑凯文那样学篮球的都来搞动画了。那时候大家都是摸着石头过河,遇到问题就自己琢磨,硬是把这个行业给搞起来了。
这二十年里,吉林的动漫人没少吃苦头。技术不行就学,设备不够就凑,资金不足就想办法。有的公司为了省钱,连办公室都是租的旧厂房,冬天冷得要命,夏天热得冒烟。但就是在这种条件下,他们还是坚持做出了不少好作品。
现在回过头来看,这二十年的积累真不是白费的。吉林的动漫技术现在已经能跟国际接轨了,像时间线动画的绑定系统,就是世界级的水平。这种从无到有的发展,真是让人佩服。他们不仅学会了别人的技术,还能自主创新,这才是最难得的。
这二十年里,吉林的动漫产业也经历了不少起起落落。有的公司做着做着就倒闭了,有的则一直坚持到现在。能坚持下来的,都是真正热爱这个行业的人。他们可能不善于表达,但是通过作品,把自己的热爱和坚持都表现出来了。
长春这地方,搞电影节是有来头的。作新中国电影的早在90年代就办起了中国首个以城市命名的电影节。这个电影节不光是个文化活动,更像是个催化剂,带动了整个动漫产业链的发展。从教育到创作,再到产业化,形成了一个完整的生态系统。
电影节期间,长春就像是个大舞台,各种动漫作品都有机会展示。学生们的作品可能跟专业团队的作品放在一起比赛,这种机会在别的地方可不多见。有些学生的作品在电影节上一炮而红,直接就被公司看中了,还没毕业就找到了好工作。
长春的这个产业链还挺有意思,学校里的院系负责人可能同时也是企业的艺术总监或技术总监。这种安排让学校和企业之间的合作更加紧密。学生们在学校里做的项目,可能直接就是给公司做的。这种无缝对接的模式,让人才培养和市场需求能很好地结合起来。
电影节还吸引了不少外地的动漫公司来长春设立分部或者合作项目。这样一来,本地的人才就有更多机会接触到不同的项目和技术。有些公司甚至把一些核心技术的开发放在了长春,因为这里的人才储备和创新氛围都不错。
说起吉林的动画公司,凝羽动画这个名字挺有意思。他们坚持做原创动画,不跟风不模仿,就是要走自己的路。这种坚持在现在这个快节奏的市场里挺难得的。他们做的《茶啊二中》这部动画电影,居然票房破了3个亿,这成绩在国产动画里算是不错的了。
凝羽动画这个名字听着就挺文艺的,感觉像是在形容雪花飘落的样子。他们的作品风格也确实挺特别,有种浓浓的东北味道。他们喜欢用方言,喜欢讲一些接地气的故事,这些都成了他们的特色。有人说他们的作品看着像是邻居家的故事,亲切又有趣。
《茶啊二中》这部电影能取得这么好的成绩,也是挺出人意料的。毕竟它不是那种大制作的动画电影,也没有什么大明星配音。但就是这么一部看似普通的动画,却赢得了观众的喜爱。可能是因为它讲的故事太接地气了,让人看了有共鸣吧。
凝羽动画这些年一直在坚持原创,也不容易。市场上有很多诱惑,比如改编热门IP啊,跟风流行题材啊,但他们就是不为所动。他们相信只有原创才能走得更远,才能真正打动人心。这种坚持精神,在现在这个浮躁的市场里,显得特别可贵。
人工智能这股风吹得挺猛,吉林的高校们倒是挺淡定。他们早就开始布局了,感觉像是未卜先知似的。吉林艺术学院搞了个创新性艺术人才培养计划,听着挺高大上的。他们用个性化培养方养学生,搞出了《百鸟朝凤》《生生不息》这些获奖作品,挺厉害的。
吉林动画学院更是提前十年就开始布局,把人才培养重心放在了艺术与技融合上。他们开设了AI动画创作、AI影视特效这些听着就很前沿的专业方向。学生们在学校里就开始接触AI在动画领域的应用,比如智能角色建模、场景自动生成、情感识别与动作捕捉这些高大上的技术。这些学生以后出去工作,估计能吓到不少老员工。
这些高校的做法挺有意思,他们不是把AI当成威胁,而是把它当成工具来用。他们认为,技术再厉害,也替代不了人的创造力。所以他们更注重培养学生的艺术素养和创新思维,让学生能驾驭AI,而不是被AI取代。这种思路挺超前的,感觉他们是在为未来的动画产业培养人才。
有些学生在学校里就开始用AI做创作了,搞出来的作品挺有意思。有的用AI生成场景,然后自己再进行艺术加工;有的用AI辅助角色设计,让角色的表情更加丰富自然。这些尝试虽然还不成熟,但已经显示出了AI在动画创作中的巨大潜力。
