卞文瑜，明代江苏苏州人，约1576年至1655年间在世，字润甫，号浮白、萝庵，是著名的书画家，尤其以擅画山水著称于世。他的绘画风格大致可分为两个阶段，早年和中年的山水画受赵左影响较深，承袭吴门遗风；同时又从董其昌讲求笔法，将董以笔墨气势取胜的特点与吴门强调诗意的结构布局相结合，形成了其特有的绘画风格。晚年则开始摆脱赵左的影响，上追宋元诸家，风格变化较大。
《溪山写胜册》是卞文瑜的代表作之一，纸本设色，纵24.8厘米，横41.3厘米，现藏于中国台北故宫博物院。这套册页共包含多幅山水小品，每一幅都展现了卞文瑜独特的艺术风格和深厚的笔墨功底。
卞文瑜的山水画布局结构殊有思致，树石钩剔颇具笔意。在《溪山写胜册》中，他巧妙地运用远近、高低、疏密等手法，营造出一种深远的空间感和丰富的层次感。例如，在“云山仙阁”一幅中，远处的山峰云雾缭绕，近处的仙阁清晰可见，形成了鲜明的远近对比；而在“平野苍柏”一幅中，则通过苍柏、古壁、平野等元素的疏密安排，营造出一种宁静而深远的意境。
卞文瑜的笔墨技法精湛，既注重笔墨气势，又不失细腻与韵味。在《溪山写胜册》中，他运用干湿浓淡不同的墨色，以及勾、皴、擦、点、染等不同的笔法，生动地描绘了山水之间的各种形态和质感。例如，在“崇山村舍”一幅中，他运用细腻的笔触和淡雅的墨色，描绘出村舍依崇山、溪桥倚流水的宁静景象；而在“轻帆驶渡”一幅中，则通过浓淡相间的墨色和流畅的线条，表现出轻帆驶渡一江风的动态美感。
卞文瑜的山水画不仅注重笔墨技法和布局结构，还非常注重诗意的表达。在《溪山写胜册》中，他通过描绘山水之间的各种景象，寄托了自己的情感与思绪。例如，在“溪山揽胜”一幅中，他写道：“揽胜凭高一眺眺，眼中万里兴悠悠。溪山有意留人住，天地无情任客游。”这些诗句不仅与画面相得益彰，还进一步提升了作品的艺术价值。
《溪山写胜册》作为卞文瑜的代表作之一，具有很高的艺术价值和历史地位。它不仅展现了卞文瑜独特的艺术风格和深厚的笔墨功底，还为我们提供了研究明代山水画的重要资料。同时，这套册页也体现了卞文瑜对自然山川的热爱和追求自然之美的艺术理念。
综上所述，《溪山写胜册》是卞文瑜山水画的杰出代表之一，具有很高的艺术价值和历史地位。通过欣赏这套册页，我们可以更好地了解卞文瑜的艺术风格和创作理念，感受他笔下的山水之美。
明 卞文瑜 溪山写胜册 云山仙阁
明 卞文瑜 溪山写胜册 平野苍柏
明 卞文瑜 溪山写胜册 崇山村舍
明 卞文瑜 溪山写胜册 轻帆驶渡
明 卞文瑜 溪山写胜册 溪山揽胜
明 卞文瑜 溪山写胜册 烟岚山色
明 卞文瑜 溪山写胜册 平林古塔
明 卞文瑜 溪山写胜册 江天暮桅
明 卞文瑜 溪山写胜册 雪景山水
