在影视圈，郭敬明曾经凭借《小时代》系列掀起一阵热潮，那时候他站在了自己的巅峰时期。

他独特的审美和叙事风格吸引了大批观众，无论是华丽的场景布置还是俊男美女的演员阵容，都成为了当时的热门话题。

而如今，他编剧并导演的新剧《大梦归离》上线了，这部剧刚出来的时候，那阵仗可不小，很多观众都对它充满了期待，可谁能想到，播出后的情况却大大出乎大家的意料。

郭敬明在影视界也算个有分量的人物了，他担任《大梦归离》的编剧和导演，这本身就吸引了不少人的目光。

再看看这主演阵容，侯明昊、陈都灵、田嘉瑞、程潇，都是些有颜值有粉丝基础的演员。

就说这剧刚上线的时候，那热度蹭蹭往上涨，一下子就把同期的《锦绣安宁》等剧集给比下去了。

很多观众和粉丝早早就在屏幕前等着这部剧开播，就盼着能看到一部像当年《小时代》那样惊艳的作品。

可是，这剧一播出来，观众和粉丝们就开始吐槽了。

先说说男主角侯明昊在剧中的形象吧。

那真是瘦得有点过分了，整个人看起来特别消瘦，就像营养不良似的。

这和观众心中那种健康、有活力的男主角形象差得太远了。

观众们看到这样的形象，那是在网上各种吐槽啊，什么“这男主角怎么瘦成这样了，看着都没精神”之类的话到处都是。

女主角这边也没好到哪儿去。

陈都灵的妆容特别寡淡，本来她长得挺好看的，可是这妆容就像是没怎么用心化一样。

再加上那滤镜，用得也太过度了。

整个画面看起来特别奇怪，就像是蒙了一层雾一样，让人看着很不舒服。

观众们对她的妆造和滤镜那是相当反感，纷纷表示“这妆造和滤镜是咋想的，好好的演员都被整得没气色了”。

这剧的拍摄手法也很让人受不了。

就说男女主相遇的那个场景吧，一点新意都没有，完全是那种老套的拍法。

还有啊，慢动作和卡视角这两个手法被用得太多了。

慢动作本来是用来烘托气氛的，但是这剧里到处都是慢动作，一场普通的走路都要慢动作来表现，看着特别拖沓。

卡视角也是，好好的画面被卡得断断续续的，观众看的时候就感觉特别别扭，就像在看一场拼凑起来的戏一样。

这剧里离谱的滤镜那可真是个大问题。

那滤镜是暗黑加上阿宝色的风格，这种风格混在一起特别不协调。

整个画面要么暗得看不清，要么就是颜色过于鲜艳，就像打翻了颜料盒一样。

观众们看了就忍不住吐槽，“这滤镜是啥玩意儿啊，看得眼睛都要瞎了”。

剧情方面也有不少毛病。

这剧里老是有那种卖腐的嫌疑。

比如说男主和男二、女主和女二之间的一些暧昧场景，看起来就很奇怪。

男主和男二之间的互动有时候过于亲密，超出了普通朋友的范畴，女主和女二也是，那种眼神啊、动作啊，都让人觉得很不自然。

观众们看到这样的剧情设定，就开始质疑了，“这剧情是想搞什么啊，好好讲故事不行吗，非要弄这些暧昧不清的东西”。

而且这剧里男女主对白的语速特别缓慢。

正常的对话被拉得很长，就像在一个字一个字往外蹦一样。

观众在看的时候就觉得特别难受，就像在听一个慢条斯理的人讲一件本来很简单的事情，特别容易让人犯困。

大家都在网上说“这语速也太慢了，看得我着急死了”。

回顾郭敬明以前的作品，他的审美确实有惊艳到大家的时候。

就像《小时代》里面那些精致的服装、奢华的场景，在当时确实让人眼前一亮。

但是现在呢，观众的口味在不断变化，影视圈的风格也在不断更新换代。

如果还是一直用以前的那套审美和创作方式，那肯定会让人产生审美疲劳的。

对于《大梦归离》后面的剧情，观众们现在也是抱着一种观望的态度。

毕竟前面已经出现了这么多问题，大家都希望后面能有所改进。

如果还是这样的话，那这剧可能就真的要被观众彻底抛弃了。

希望郭敬明能从这次的情况中吸取教训，在以后的创作中能够与时俱进，做出真正符合观众口味的作品。

在影视行业竞争如此激烈的今天，观众的要求也越来越高。

他们希望看到的是有内涵、有质量的作品，而不是靠着一些噱头来吸引眼球的东西。

《大梦归离》的情况给所有的创作者都敲响了一个警钟，不管以前有过多少辉煌，都要不断地创新，不断地适应观众的需求，这样才能在这个行业里长久地发展下去。

以前那些成功的作品只能代表过去，而现在的观众更看重的是当下的体验。

一部剧要想获得好的口碑，从演员的形象塑造、妆造设计、拍摄手法到剧情内容，每一个环节都必须精心打磨。

不能再像以前那样，靠着一些表面的东西来糊弄观众。

现在的观众可都是火眼金睛，一点点小问题都能被他们发现。

就拿《大梦归离》来说，从演员的角度看，演员们本身是有一定的演技和颜值基础的，但是在这部剧里却没有被很好地展现出来。

侯明昊的消瘦形象可能是为了符合某种角色设定，但却没有考虑到观众的接受度。

陈都灵的妆造和滤镜问题也严重影响了她的表演效果。

演员们在表演的时候肯定也是希望能够把自己最好的一面展现给观众，但是因为这些外在的因素，反而适得其反。

再从拍摄手法上讲，影视行业发展到现在，各种新颖的拍摄手法层出不穷。

而《大梦归离》却还在使用那些老套的方式，这就显得格格不入了。

慢动作和卡视角的过度使用，不仅没有增强画面的美感，反而破坏了观众的观看体验。

这就好比是一个厨师，明明有很多新的烹饪方法可以尝试，却还是坚持用那些老旧的方法，做出来的菜自然就不能满足食客的口味。

剧情方面的卖腐嫌疑也是一个很大的问题。

现在的观众对于剧情的要求是很纯粹的，他们希望看到的是一个完整、合理、有深度的故事。

而不是在剧情中穿插一些暧昧不清的情节来博眼球。

这种卖腐的情节如果处理得不好，就会让人觉得很突兀，就像在一篇优美的文章中突然插入了一段不相关的内容一样，破坏了整个故事的连贯性。

还有那缓慢的语速，这就像是在给观众的耐心做一场考验。

观众在观看电视剧的时候，是希望能够流畅地获取剧情信息的。

如果语速过慢，就会让观众觉得很烦躁，就像在一条狭窄的道路上堵车一样，让人着急却又无可奈何。

郭敬明以前能够凭借自己独特的审美和叙事风格在影视圈站稳脚跟，但是现在情况已经不同了。

观众们已经看了太多类似的作品，他们渴望看到新的东西。

如果还是坚持以前的风格不变，就像是在原地踏步，最终只能被观众淘汰。

希望郭敬明能够意识到这一点，在后续的创作中做出改变，让《大梦归离》能够有一个逆袭的机会，或者至少在以后的作品中能够给观众带来不一样的惊喜。

影视创作就像是一场长跑比赛，不能因为一开始取得了一些成绩就沾沾自喜。

要不断地调整自己的步伐，适应不同的路况，才能最终到达终点。

《大梦归离》的遭遇就是一个很好的例子，它告诉所有的创作者们，要时刻关注观众的需求，不断地改进自己的创作方法，这样才能在影视的道路上越走越远。

在这个信息快速传播的时代，观众的口碑就是一部作品的生命线。

一部作品一旦口碑崩塌，就很难再挽回局面。

《大梦归离》现在面临的就是这样的困境，前面几集已经给观众留下了不好的印象，如果后面不能做出实质性的改变，那这部剧的命运也就可想而知了。

希望这部剧的制作团队能够重视观众的反馈，从各个方面对这部剧进行改进，让它能够重新获得观众的认可。

无论是从演员的表演、拍摄手法还是剧情内容来看，《大梦归离》都存在着很多需要改进的地方。

它不仅仅是一部剧的问题，更是反映了整个影视行业在创作过程中可能会遇到的一些陷阱。

创作者们要从这部剧的失败中吸取教训，不断地提升自己的创作水平，才能在这个竞争激烈的行业中生存下去。

对于观众来说，他们希望看到的是一部能够让他们沉浸其中、感受到乐趣、获得启示的作品。

而不是像《大梦归离》这样，从各个方面都给他们带来不好的观看体验。

希望以后的影视作品能够越来越符合观众的期望，给观众带来更多的惊喜和感动。

(免责声明）文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如果涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。