通常在欣赏摄影作品的时候，通常我们都会赞美一张摄影作品拍摄的非常均衡，均衡从严格意义上来说，并不是一种可以摸得到的标准，而是在我们长期的生活当中，所形成的一种来自于心理层面的感受。

从某些方面来考虑的话，摄影当中的均衡体验可以说是非常重要的一个环节，不仅会影响到整张摄影作品的构图，而且还会影响到我们的心理状态。所以说，均衡是摄影当中非常重要的一个环节，尤其是在风光摄影当中，画面的均衡更是特别的重要，可能说起来比较简单，但其实等到你真正上手实践的话，就会发现一张均衡的照片不仅离不开生活当中的灵活实践，也离不开艺术性的展示。下面我们就和大家谈谈，在摄影过程当中，如何让一张作品变得更加均衡。

说一张摄影作品是否均衡之前首先我们需要明白画面均衡到底是指什么？很多人认为画面的均衡是四平八稳，实际上并不是这样，四平八稳的照片展现在我们眼前的话会感受到一种非常规矩的气息，整体看上去也极其的幼稚，所以并不推荐这样做。

除此之外，画面均衡也并不意味着画面的平均，均衡是指构图的基本原理之一，意思就是，当观众面对一张摄影作品的时候，它可以从这一张摄影作品当中观测出稳定的感觉，如果将这种作品变得很平均的话，画面会变得异常的呆板，看上去一点都不自然。

还有一点需要注意的是，画面的均衡也并不意味着绝对对称，绝对对称的物体确实是比较均衡，但并不推荐将所有均衡的照片都当成绝对对称，拍摄建筑的时候绝对对称确实是一种不错的手段，但是如果将其用在其他拍摄主题的话，绝对对称只会带给我们一种单调和静止的感觉，非常不推荐。

二、如何将画面变得更加均衡？

1、学会加减

在让一张画面变得均衡之前，首先我们学会取舍，毕竟生活当中可供拍摄的元素都非常多样，如果取景器当中放置下过多元素的话，即使你费尽心机，也不会将画面变得均衡。最好是尽可能的调整景物的数量以及位置，不要贪多。

2、营造意境

意境是中国文化当中特有的一个词汇，尤其是在自然风光摄影过程当中，这一点更是重要，当一个人的摄影作品产生出意境的话，会遮掩非常多的缺点，所以说我们有时候拍摄照片，尤其是在拍摄风光类的照片，可以尝试着营造出一种意境，这样画面整体会变得极其均衡，艺术性十足。

总结：

摄影其实就是边观察的同时边拍摄，在这个过程中，我们还应该不断的思考，多考虑一些景物与景物之间的搭配以及景物和背景的构成，多思考一些关于空间以及意境方面的内容，在确保突出主体的情况下，尽可能的产生一些变化，这样的摄影作品，往往才可以带给我们一种均衡的体验。