熊猫作为中国的国宝，以独特的黑白和可掬的憨态，获得了全世界的关注和喜爱，成为传递和平友善的使者。在美术领域，当熊猫遇上国画，那种简洁而富有神韵的画风更是别有一番情趣。尤其是当代画家任伟的熊猫国画作品，脱离了趣味形式的浅层表达，注入了更为丰厚的的中国文化精神，以及浪漫诗意的审美情境。

任伟《九寨清韵》240cmX143cm 2018年

作为土生土长的川籍画家，任伟对故乡的热爱，对熊猫的钟情超出了常人。巴蜀的山水和文化，是铺设在他心里的恒久画卷，每一笔都勾勒出生命的律动和活力，而熊猫则是这幅画卷的点睛之笔，以独特的审美意象映现在画家的笔端。他的作品不仅塑造了熊猫千姿百态的可爱形象，还通过与其他元素的组合，营造了颇具笔情墨趣的高妙之境，让这林间的精灵充满了人性的温度。

任伟《诺日朗秋色》144cmcmX183cm 2022年

任伟的熊猫主题创作，主要包括生态熊猫系列、人文熊猫系列、古蜀熊猫系列、印象成都系列四大版块，其中，古蜀熊猫系列和印象成都系列，是他近年新探索的重点。众所周知，巴蜀地区历史悠久，文化底蕴深厚。从古代巴国、蜀国的文明起源，到唐宋时期的繁荣兴盛，巴蜀地区积累了丰富的历史文化遗产。这些不仅为任伟提供了丰富的创作素材，还为他拓展作品精神内涵带来了启发。比如他的神秘古蜀系列作品，深入挖掘四川本土历史文化，通过三星堆和金沙遗址出土文物和大熊猫的组合，表现出神秘古蜀灿烂辉煌的文化艺术。这一独特的视角和奇妙的混搭，不仅令人感受到传统文化的魅力，还能领略到现代艺术的创新精神。另外，任伟的印象成都系列在创作手法上，吸收了导师郭怡孮先生写意重彩花鸟的色墨精华，以及敦煌壁画传统艺术的重彩画风，又借鉴西方印象派色彩丰富多样的表现手法，通过色彩对比和光影效果来增强画面的立体感和真实感，从而形成富有个性的现代绘画风格。这些年来，任伟在保持传统的基础上，不断进行创新和发展，更加注重个性化、多元化和现代化的表现方式，运用新的观念和格调，创作出具有鲜明时代感和独特个性的重彩熊猫国画佳作。

任伟《卿云香江》96cmx180cm 2017年

任伟《祈愿一一后疫情时代》200cmX200cm 2022年

随着对熊猫国画的深入探索，任伟的作品逐渐从生态的视角逐渐转向文化的高度，熊猫与自然的融合体现了天地共生的哲学思想和审美观念。这是一个富有诗意和哲理的表述，深刻地描绘了人类与自然和谐共生、相互依存的美好关系。大地孕育了人类文明，不同的地域、民族、文化在这片广袤的土地上生根发芽，形成了丰富多彩的文化景观。这些文化元素与自然环境紧密相连，相互渗透，共同构成人类社会的精神家园。人们对自然的敬畏，对土地的深情以及对和谐生活的追求，被画家巧妙地融入到作品中，通过对熊猫和自然与文化的交织，传达出对天地的热爱和尊崇。与此同时，画家从视觉上的美丽与和谐，腾挪到人类心灵的层面，富含了对人生哲理的深刻思考。繁忙的都市生活，令人容易忽略与自然的链接，滋生心灵的空虚与迷茫。而与天地共生的生活理念，则能够重新找回人与自然的亲近感，感受天地的温暖与力量。在贴近自然的过程中，内心因净化而澄澈，生命的美好跃现眼前，这便是人类与自然共生共荣的最高境界。画家作品中熊猫嬉戏、相拥、顾盼的情景，既是和谐家园、美好生活的期盼，又是“天地与我并生，而万物与我为一”哲学思想的外化。

任伟《神秘古蜀王国系列》144cmX121cm 2022年

任伟《神秘古蜀王国系列》70cmX101cm 2021年

在熊猫国画的创作实践中，任伟乐于吸收传统笔墨的精妙之处，也敢于在探索中不断创新。比如，他独创了“水墨丝毛技法”，主要将工笔的丝毛与水墨的写意笔法融合，将渲染和罩染以及湿画法等多种技法融为一体，更能突出熊猫绒毛的柔软与厚密，体现熊猫浑圆可爱的形体特征。工笔‌丝毛的质感、层次感和水墨的干湿、浓淡相互融通，构成笔墨上的圆融之风。当然，这种圆融不仅体现在技法上的精湛和娴熟上，更表现为情感与技法的完美融合。画家拟人化、情感化的表现手法，使画中的熊猫不仅具有生动活泼的形态，还充满温存与敦厚的人性特征，由此强化了作品的感染力和生命力。这种融合是画家长期修炼和实践的结果，也是他艺术造诣的全面呈现。

任伟《印象成都系列》50cmX50cmX2 2023年

任伟《天府乐土尽祥和》18cmX9cm 2021年

总之，任伟熊猫国画作品的美学意象，包括形态与特征的美学表现、情感与意境的传达、文化与精神的象征，以及艺术风格与技法的探索等多个方面，共同构成了熊猫国画作品独特的艺术魅力和审美价值。通过工笔与写意相融的技法表现，突出了熊猫意象的的意态神韵；透过熊猫的形象和故事，满蕴着对自然与人文的哲学诠释。这些作品作为传承和弘扬中华文化的重要载体，为中国文化精神吸纳了新的时代意蕴。

文/刘丽芳（资深美术评论人）