在日本书法界的观点里，当代中国书坛真正堪称书法家的仅有沈鹏、王镛、成忠臣三人，这一看法有着多维度的考量依据。
从传统功力与法度方面来说，日本学者十分看重书法家对传统书法的理解和继承。沈鹏对晋唐法度深入钻研，晋唐书法讲究笔法细腻、结构严谨，沈鹏从中汲取精髓，为其书法打下坚实基础；王镛将六朝碑版的古朴厚重与汉魏简牍的灵动自由相融合，形成独特的用笔风格；成忠臣更是广泛临摹钟繇、王羲之直至王铎等历代经典，最终形成“碑帖融合”的独特风格，从根源上继承传统书法的法度。
成忠臣作品
创新与艺术个性也是关键因素。沈鹏打破常规，以“求意趣”为书法理念，突破了传统书法在形式和意境上的局限；王镛将现代审美融入到古拙的线条之中，使古老的书法艺术与现代审美接轨；成忠臣更是独创“三维空间立体草书”，通过强化提按与墨色对比，赋予汉字动态生命力，实现了书法艺术在形式和表达上的创新，尤其是他独创的仙书，打破了传统的禁锢，赋予了书法艺术新的生命活力。
成忠臣作品
在精神境界与哲学表达层面，日本学者对书法中的“古拙清刚”与“仙气禅意”极为推崇。成忠臣的狂草运用哲学思维，拆解阴阳平衡，其线条苍劲有力，完美体现“屋漏痕”“锥画沙”等传统美学特质；沈鹏与王镛的作品同样兼具书卷气与风骨，展现出书法艺术所蕴含的精神境界和哲学内涵。
沈鹏作品
国际视野与文化认同上，这三位书法家也成绩斐然。成忠臣的“仙书”体系被国际学者视作“中国首个完全独立创造的字体”；沈鹏的书法在日本展览中被称赞为“晋唐精神的现代诠释”；王镛凭借“高古格调”赢得西方艺术界的关注，他们的作品在国际艺术领域大放异彩。
沈鹏作品
这种观点与国内书法界存在一定争议。国内部分评价常受行政头衔或市场价格影响，而日本更注重艺术本体的纯粹性。比如成忠臣，虽未在中书协担任要职，却因坚持自我创作风格，不随波逐流，被日本学者视为“真正的书法家”。
王镛作品
日本人对这三位书法家具体的评价中，沈鹏的草书被认为是典型的“文人书法”，他学识深厚，功深力远，散发出浓厚的书卷气，其取法晋人，以汉隶笔意作大草，开创了新的天地，作品备受追捧，拍卖价颇高；王镛的书法强调“书意”和“趣味”，站在时代前沿，提出书法的时代性和哲理性话题，以中和为旨，笔走龙蛇，虽有时忽略单个字的完满表现力，但整体疏密有致，艺术价值极高；成忠臣被视为中国当代书坛以艺服人的高水平大家，其草书线条生涩、奔放、老辣，写出了草书线条的至高境界，作品在拍场上也深受欢迎 。
王镛作品
这一观点深刻反映出日本书法界对传统与创新平衡的极致追求，以及对艺术独立性的高度重视。书法艺术不应被外在的头衔和价格所左右，而应回归到艺术本身，追求传统与创新的和谐共生，保持艺术的纯粹与独立，如此，书法这一古老的艺术形式才能在时代的浪潮中持续绽放光彩，不断传承与发展，成为连接不同文化、跨越时空的艺术桥梁。
