我看乌贼的顺序，是从《诡秘之主》开始的。

还记得自己看的第一部网文，是雨魔的《兽王》，那时候我才刚刚小学毕业，或许是因为小时候无数遍通关“口袋妖怪”火红叶绿、绿宝石蓝宝石的原因，自无意间在图书大厦翻到这本书始，就唤起了我对于拥有一个和自己亲密无间的召唤兽的共鸣。

小时候没什么零花钱也不好意思求妈妈买那么多本书，恰逢暑假，就每天坐公交去中关村图书大厦坐在地上看书，盘腿坐到曲腿坐，无数次因背靠坚硬而棱角分明的书架腰酸背痛到变换姿势，也誓要在下午五点前看完一本书，能心满意足而匆匆忙忙地赶回家吃饭。兽王读罢，我知道作者一定也是像我一样梦想着有一个属于自己的宠物伙伴的有些孤独而又童真的人，于是便寻找他别的作品，从兽王里的狼王到封鱼剑，到御兽斋里的玄龟，凤凰，酒虫，大地之熊。我有一个属于可以托付生死的宠物伙伴的幻想得到了最大的寄托。8岁时的口袋妖怪影响了我，让我12岁时沉迷于雨魔的书，12岁时看到的书影响了我，成为我网文入门的开始，以至于24岁时的我在打游戏时还总是选择召唤师的职业（令人痛恨的是网游里召唤师往往是狗都不选的职业，要么就很弱，要么就很氪）

絮叨那么多，其实是想说两点：首先，我是看过很多网文的。我入门网文很早，《兽王》、《驭兽斋》、《宠魅》、《悟空传》、《罗浮》、《仙魔变》、《善良的死神》等，上述这些都还只是我随手写的所谓“知名大神”的一部分作品，实际看过的远远不止这些。其次，我还是能分辨好坏的。在我看过的所有作品中，对24岁的我来说，多数想起会觉得浪费光阴；有些书初看时直呼“绝世好书”，热泪盈眶，只觉震撼到头皮发麻，现在想起自己小时候因为这种书而热泪盈眶，只觉羞愧到头皮发麻；有些现在虽觉幼稚，但还是勾出对童年少年的美好追忆，每每想起还是能会心一笑；少数至今仍觉意味悠远，虽记不清内容，但其用剧情、文笔、设定、世界观构建出的属于独属于那本书，那个作者的调性与味道，已经做到了即使忘记了剧情，但只要看到类似的作品，深呼吸之间都可以再次回忆与分辨。上述的每一种类型的书和作者我都见过相似的，唯有乌贼，独一无二，天下无双。我对乌贼的了解是从《诡秘之主》开始的，22条职业路径，每条职业路径有9个等级，每个等级拥有不同的技能，升级后技能不会代替，而是叠加。不同职业的技能有重复但是只是效果重复，而实现方式不同，依然符合本职业调性。高序列后低序列时学习的技能不会用不上，而是会得到生效范围，使用次数，乃至概念性的增强以保持新鲜感和后续的使用价值。每个职业途径的九个序列级别都有着不同的特色，却又在抽象的概念上保持了一定的共通。当我写出上面这段描述时我就已经觉得复杂到头疼了，乌贼竟然硬生生把这个设定做了出来。并大体上保持了不同职业间能力的平衡。诡秘之前，闻所未闻，见所未见。在大家都还用上中下品级，修仙段位的时候，乌贼光凭职业设定就让读者嗅到了一个诡异味道十足的世界。在多数网文在主角成长过程中为了增加爽感，而故意设定副本或者情景，将竞争者压制到或与主角同龄，或与主角同战力的套路下。乌贼自文章开始就草蛇灰线，将早已设定好的这个世界上的终极大佬隐藏在背后的伏笔点点揭开，主角的成长不需要同战力的压制，无非就是什么等级在什么圈子，做什么事而已，而这些所有的事，又都是世界上最顶尖大人物们的暗中角力。主角的成长过程，不是靠着反派的一次又一次放过以及最终的降智，而是在难以逆转的大势下，在激荡风云下的夹缝中求存。写到这里我发现我很难逐一描述诡秘的优点，反而越写越显得赘述了，简而言之，当作者塑造出他笔下的人物时，他笔下人物的言行、选择、成长、转变，应当是自然的而符合设定的。这是对角色的尊重，当作者尊重他笔下的角色，作品也就尊重了读者。这部作品的剧情走向是自然而流畅的，看不到作者从中作梗，为了开新地图、引入新剧情而进行突兀的转变。而乌贼最牛逼的地方在于这么多优点，根本就不是天生的！他他妈的每本书都有巨大的进步。我他妈亲眼看见的一本比一本强。我写到这里真的很难抑制自己的情绪，这个乌贼真尼玛恐怖，我看完诡秘之主后由于发自内心的敬佩与崇拜这位我本以为的”天生神人“，反过去看了奥术神座和一世之尊，才感知到原来大神也有稚嫩年轻的时候。《奥术神座》的缺点很多病句”这就是为什么….的原因“，每次看到这个病句我都会想乌贼你个写书的原来也有这么年轻的时候。（但是在一世之尊里面就没有了，乌贼真的是会对自己写的东西无限反思）娜塔莎感情线的描写不够，本想塑造一位独立自由平等的女性，可终究还是因为战力提升跟不上主角而退出舞台，尽管作者后期感受到了这个问题但为了尊重全书的发展还是有所取舍。剧情的转变突兀得像是直角，从一个高潮的结束，例如在魔法学院发表了一遍震古烁今的论文，到下一次发论文或者提升等级之间为了过渡，直接就硬生生地让主角因为每年要接受的考核不得不去下副本，还没有什么铺垫和转折。战斗描写可以说是不如不看，比发论文的描写差了一百倍（这点乌贼自己也在小结里反思过），魔法世界的战斗往往就是对波，尽管乌贼想办法增加多样性，也改变不了不如肉搏和斗智斗勇精彩。《奥术神座》的优点盖过了所有缺点，恰巧我是工科生，恰巧我看过《上帝掷骰子吗》，我看《奥术神座》的时候就仿佛又重看了一遍物理学史，我确定作者百分百为了写这篇小说仔细研究了物理学史，我不知道他到底懂多少，但从他将物理学史引入小说中的魔法学研究史的结合程度来看，我感到了他对工科理科学生的尊重，这绝不是简单的掉书袋生搬硬套，将波论作为雷电系魔法的基石，将粒子论作为元素魔法的基石是绝对生动有趣的，两系魔法师为了证明自己的研究产生的学术碰撞，正代表了波粒战争中碰撞出的火花，他笔下的大魔导师中我看到了爱因斯坦，薛定谔，泡利等等一代代名家的影子。看过奥术神座，仿佛又重温了那个大师辈出，经典力学与量子力学碰撞，物理学蓬勃发展的时代。物理学史，天生就是一部最好的小说，而《奥术神座》，就是这部最好的小说孕育出的最好的同人文。《一世之尊》，从魔法世界变成了无限流的武侠世界。缺点也不少，例如前期的战斗有明显的压战力的套路化问题。例如无限流虽然解决了《奥术神座》换地图的生硬问题，将换地图变成了一种设定，却无法避免中期的套路化和前期好不容易在地图中构建出的有血有肉的角色只能用一次就不得不抛弃的问题。例如后期世界观过于宏大无法很好掌控战斗的描写，大能之间不是对波就是时间回溯斩人童年这种极度抽象化概念化的战斗。脑洞虽大，笔力不足。《一世之尊》中能看到作者在刻意去解决奥术神座中出现的问题，例如通过武侠设定来解决魔法的对波问题，例如群像的描写相比前作简直上了不止一个等级，例如感情线不再单薄，江芷微的烈，阮玉书的灵，以及妖女的病娇。刻画入骨。乌贼自己意识到自己的问题并想办法进行解决，只是从上一本书到下一本书的距离。孟奇前期的谐，到以狂刀斩狼王于巴彦为节点承上启下，过渡到后期为顾小桑守墓十年，为了自己与自己在乎的人挣扎求彼岸的沉重。乌贼笔下人物性格有了深度，人物的转变也有了依存。故事的发展从奥数时候作者明显在背后操控到一世时流畅自然的演进，虽依然有武侠到玄幻的割裂感，但已能看出此时的世界观设定和群像能力的长足进步正是诡秘的重要基础。到《诡秘之主》，上文聊过，此处也不再多说。天下无双而已。如果说每一代人，尤其是每一代掌握话语权的那些老梆子都是泥古不化，崇谷贬今的。那我想说，相比于当代文坛里那些当权的保守主义者、右派。中国网文作家才是真正进步的，有温情的，从群众中来的（我并不确定未来的他们会不会像当今的小品相声演员一样最后又脱离群众，但至少目前还没完全脱离）。我愿意说，中国网文作者是稚嫩的、参差不齐的、但也是有温度的、充满想象力的、生机勃勃的。中国网文史必将成为中国文学史发展历程中的重要组成部分，中国网文作家必将摆脱网络文学的桎梏，挣脱快餐文学的枷锁，成为引领中国文化走出中国的先锋。而诡秘之主和她的作者——爱潜水的乌贼，将为这群先锋扛旗。有人会抬杠：“一本照抄英国工业时代货币系统的书，一本充满福尔摩斯味道的书，一本缝合了西方克苏鲁文化、SCP基金会元素的书，也配称之为中国文化？也配为中国文化扛旗？”试问，龙珠里面的孙悟空，到底是属于日本文化，还是中国文化？鸟山明自己都承认灵感来自于西游记，难道我们就可以掩耳盗铃地认为龙珠是中国文化成功输出的体现？本本主义不可取，“孙悟空”就是日本文化成功输出的代表，文化的输出在于“输出“，而不在于“文化”，诡秘之主和原神，顶10000个孔子学院.我不知道乌贼的锐气还能够持续多久，但正如他自己的座右铭”永不满足“那样，从长夜余火的架构和写法上看，从他作为一名网文作家，一整本书里完全没有心理描写，从克苏鲁文跳到公路文，把主角设定为神经病的做法上看，简直是胆大包天，肆意妄为，仗着自己诡秘完结的人气和余威竟然不想着写诡秘2捞钱，反而继续写一些奇奇怪怪又充满人文和浪漫主义的东西。今天，我认为我依然看不到乌贼的尽头，他现在已天下无双，未来他必将在中国文学史留名。一只不敢妄称客观，但还算理性的卷毛狒狒