【国粹典藏·汉风】书画艺术集大成者

书画之道，源远流长，博大精深，乃中华文化之精髓。

“书画艺术集大成者”名家特展，以展当代书画之辉煌，承传统文化之精髓。

此展汇聚书画界之翘楚，其作品或雄浑磅礴，或细腻温婉，皆为心手相应、情真意切之作。艺术家们以笔墨为媒，抒发胸中之逸气，展现自然之美景，更寓含时代之精神与人文之情怀。

观此展览，犹如穿越时空，与古人对话，与今人共鸣。愿诸君能于此间寻得心灵之慰藉，感受书画艺术之魅力，共同传承与发扬中华文化之瑰宝。

《国粹典藏》书画艺术集大成者本期推荐：汉风

汉风，作为书画领域的杰出代表，其艺术探索与展示不仅辉煌地展现了中华文化的博大精深，更以其独特的作品特色，深深触动了每一位观者的心弦。

汉风老师的作品，是风骨与品质的璀璨结晶。他以笔为舟，墨为海，每一幅艺术作品都蕴含着深厚的文化底蕴与强烈的民族气节。以非凡的视角和炉火纯青的技艺，勾勒出中国品质独有的韵味与风采。这些作品不仅仅是艺术之美的再现，更是对人生哲理的深刻洞察与体悟，让人在欣赏中感受到一种超脱尘世的高洁风骨。

汉风老师的影响力，早已超越了艺术领域的范畴，成为了中华文化的鲜明符号和民族精神的崇高象征。他用自己的艺术实践，向世界传递着中华文化的独特魅力和深厚底蕴，为后世艺术家树立了创作标杆。

让我们一同走进他的艺术世界，领略那份来自国粹典藏的书画之光，感受中华文化的不朽魅力。

汉风，本名郝荣国，1957年生，石家庄市藁城区人。先后就读于河北工艺美术学校、中央工艺美术学院。擅长大写意花鸟画、美术理论、艺术哲学。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，第五届河北省美术家协会副主席，河北省中国画研究会会长，中央文史研究馆书画院研究员，河北省文史研究馆馆员，河北省人民政府参事室特约研究员，河北省政协文史馆馆员，第八届、第九届河北省政协委员，第十届、第十一届河北省政协常委，第三届、第四届河北省社会科学界联合会委员，中国美术家协会第九次全国代表大会代表，河北大学、燕山大学、河北师范大学、河北科技大学等7所大学客座教授，河北美术学院造型艺术学院名誉院长，第一届至第五届中国画双年展全国巡回展组委会主任,河北省社会文物学会副会长。

全国政协主席贾庆林等国家领导人接见汉风先生等画家。

河北省省长（现全国人大常委会副委员长）张庆伟向汉风颁发河北省文史研究馆馆员聘书。

中国外交部副部长、中国驻俄罗斯大使李辉接见在俄罗斯访问的汉风。

汉风先生与吴冠中先生在一起交谈。

汉风先生与中国美术家协会主席范迪安先生在中国美术家协会第九次全国代表大会上合影。

俄罗斯圣彼得堡美术家协会主席向汉风颁授荣誉证书。

汉风先生在中国国家博物馆出席学术研讨会与著名作家莫言先生在一起。

1987年应邀在日本东京举办个人画展。2010年应邀在北京举办个人画展。2013年由河北省委宣传部、河北省美术家协会、河北画院、河北省政协文史馆在河北美术馆联合举办“汉风画展”。2017年由河北省文史研究馆、河北省美术家协会、河北省中国画研究会在保定联合举办“大风起兮云飞扬——汉风大写意国画作品展”。2019年由河北省文史研究馆、河北省美术家协会在华中美术馆联合举办“汉风画展”。2020年，作为燕山大学百年校庆的重要庆祝活动，燕山大学编写出版研究汉风的学术专著《大美之梦：汉风的艺术世界》同时隆重举办专著首发式和“大美之梦：汉风国画作品展〞。应邀访问法国、俄罗斯、德国、意大利、日本、韩国、中国台湾等国家和地区出席中国著名艺术家邀请展等展览并进行国际学术交流。大量作品在国内外发表。多次荣获中国美术家协会、中国广播电影电视部、中国新闻出版署等机构授予的全国奖。荣获英国剑桥国际名人传记中心、美国传记协会授予的“20世纪成就奖”“对艺术杰出贡献金钥匙奖”等国际奖。其中，由汉风撰稿的，我国第一部用电视媒体反映整个中国画发展历史的十集电视系列学术片《中国画》填补了国内空白，在中央电视台黄金时间播出。该片荣获中国广电部授予的1996年度中国电视奖等两项全国大奖。所著《燕赵美术史》填补了燕赵美术史的空白，荣获“第十四届河北省社会科学优秀成果奖”二等奖。历时十年撰写的《河北美术通史》作为河北省社会科学发展研究课题及我国第一部综合性地域美术通史填补了河北省美术研究的空白并荣获“第十六届河北省社会科学优秀成果奖”二等奖。论文《架上绘画的宿命和前景评估》入选第十一届全国美术作品展览组委会举办的“当代美术创作论坛”。出版有《汉风画集》《河北美术通史》《燕赵美术史》《燕赵文艺史话 ·美术卷》艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》等 16部专著。大量作品在报刊发表。被列入英国剑桥世界名人录。美国纽约时代广场著名的巨型大屏于今年春节期间特别推介汉风并请汉风代表中国艺术家向全球华人拜年。被中共河北省委省直工作委员会授予“河北省直各界人士十大名人称号”并通报表彰。

中央电视台国际频道、央视书画频道、人民日报海外版、中国文化报、中国艺术报、中国美术报、中国书画报、美术杂志、美术观察杂志、美国时代周刊英文网、纽约每日新闻、洛杉矶每日新闻、华尔街日报英文网、英国卫报新闻网、阿联酋每日新闻等国内外权威媒体对汉风的艺术作品和艺术成就进行了大量报道。

汉风出版部分专著：

大美之梦

走进汉风的艺术世界

邵大箴（中国美术家协会艺术理论委员会主任、中央美术学院教授、著名美术理论家）：

汉风在研究哲学、美学和美术理论的同时，长期从事中国画实践。他主要画花鸟、山水。他的信念是：艺术的根本在于表现自己鲜活的生命与独特的存在。他关注构成中国画形式的笔墨技巧，努力钻研其法则和奥妙并加以运用。但是，他更重视在创造中表现自己对人生、对自然的感悟，重视体现被他认为是“直觉力和穿透力”的那些品质。他力图达到“把握生命、把握存在、创造文化、创造大美”的高境界。他从哲学的高度把悲剧意识看作是“艺术创作最重要的动因之一，也是真正崇高之所在。”汉风的这些理念在他的作品中均有表现。他是一位很有激情和富有想象力的艺术家，他以意取象，以神写形。他的画多用粗犷而有力的线条，用浓重的墨，敷以色彩，描写客观对象，借以抒发内心的情怀。在构图上，他打破传统文人画的章法，以奇突取胜。画面的整体气势是他孜孜以求的，点擦皴染的功力均服从于画面的统一基调，同时不忘细节的艺术魅力。在墨与色的关系上，他遵循“色不压墨”和“色墨混用求其韵”的原则，在它们的和谐或对比关系中以求表达出特有的韵律感。在当代中国画坛，有一些被称为“气势派”的艺术家，汉风当属其列。但在艺术语言上，如上所述，汉风有自己鲜明的个性特色，他不追随别人，实难能可贵。

周韶华(湖北省美术家协会名誉主席、著名国画家、美术理论家）:

翻开汉风的画集，你一定会感受到一种扑面而来的弘大气势；你同时会感受到一种深沉拙朴的精神张力；你还会感受到一种神秘虔诚的宗教情感。燕赵文化的血脉成就着汉风国画的灵魂，成就着汉风国画的艺术冲击力。他在多元文化语境的重构中所表现出来的崇高理念和文化品质使人振奋。汉风能够将儒家文化的崇高、中和，道家文化的神秘、弘大和佛教文化的直指心性内在地融化于自己的笔墨之中；他同时能够将对本体的追溯以及意志和语言等范畴的解读置入自己颇具表现性的笔墨之中。他的国画境界弘大、拙朴、豪迈、悲壮。汉风的作品潜藏着一种对大美、大灵魂的呼唤。在他那充满表现性和精神性的作品中，可以使我们感受到一种生命的悲壮和博大。这些形态化的精神表现，均给人一种境界的崇高之感，并使他成为一个颇具大家之风的画家。

老甲（老甲美术馆馆长、北京画院一级美术师、著名国画家）：

汉风是一位很有成就的画家和美术理论家。看了汉风的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》，感觉汉风很了不起。这部专著不是那种空泛无物的理论，它不但有深度，成体系，而且从中可以看出，这些格言是汉风从自己几十年的艺术创作实践中凝聚而成，它很鲜活，有自己独特的生命体验在里面。我相信，这部专著理论家看有兴趣，真正的画家和艺术家也一定会有兴趣。汉风从哲学的角度找到了自己对艺术的感悟所在和艺术的本质所在。而对哲学的思考又强化了汉风的国画创作理念。汉风的国画有文化的深度和强烈的生命感，他的画很强悍、很拙朴、很浑厚、也很有力度。从汉风的作品中可以感受到那种博大的民族根性精神状态、民族基本生命特征和生命力的表现。汉风的国画笔墨功夫很深，如果在构图上能有一个大的突破，那他的国画表现力会更加强大。从汉风在哲学及理论上的深厚造诣和他敏锐的艺术感觉来看，他的潜力很大，未来不可限量。

崔子范（北京画院原院长、著名国画家）：

汉风是一位有深度、有思想、有个性而且很敬业的国画家和艺术理论家。这些年，他的作品在全国获了不少奖。汉风能够在美术理论和中国画等诸多方面均有成就，非常不易。作为汉风的老师，我为他高兴。汉风的作品既很重视对传统的继承，又有强烈的创新意识和时代特征。最可贵的是他能够将自己的哲学思考融入到自己的创作中去。任何优秀的创作均来自于艺术家的思想境界和艺术修养，汉风在这方面做得很突出。希望汉风再接再励，创作出更多优秀作品。

鲁慕迅（湖北省美术家协会原副主席兼秘书长、著名国画家、美术理论家）：

我对汉风的评价是三句话：理论有真知，绘画有真情，对人很真诚。他作为美术史论家，基础扎实，治学严谨，成果卓著；他作为国画家，不守绳墨，勇于创新，一任性情。其画风洒脱清新，雄浑拙朴。他对朋友真诚热情，乐于助人，同行间有口皆碑。我与他相识有年，所言皆平日所知所感者。

殷双喜（中央美术学院教授、《美术研究》杂志执行主编、著名美术理论家）：

汉风先生：寄来的作品图片和文章收到了。看到先生笔墨丹青生涯如此丰富多产，在理论和绘画方面都能出人头第，与众不同，殊为羡慕，向你祝贺。

先生的中国画体现了你所说的“大美、壮美、素朴之美”这“三美”的追求，与一般的文人学者绘画的谨严细密有所不同。先生的绘画有中西融合之意，用笔大胆自由，着色鲜明强烈，有德国表现主义之风。在构图上又深得中国传统绘画经营位置之理，注意疏密与黑白关系对比，在表现出空间感觉的同时，也具有平面上的装饰意趣。我尤其喜欢《海上渔船》与《山间农家》这样的自由抒情之作。

先生正值盛年，文思敏捷，妙笔生花。祝先生笔耕不辍，更上层楼。

夏安！

旭宇（中国书法家协会副主席、著名书法家、诗人）：

从汉风的作品，不但可以感受到西方文化的启示，同时可以感受到民族文化在汉风脑子里深厚的积淀以及儒、道、释的精义所凝聚成的众多闪光的东西在汉风的艺术思想体系中的独特展示。中华民族的根性文化在汉风的意识里有着崇高的位置。汉风的哲学、美术理论和他的国画生动、浑厚、大气磅礴，充满着朝气和力量。他的艺术源于时代，源于民族。艺术是生命的展示和生命的呼唤。抒情实际上就是抒理论、抒学问，这是艺术的内核。这个核要坚实丰厚，只有这样，艺术才有可能淋漓尽致地表现自己，表现人。历史上的大艺术家都是大思想家，都是在理论上独树一帜的人物。汉风能有今天的成就，并在全国产生影响，最主要是因为他有高度。我们河北美术界、书法界和文学艺术界缺乏真正看的高、看的远的艺术家和理论家，而汉风显示了他不平凡的才华和能力。汉风的出现以及他在中国画和艺术理论上的成就对河北文艺界来说是一个大的成就。河北呼唤汉风这样的优秀人才。

赵贵德（河北省美术家协会名誉主席、著名国画家）：

在我与汉风多年的学术交往中，我感觉汉风是一位有很强哲人意识的思想者和国画家。汉风对生命与艺术的思考是很深刻的，这体现在他那非常大气而且具有强烈生命意识的国画创作和美术理论创作中。汉风的《生命存在与艺术存在》虽然立足于生命和艺术的关联点，但其放射却非常广泛。这部著作从人本的角度建构起了汉风独特的艺术理想。这部著作采用了格言体的表现形式。格言体实际上是从道理中提纯的道理，它是人文哲理和语言经典的闪光。而且格言体的一语道破可以使人从迷茫中突然清醒。正是由于格言体的这种纯粹性、经典性和穿透力，决定了用格言体表述的难度是相当大的。我之所以对这部著作很感兴趣，就在于它揭示的很深刻，挖掘的很透彻。有很多论述非常精粹。从这部著作中，我们可以感受到汉风的功力和智慧。我感觉汉风似乎握有一把他自己独有的金钥匙。作为一名画家和艺术理论家，汉风的文化建造意识，汉风对民族文化与不同文化关系的深层把握，汉风对艺术理想的执着追求都是令人佩服的。河北能够诞生汉风这样的艺术家，应该说河北是幸运的，我感觉欣慰的是我比别人较早地发现了汉风的价值，并且能够与他的思想产生很多的共鸣。

李松（中国国家画院院务委员、中国美术家协会《美术》杂志原主编）：

汉风的国画画的好，很大气，论文写的也好。他的论文对美术界的现状和河北美术把脉把的很准，他对河北中国画的发展历史和现状的论述和评价很深刻。他对大美、壮美的追求很可贵。他的艺术追求建立于深厚的文化修养和哲学修养，建立于他对中西文化的深刻理解，建立于他对生命和艺术精神的深刻体认。

程大利（中国美术出版总社总编辑、著名国画家）：

我感觉河北美术界在思考学术问题，从最近出版的大型画集《河北当代国画优秀作品集》我们发现，汉风的长篇序言写得很深刻，这篇论文着眼于中西大的文化背景，对如何强化中国画的生命感、当代感、文化建构意识提出了不少重要的学术问题，并且强烈地呼吁当代中国画创作的大美、壮美和素朴之美，值得我们去认真思考。我认为这篇论文应该在其它学术刊物上再转发一下，以引起美术界更多人对其学术问题的关注与思考，从而推动中国画的发展。

刘曦林（中国美术馆研究部原主任、著名美术理论家、国画家）：

汉风是一位具有深厚史论学养和艺术创作实践的多面手，他的大写意国画融汇了中国画的意象表现和西方表现主义的艺术精神，深厚拙朴，宏大豪迈，具有强烈的精神性和生命感。他的理论探索视觉宽阔，融汇了儒家的内圣外王和老庄的天道意识及西方生命哲学、意志主义哲学和存在主义哲学。中国古人说“画者文之极也”。我相信，汉风的文化意识和多方面的学养一定会使他的艺术格调得以不断升华，从而为民族文化的发展做出自己应有的贡献。

王习三（中国工艺美术大师、习三内画学院院长、冀派内画创始人）：

汉风的大写意中国画有一种震憾人心的力量。我认为，他使大写意中国画走向了一个新的巅峰。作为艺术家，汉风对物象和造化的表现有其非常独特的艺术语言和精神诉求，并通过他那极端化的笔墨语言表现出来，因此给人的感觉相当有个性和高度。他的大写意国画用笔雄浑老辣，单纯拙朴；构图弘阔奇险，大气磅礴，于大动中寓大静，具有相当强烈的精神冲击力和视觉冲击力。大写意中国画能够画到这种程度和境界应该说很难很难。因此，他的艺术具有重要的研究价值。

陈醉（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：

汉风很了不起。从他的艺术哲学专著和他的画集可以看到，汉风对艺术的认识已经很高，他对艺术、生命、文化的关系有深刻的探索和把握。他的国画非常好，非常拙朴、宏大，有气势、有生命感。由于汉风本身是位国画家，他的美术理论和艺术哲学有实践的依托，所以，他的理论很有针对性并且具有独特的个性。现在的中国美术界，能够在绘画创作和理论创作上均有成就的美术家太少了。所以说，汉风这样的人材就显得非常可贵。在现在的历史阶段，我们非常需要这样的人材，我们以后培养人材应该强化这种意识。作为一名画家，不但要有笔墨功夫还要有文化层面的理论思考，《生命存在与艺术存在》展示了汉风的智慧和他多年来对艺术和哲学的思考。汉风下一步的工作就是如何将自己的艺术理论更加系统化，并不断完善自己的艺术思想体系，我相信汉风未来的创作一定会更加精彩。

徐恩存（《中国美术》杂志主编、著名美术理论家、国画家）：

汉风先生的大写意中国画既有深厚的传统文化根基，又有鲜明的时代精神特征；其笔墨老辣苍茫，天然拙朴；其色彩运用与墨的结合浑融一体，恰到好处；其画面的整体气息浑厚苍茫，颇具大家风范，显示出北方文化特有的内含与精神。他的作品充溢着可贵的真气和浩然之气。这与他深厚的哲学功底、美学功底和人格锤炼是分不开的。他在几十年的创作过程中，一直是在传统文化与当代中西文化的交汇贯通中拓展着自己的艺术创造之路，并取得了令人瞩目的艺术成就。在当代的中国画坛中，我们尤其需要汉风先生这样的艺术思想与艺术精神。即：创造就是一切，创造就是生命。有时候历史不看过程，只看结局。汉风先生对中国画的独特创造就给了我们这样一个启示。

吕云所（天津美术家协会顾问、天津美术学院教授、著名国画家）：

汉风是中国当代非常有成就的大写意国画家和美术理论家。他的作品不是小桥流水，不是哝哝细语，他的作品是大江东去，是雄魂壮魄，是黄钟大吕。他的作品悲而壮，雄而弘，震撼人心。欣赏他的作品，使我感受到燕赵悲歌，感受到他作品骨子里所透出的高吭、雄浑和神秘，同时也感受到一种豪迈和铮铮铁骨。他的作品属于典型的大美、壮美范畴。汉风真诚、善良、单纯、执著的人格力量和他那令人震憾的艺术语言给我留下了很深的印象。而汉风的这一切对于当代中国美术应该说是非常珍贵的。

赵力忠（中国画研究院研究员、著名美术理论家）：

从汉风的国画可以看出，他不但很有朝气和创造力，而且有自己独到的见解。汉风的国画很大气，有燕赵厚重之气。很有力度，也很苍茫，给我留下了深刻的印象。他的画架子已经撑开，下一步就是如何完善细节。他的笔墨既有浙派的因素，也有北派的因素，同时也有文人画派的因素。从汉风的作品可以看出，他拭图将壮美和静气之美结合起来，就好比把武术和太极拳结合起来。这种追求是很有意义的。从他对生命、哲学、艺术等等的认识来看，他不但善于思考，而且思考的问题很深刻，他为《河北省当代国画优秀作品集》大型画集所写的长篇序言就非常有水平。汉风的站位高，视野宽，并没有就画论画，而是从文化的角度对河北的中国画进行了全面独到的论述，并提出了自己的审美理想和不少值得深思的理论问题。汉风在文章中主要谈了两个美：一个是大美、一个是壮美，可以看出汉风追求的两个方面。汉风还提到三气：真气、元气、浩然之气。真气就不是假气，不是做作之气，这就要做到坦坦荡荡，像河流一样奔腾而下，或平缓，或急湍，有其自然的节奏和规律。

陈孝信（南京艺术学院教授、著名美术理论家）：

汉风是一位很有思想的国画家和艺术理论家。他的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》见解独到，思想深邃，无疑是一部讴心沥血之作。从不同的报刊得知汉风兄在这些年来硕果累累，喜报频传，我非常高兴。这些成果自然得来不易，汉风对艺术的真诚和表现出来的智慧给我留下了非常难忘的印象。衷心地祝愿汉风为中国美术做出更大的贡献。

丁方（南京大学美术研究所教授、著名油画家）：

收到你的信和国画照片，对你的艺术追求我十分理解。尤其在你的国画和诗词中能够感受到一种深沉的历史和苍凉悲壮的意味。这是十分难能可贵的。我预计下一阶段将产生中国有史以来最深厚悲壮的艺术形态。这是由灵魂状态制约的。就象你的诗词上那种“易水举觞留悲壮，长城秣马啸长夜”的精神将再度返回中华民族的灵魂中，这就是历史的命运。让我们为共同的精神而奋斗。读了刘骁纯主编转给我你所写的稿子，“悲剧艺术－－一把永恒的剑”很感振奋。从中我看到了一种珍贵而深刻的东西。斯格勒就曾形象地说过：“汉拔尼时代的罗马人是一个民族，而图拉真时代的罗马人则是一堆人口”。面对那种缠绕于人类命运之上永恒的东西，你的文章直朴平白地切中了这一要害，我非常赞赏。痛苦，每个民族都有，而这些民族的优劣之分就在于对这些痛苦所意识到的深刻程度。我们几千年来的沉重历史，往往在文人墨客的浅吟低唱中被淡化，甚至一笔勾销了。仿佛我们什么事也没有似的。但你那双樨利的眼睛却洞穿了历史之雾，看到了历史那沉重的流血躯体，并要把这一命运所孕育而成的强烈意志表现出来！只有在这种创造性的表现性中，我们才能将自身微不足道的命运与人类整体的命运整合起来，才能变的更加高尚和伟大。总之，那里不是卿卿我我，烟花燎绕，而是充溢着你的文章中所说的对人类悲剧性的、永恒新生的赞叹，回荡着伟大灵魂领受神圣的不朽意志，因为它所负载的是一个远远超出个人之上的更高的使命。

汉风先生画文集观感

诺贝尔文学奖获得者：莫言

去年年底，在一次会议上结识河北画家汉风先生。因我在河北工作多年，受河北文坛栽培日久，可谓恩重如山，因此见到河北人便感到亲近。与汉风虽未深谈，但感到有一股灵气相通。转过年来即收到汉风先生寄来的画册与一本名为《生命存在与艺术存在》的理论著作。我不懂美术，面对着汉风画册里那些水墨淋漓、元气充沛、朴拙中蕴藏着灵秀、苍劲中透露出天真的作品，唯感到心旷神怡，有种种生命感觉、许多奇妙联想，但要我用理论的语言来评说，却感到难著一词了。好的美术，是画家生命力的凝聚和其对生命、自然、宇宙的体悟之表现，是忘却艺术的艺术，是自由精神的自由表现，观赏者能够感受到画家的意境并联想到画家创作时的生命状态，大概也就算一个合格的欣赏者了吧！

汉风先生那本体裁类似格言、警句集萃的大著，我反复阅读过了，许多话精辟睿智，许多话意味深长。有的话读罢如饮醍醐，有的话读罢如嚼橄榄。汉风先生是有相当深厚的哲学修为的艺术家，他想得很多，在某些方面也想得很透。他的思想方法是辩证的，他对存在、本质、直觉、理性、创造、意志、逻辑等哲学范畴有很深的感悟，并艺术地、辩证地阐释了它们之间的关系，令我获益匪浅。