日前，记者获悉，提奥多·库伦奇斯与音乐永恒乐团音乐会即将于11月26-27日在琴台音乐厅连演两场，并且两场曲目完全不一样，此次演出是华中地区唯一一站。

他们的特别，你了解吗？乐团摒弃了现代管弦乐队编制，在他们擅长的歌剧演奏中，他们完全摒弃了现代管弦乐队的编制，将木管组换成巴洛克时期的乐器。同时整个乐队的复古风格的演奏以及除大提琴外站立演奏的方式，追溯起来都是复古的一部分。

音乐永恒乐团的创始人和艺术总监提奥多·库伦奇斯对于站立演奏他曾解释道：“音乐具备物理属性。在排演时，音乐对于我们来说是一个音响。我想要让声音更大化，放大给观众听到，在音乐厅里面大家可以发现声音的位置越高，它就可以传得越远，为了达到这种音响效果，就会让乐手们采取站立的方式去演奏。在现场演奏的时候，音乐在不断地流动，为了能把音乐演奏和情绪表达出来，TA需要借用身体的运动来和音乐达到一个谐和的契合点。在演奏的时候，乐手就自然而然地去运用他的身体语言去帮助他表达音乐。”

这样做是因为他认为：“历史悠久的乐器，都有其特定的音色，而这些音色就是作曲家在创作音乐时所想象到的声音，这些与当代演绎是不同的，就连音调也在发生变化，从415HZ变为了440HZ，足足改变了一个半音。也就是说，如果你用现代乐器演奏巴赫，那么演奏呈现出的音调要比巴赫所想的高了一个半音，这是不完全正确的。”这也是他为什么坚持使用巴洛克乐器来演绎的原因。

库伦奇斯和乐团演出之所以让人耳目一新，很多是因为他们并没有循规蹈矩的呈现一部“均衡而完美”的演绎版本，他们发掘隐藏的细节，或重新调整结构中不同内容的分量配比，对于乐章的整体情境做出新的审视。库伦奇斯酷爱诗歌，因此他曾说：“我先把自己定义成诗人，然后，才是指挥家。”

在指挥提奥多·库伦奇斯的所有报道中，永远离不开这些文字——鬼才指挥、传奇人物、革新古典乐、挑战传统 ……不论是瞩目，还是讨论，音乐永恒乐团无疑都成为了一支备受业内关注的“现象级”乐团。

2017年，库伦奇斯第一次登上萨尔茨堡音乐节的舞台，指挥了莫扎特的《安魂曲》与歌剧《狄多的仁慈》，那以后成为了整个音乐界了解这个名字的开始。人们已经有很多年没有见到如此酷炫的古典音乐家了。

提奥多·库伦奇斯是音乐永恒乐团及其合唱团的创始人和艺术总监。2018年起至今，他兼任西南德广播交响乐团首席指挥。2022年，他还创立了一个国际性的节庆管弦乐团——“乌托邦”，并担任其音乐总监。

2004年，库伦奇斯创办音乐永恒乐团和合唱团，并与团队的音乐家们一道，致力于演绎中世纪圣乐、巴洛克歌剧、以及当代先锋作曲家的实验作品——包括他特别委约的新作。他曾经因那句将“拯救古典乐”而被置于聚光灯下多时，如今他和乐团独树一帜的音乐风格，是践行还是颠覆，只有现场聆听才能见分晓。

看惯了常见的交响乐团演奏，不如来看看“鬼才指挥”和“站立演奏的乐团”。11月26-27日，第十三届琴台音乐节闭幕式：提奥多·库伦奇斯与音乐永恒乐团音乐会，去现场听他们为瓦格纳、马勒、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇的经典作品所带来的全新且颠覆性的诠释。