微塵小我釋一心——漫谈甘肃崆峒著名画家汪林先生作品美学气韵

画写物外形，要物形不散。

诗传画外意、贵有画中态。

（宋朝著名文学家、经学家晁以道诗选段），汪林先生的画作有这首诗的影响。

艺术家的文明达自觉性程度，艺术效果无疑是感人的、其背后的故事除了苦与真的度数，再无什么捷径。

汪先生笔下的花草线条韵律感强，空间感鲜明，既不负阴，又不背阳，质感清爽，音乐成份、舞蹈元素显然可见。虚实出入自然，逆锋、顺锋切入恰到好处，回锋信而曲笔随意，秩序严整。他工巧处却流畅，细节处若原生态景物之像。深绿显然无光照射，浅绿受阳光沐浴。生动感使你若在花前，身临其境占位很大，使人看到光景占居优势。

艺术家根植于生活、且要仔细观察生活、洞察力要有强度，功力重在恒度，艺术罗辑严整。

他的画作清新，鲜丽、像晨风朝气的沐浴，当画作绿叶泛光，色泽于浅，花色也浅，此时，红日中天时分。当花叶一侧绿泛新波，另一侧枝叶轻淡，水光粼粼，已是夕阳晚霞的光景。鸟儿栖息在花枝上显得安逸，翘尾不静时，或呢喃、啁啾，可见乌落在花上依然有喜愁悲苦，那不同的神态，形态栩栩如生，他笔下有些花草风势，风力风景的动感鲜明。

绘画艺术是纸上的自然世界，虽然工笔画要达到自然景象，自然秩序的美也是生活秩序的美。艺本家付出的真不容有丝毫的假，工笔的工整不可藏瑕疵。

汪老师的工笔在细节上，小中见大，世界有我，我心中必有世界，即是自然界微小的一物一景，他笔下都含有多维艺术生命元素。"自然不仅是目光所及，它还应该包括灵魂的图景（爱德华．蒙克）汪先生即使在某一丁点状态中，呈现出他对生活敏锐的洞察力。

纵观他的新作，每一幅画像不同角度的摄影作品。物像动态、突出生活实感。更表达出绘画与建筑艺术的空间建筑体。

他的艺术观里．倾心于渡的文化性是画的心语。入禅出禅意在空静．清明达无我之境，看透了自己．释放一心。他的山水气韵盎然，生动映目，写意工笔，旁通曲畅，超然物外。

一度林前见远公，

静闻真语世情空，

至今寂寞禅心在．

任起挑花柳絮风。（唐、栖白）

汪先生画中或多或少有这首诗的心境，人生在严整的秩序中工整，艺术在严整秩序中超然。汪先生在艺术上重于求美，哲理表达中务实求真。

他的作品处世，处事，必从于文明的洗礼是人生的致高点，清雅，恰淡，沉着是画作的艺术景象。"真正的艺术家总是冒着危险推倒一切既在的偏见，而表现他自己所想到的东西（罗丹艺术语录）

他的画作少有西方艺术元素，而在某些作品中含有西方哲学，艺术、宗教相互融合的文化元素。他作品立于我国传统艺术规律，沉淀着传统文化，重在开拓是他的艺术天地。

他87岁在沉默中度过，艺术在他笔下悄然穿度着岁月，工笔见长是他画作的翅楚，即意也工，见他黄山一境，无峨嵋影子。艺术无论工笔，写意源在意术，心中有太阳，一生光芒。"绘花绣画"，轻意难得，他绣功自然，成在一心。画中有诗，诗中有画是他的峰作，文化定势诚恳是感染力，一切艺术主张心灵的美，文化的震撼力。文明永远是全人类的主题。绘画是中华传统文化的主要组成部分。谁把艺术家和他的作品视为一张纸的轻薄，谁的轻薄不如一张废纸的作用。

汪先生一生放弃了物质生活的荣耀，与艺术结缘．主脑出美从真、艺术中放射出他的乐观主义，他寄情于景物、画外之语．亦真亦空。

文/图马有常金秀礼