87版《红楼梦》是一部无法超越的经典，开播35年了，至今仍然被大众念念不忘。

剧中的演员，极大限度地符合角色，满足了我们对原著中人物的想象，剧中的很多经典场景，更是唯美精致，美不胜收。

王扶林拍摄期间要求很高，每一个镜头都精挑细琢，每一个场景都精益求精。

袭人的扮演者袁玫回忆那段时光，曾说，

“那个时候拍戏，一天有时候拍一两个镜头，有时候说今天拍得不错，拍了10个镜头，大家觉得拍得很多很多了。因为每个镜头都是在打磨和认真、反复地斟酌之中拍下来的。”

每一场戏，王扶林都要求演员投入其中，表演到位，即便之后需要配音，也必须背下台词，否则会影响表演。

剧组的演员，来自天南海北，各行各业，很多演员没有影视表演经验，根本不知道应该如何表演。

这种情况下，就需要王扶林来教演员，这个场景下，应该用什么方式来表演，怎样才能更好地把这段戏演好。

在演员中，邓婕来自川剧团，有丰富的舞台表演能力，但对影视并不是很有经验，特别是书中王熙凤又是一个性格非常复杂的人物，演起来颇费力气。

拍这场戏的时候，邓婕觉得自己演得很对，没想到，看到她的表演，王扶林发火了，一下子从监视器前蹦起来，说，邓婕，你这样处理是不对的，你应该发嗲。

听了导演的话，邓婕直接懵了，发嗲，为何要发嗲？

让我们看看这究竟是哪场戏，为何这场戏，邓婕要发嗲呢？

从最初在培训班，演员选择角色，邓婕就一门心思想演王熙凤。可大家并不看好她，当时乐韵是王熙凤的最佳候选人，无论是容貌，身材，还是气质，乐韵都很符合王熙凤。

邓婕开始有些打退堂鼓，王扶林鼓励她，说，要敢于争取。

于是，邓婕不管他人的看法，专门排练王熙凤的小品，别人演一个，她演五个，还外加一个平儿的。

别人排练完，休息去了，邓婕不肯休息，还是让自己沉浸在王熙凤的世界中，没人帮自己搭戏，对着圆明园的石头，也能演。

上天也眷顾她，最后，乐韵走了，周月退出角逐，她成为王熙凤的扮演者。

她一心一意要演好王熙凤，全身心投入，除了表演，就是看剧本，琢磨王熙凤的心理和特点，让自己融入进去。

这也是为何红楼剧组每次聚会，大家谈起当年的趣事，都没有邓婕参与的缘故，邓婕当时只顾着看剧本了，沉浸在王熙凤的世界中，对身边发生的一切，也一无所知。

“黛玉进贾府”，是王熙凤第一次出场，很关键。

怎样才能让王熙凤在没有场景的情况下，展现出气势磅礴的出场呢？

邓婕琢磨了很久，就想把舞台上的登场方式，运用到电视剧中。

于是，她设计了这样一种演法，王熙凤迈着急促的小步，伴随着爽朗的笑声，穿过大厅，到了中堂，看到黛玉时，突然站住了，眼里露出惊讶和赞赏的神色。 然后，伸出双脚，稍作停顿，伸出双手向黛玉走去。

虽然有舞台痕迹，但效果很好，这种表演方式，让王扶林大为赞赏，觉得邓婕特别有悟性。

在“刘姥姥一进荣国府”中，王熙凤见到刘姥姥后，那种“正欲起身，犹未起身”养尊处优的那种贵妇人派头，邓婕始终找不到感觉。

邓婕为之苦恼，王扶林启发她：“你去作品中寻找模特儿，《飘》里面的郝思嘉，当了木工厂老板以后，是个什么样的情形？”

于是，邓婕去看了许多中外电影、小说，也观察了生活中的许多人，终于找到了这种感觉。

邓婕的表演是很有天赋的，王扶林曾说，邓婕属于老天爷赏饭吃的那种。

可是，演“刘姥姥二进荣国府”这场戏的时候，邓婕的表演出现了偏差，让王扶林训了一顿。

当时，邓婕已经拍了很多大场面了，对王熙凤有了深刻的理解，对自己的表演，也很有信心。

这是一个大场面，鸳鸯要灌王熙凤酒，王熙凤该如何表现呢？邓婕的理解是，当那个场景下，作为当家人，王熙凤必须表现得很威严，很一本正经。

看到邓婕的表演，王扶林导演急了，一下子从监视器后面蹦出来，冲着邓婕大喊：“邓婕，你这样表演是不对的，这时候的王熙凤不应该是一本正经的，应该是发嗲的。”

邓婕一时有些懵，发嗲，为什么要发嗲？

邓婕不理解，这样一个大的场合，当着宝玉，众姐妹和刘姥姥的面，王熙凤却发嗲，用这样一个夸张的动作讨好老太太，是不是有点太做作了？

王扶林解释说：“不会，她这个人就是这样。生活中常常在演戏，现在是为了讨老太太欢喜，故意这么做的。”

王导不但给她讲戏，还专门示范了一下，应该怎样表演，也就是怎么“发嗲”。

虽然不接受，但邓婕还是照王导的示范，做了一遍。果然，这次表演，比刚才一本正经的表演，更能体现出王熙凤的性格特点，也更有味道。

王扶林不愧是大导演，这群没有多少表演经验的年轻人，在王扶林的调教下，一点一滴，走进《红楼梦》，逐渐接近书中的人物，让自己变成了书中的角色，满足了我们对《红楼梦》所有人物的想象。

袁玫曾经说，拍袭人和宝玉在一起的那场戏，她什么也不懂，导演过来教她演，导演让她笑一笑，她就笑一笑，导演让她做什么表情，她就做什么表情。

整场戏，袭人的一颦一笑，一举一动，全是导演教的。

袁玫说，自己就像个傻子，完全模仿王导，依着葫芦画瓢，演完了这段戏。

“毒设相思局”这场戏，邓婕不知道怎么表演，

王扶林就教她，怎样挑眉，怎么给他一个眼神，怎样暗送秋波才有味道，怎样才能让更他迷恋等等。

邓婕在王导的指点下，把王熙凤的妩媚风情，精明狡黠，演得活灵活现，把凤姐将贾瑞玩弄于鼓掌之中的那份得意，对贾瑞的轻蔑，把握得恰到好处。

对于演员理解不到位，不会表演的戏，王扶林会亲自讲解，但对于其他的戏，王导给演员充分的自由，让他们自己发挥。

拍“晴雯撕扇”，王扶林把张静林叫过来说，明天要拍这场戏，回去琢磨一下怎么表演，这几把扇子不能撕重了，撕出不一样的感觉。

张静林回去后，设计了两个眼神和扇子的几种撕法，把“晴雯撕扇”演成了经典。

拍“湘云醉卧”，郭霄珍问王扶林，如何躺着比较优雅。王扶林就说：“你已经是史湘云了，你觉得怎么好就怎么躺。”

王贵娥在“尤氏问簪”这段戏中，对尤氏怀疑丈夫和儿媳妇偷情，对真相想知道却又怕知道的复杂心理，不知如何表演。

王扶林耐心开导她，启发她，试图让她融入到尤氏的喜怒哀乐中，王贵娥始终找不到感觉。这时候，王扶林没再说戏，只是长叹一声，说：“女人哪……”

王导的这声叹息，触动了王贵娥心底一种说不清道不明的感觉。

她想到了现实中女人的不容易，想到了女人在家庭中地位的微妙，终于捕捉到了尤氏的那种复杂的心理，进入到尤氏的世界中，找到了感觉。

这样的事情，还有很多很多……

这也是为何在拍完《红楼梦》之后，剧组的大多数演员，在演艺圈没能更远走下去的原因。

红楼剧组30年聚首，邓婕说了这样一句话，王导是学表演的，他对表演很有研究，他亲自指点的，恨不得叫你演的那些戏，都是对的。

87版《红楼梦》之所以能成为经典，王扶林导演功不可没。