近年来，艺术留学热潮持续升温，据发布的《中国留学白皮书》显示，过去四年艺术留学人数激增了惊人的307%！与此同时，国际化学校的艺术类课程体系也逐渐崭露头角，受到广泛关注。

这些课程不仅涵盖了纯艺术领域，如美术、音乐等，还涉及了艺术设计类的多个细分领域，如交互设计、数字媒体艺术等。

主流艺术方向

艺术留学赛道最大的特点是专业细分程度非常高，综合概括，大致可以分为以下几大门类。

1视觉传达

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，包括平面设计、视觉传达设计、视觉艺术、多媒体设计、数字艺术与媒体设计、新媒体设计、数字媒体、治愈设计(交叉学科)、包装设计、品牌设计等。

视觉传达专业要求学生能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。

它的广泛应用就决定了这个专业的火热程度，也决定了它倍受艺术留学生的追捧。

2插画纯艺

纯艺术大部分基于绘画形式，是一切艺术设计科系的本源；而插画是一种重要艺术形式，以其直观的形象性，将文字内容、故事或者是思想以视觉化的方式呈现。其核心也与绘画有关，因此插画常被称作最接近纯艺术的一个艺术设计类学科。

插画纯艺类科系通常包括以下细分方向：插画设计、儿童插画、纯艺、装置艺术、版画、油画、雕塑等。

3

动画设计

动画设计（Animation），分为人物造型设计和场景设计，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

在世界创意产业的刺激下，动画设计、制作人才急缺，国外这一领域的发展已经走到世界前列，学成之后不论是在国外就业还是归国，都是不错的选择。动画设计专业毕业生大致从事平面设计、网游设计、插画设计、广告设计、动漫设计、特效艺术家等工作。

4

视觉传达

时尚科系一直以来是具有热度的申请科系，包含服装设计、珠宝设计、纺织品设计、面料设计、戏服设计、时尚造型，以及时尚管理、奢侈品管理、时尚买手、时尚传播等与商业管理交叉的专业。

5

工业交互

工业交互科系覆盖专业广泛，热门专业有工业设计、交互设计、产品设计、人机交互、服务设计、家具设计、穿戴产品设计、用户体验设计等。工业设计的任务是设计人们生活中使用的各种产品；交互设计旨在创建人机交互系统，使用户能够轻松、高效、愉悦地使用产品或服务。涉及到如何设计用户界面、用户体验、交互流程和信息架构等方面。交互设计在现代互联网、移动应用和智能设备等领域都扮演着重要的角色。

工业设计与交互设计都是工程学与艺术交汇的专业，交互设计是工业设计整体过程中需要考虑的一个环节，二者之间相互融合。

6

空间科系

空间科系包括建筑设计（Architectural Design）、景观设计(Landscape Architectural Design)、室内设计(Interior Design)以及城市规划与设计(Urban Planning&Design)。当然，比如陈列设计、展览设计以及舞台设计等等其他细分领域的空间设计也都在空间科系的范畴内。

7

影视传媒科系

影视、新媒体等创意产业是一个国家文化经济发展的重要软实力，其在塑造一个国家、地区或城市的形象方面发挥着至关重要的作用，并有助于培养民族素养与归属感。随着全球化时代对影视制作和研究专业人才需求的快速增长，影视传媒科系开设的专业可以满足国内外媒体和创意产业的需求。

其细分专业主要包含：影视制作、导演、表演、制片、电影摄影、电影音效、电影剪辑、后期特效、电视/视频制作TV/VIDEO、数字媒体等。

8

音乐

音乐专业主要包含音乐制作、大提琴、小提琴、钢琴、表演、影视配乐、声乐表演、古典钢琴、单簧管演奏、双簧管演奏、流行演唱、音乐剧、戏剧表演、计算机音乐作曲、声音技术、声音设计、音乐教育等方向。

主流留学国家和大学

从选择留学的国家分布情况来看，大部分同学的首选还是英国和美国。毫无悬念，英美拥有更多的知名艺术高校，专业覆盖艺术设计的各个领域，拥有更成熟的文化艺术产业。这几年，虽然美国整体来看申请人数有所减少，但是依旧是艺术留学赛道核心的留学目的国。

【美国】

美国有数百所学校提供优秀的艺术课程。根据2023年QS世界大学学科排名，目前排名前20位的艺术与设计专业中就有将近一半的院校在美国。除了以艺术为重点的专业院校，一些藏在综合大学里的艺术学院也不容小觑。

美国艺术留学的代表院校有：

•罗德岛设计学院

罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先驱，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学，成立于1877年，是美国古老、知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。

•芝加哥艺术学院

SAIC，是美国顶尖的艺术教育机构之一，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园（Millennium Park)和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。

•马里兰艺术学院

马里兰艺术学院是全美顶尖的艺术学院，成立于1836年，也是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。

相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并着重发展出一个合作的环境以利于艺术与设计的发展。马里兰艺术学院的专业集写作、文科教育与工作室技能于一体，使学生对文化背景的认识能上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育，都能在实践领域独当一面。

•艺术中心设计学院

艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。美术学院为学生提供10个本科专业课程，4个研究生专业课程，被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”（艺术，工业设计，媒体设计）排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校。

•纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院1947年成立。现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts(SVA)毕业的。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。

•普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。

•帕森斯设计学院

帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院、法国巴黎esmod高级时装艺术学院并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。

Payscale发布的2023年大学薪资报告（这是一份来自美国2400多所高校，350万受访者的校友薪酬数据报告）显示，在就业薪资排行中，综合大U斯坦福大学、达特茅斯学院、加州大学戴维斯分校以6~9万美元起薪拿下前三，学术排名非常好的纽约大学、南加州大学、卡耐基梅隆大学也榜上有名。

而艺术类名校帕森斯（Parsons）、加州艺术学院（CCA）、艺术中心设计学院(ACCD)、罗德岛设计学院(RISD)也纷纷上榜，以7万美元+起薪位列排名10~20区间。

而从专业角度来看，薪酬最高的五个职业分别是：高级产品设计师、首席用户体验设计师、创意总监、室内设计总监、高级时装设计师，这些艺术设计类岗位的薪酬普遍在10~13万美元左右，约合人民币72万-95万元左右。

【英国】

英国本科UCAS申请委员会，每年会发布一项数据，整理统计“到英国去读本科的同学中选择艺术类专业的占比”，近些年的趋势是除了商科比较受欢迎之外，选艺术与创意专业包括跟建筑规划相关的专业的人数比例越来越高，这代表艺术留学不再是小众的选择，而是开始变成主流的选择。

英国艺术留学的代表院校有：

•皇家艺术学院

皇家艺术学院坐落在伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计、文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。

•伦敦艺术大学

伦敦艺术大学由六所世界闻名的艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版学院组成，即坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院、伦敦服装学院、伦敦传媒学院、温布尔登艺术学院。经过150年的发展，已成为欧洲最大的艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版类大学，拥有来自100多个国家的19,000名学生。

伦敦艺术大学的教学和研究被中立的、严格的英国国家教育评估机构评为“优秀”；《星期日泰晤士报》大学指南把伦敦艺术大学评为“英国最好的高等院校”；并且两次进入“当年优秀大学的最后候选者名单。连续数年QS全球艺术院校排行榜中，名列全世界第二。

•爱丁堡艺术学院

爱丁堡艺术学院是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校，为爱丁堡大学（University of Edinburgh）下属学院之一。爱丁堡大学是英国六所最古老、最大的大学之一，也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，为超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。

爱丁堡艺术学院也是一所充满生机的研究机构，有世界级水平的建筑、园林建筑、艺术、设计、艺术史和音乐等科目。它是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，学院建于1760年，现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学（Heriot-Watt University）相关联，自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。

•诺丁汉特伦特大学

诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，于1843年成立，与中央圣马丁齐名，历史悠久，拥有全英顶尖级的艺术设计中心和工作室。而其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要，专业性在英国的学科领域中位于前列，引领着英国前沿的时尚设计潮流。

•格拉斯哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年，原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校，它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习，开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。

2023年8月，英国大学协会发布的《未来的工作》报告预测，到2035年，英国劳动力市场对毕业生的需求将激增，额外需要1100万名毕业生填补新岗位。其中，本科及以上学历的职位将净增10%，占据新岗位的88%。在未来12年内，技术、健康、教育、数字和创意行业将成为人才最为紧缺的五大领域，其中技术、数字和创意三大领域与艺术设计方向紧密相连。

除了英美两个国家以外，欧洲、澳大利亚、日本、加拿大也都有非常知名的艺术学院，此处就不一一列举了。无论我们最终的留学目的地是哪里，选择的专业是哪些，艺术留学都是需要精心规划的事项。

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