艺术家简介

李师龙，1970年生于陕西富县。现为延安现代美术馆馆长、延安市政协第六届委员、陕西省美协会员、陕西省新联会理事、延安市新联会副会长、延安市美协理事。

路漫漫兮其修远

——观李师龙画作

玉虎 春晖

　　国画是中华传统文化培育出来的奇异瑰宝，也是华夏这块神奇的土地上孕育出来的文明精髓之一。千百年来，无数人沉迷其中，留下来许多杰作，激励着后来者不断学习探索。今天，在中华传统文化大放异彩之际，国画更是以其独有的魅力，担起了传中华传统文化于四海的重要职责。李师龙也是这支担责队伍中的一员。

　　李师龙是黄土画派著名画家李师明之弟，自幼受其兄影响，喜爱上了国画。及至稍长，便随其兄学画。至今，其在画境之中沉浸三十余载，阅书万卷，秃笔成堆，染纸积山，泼墨如湖，渐悟国画之道，终得国画之神，形成了自己独特的画风。

　　夫画者，从心也。心者，一方面指心恒志坚，另一方面是指思想认知。毕竟有话要说，有感情需表达，才是从事文艺创作的人的基本动力。只有对这个世界有认知和思考，才会产生强烈的表达欲望。若是对这个世界毫无认知、毫无思考，那也就不会有表达的欲望。而且，认知博大精深，思想厚重深邃，才有可能创作出好的作品。倘若认知浅薄、思考不深，那么即便是创作了作品，也不可能成为精品。师龙之所以从事国画创作，除过喜爱之外，也是有话要说，有情感要表达，也是对人在这个世界生存的真相进行了认真的思考。师龙的早期画作以葫芦、葡萄、鸣蝉、花鸟为主题，意在求趣。其画风追求轻快活泼、简约明了，用墨也多求浅淡。随着认知的改变，他又以明月、古松、高士、仙鹤及垂柳、飞燕、耕牛、农人、村庄、炊烟为主题进行创作，借以表达中华传统文化中的出世与入世的思想。画风也因主题之需要，或明或暗，或浓或淡，隐含着一种忧伤沉重的情感，或者超凡脱俗的禅意。近年，他又选取佛塔为主题，创作了一批作品，言说他对佛家虚空思想的理解。

　　中华传统文化主脉基本就是释道儒三家，道家讲求出世，儒家讲求入世，佛家讲求虚空。师龙画作的主题变化，其实就是他思想认知不断深化的具体体现，同时也足以说明他对国画的理解深刻。中华传统文化中有道术之说。于绘画而言，道就是思想，术就是技法。道的高度决定了术的高度，也就是说，思想认知对技法也起到一定的作用。因为，思想深邃才有可能思考用什么样的形式去表达，所以道在一定意义上决定了术。

　　富县古称鄜州，在历史上曾经一度繁荣，加之境内有直通北地的秦直道，因此在佛教文化向内地传播的过程中，深受影响，境内寺院、佛窟、宝塔等建筑较多。然经自然和人为损毁，今富县境内佛教遗迹不多，仅存有11座宝塔。出于对家乡热爱的朴素情怀，表现富县历史文化及对佛家思想的理解的目的，师龙以这些塔为主题，创作出一批作品。他对这些塔进行了长达三年的细致入微的观察，直至烂熟于心，方才开始创作。历时十月，方才作成。其画作《开元寺塔》以写意的手法，用雄浑厚重的笔墨，勾勒出了盛唐包容、恢弘、大气的气象。就其构图来看，层次分明，远近适中，大小相宜，虚实相间，明暗相映。远山近水、垂柳楼台等物象，用墨或浓或淡，着色或轻或重，整幅作品气势磅礴，气韵生动，洋溢着鲜活的生命意识，流动着生动的情感趣味。究其骨法，骨架合理，骨势饱满，骨力雄健，骨质刚硬，较好地呈现出形神兼备之态。观其用笔，平稳圆润，积点成线，力透纸背，变化多端，极其自然，且以意行笔，断而非断，连而非连，笔断意连，有一气呵成、一笔贯之的感觉，传递出较为浓厚的文化情感和思想情感。赏其画作，疏朗而不单薄，端正而含奇巧。平常的山石树木安排得错落有致，渲染得浓淡相宜，呈现出勃勃生机。宝塔以黑线勾勒，湿笔晕染，讲求“以形写神”。中国绘画是“表现”的艺术，其美学理念重视形似，但更注重“神”的表现，讲究画面的整体、概括。师龙在这一批作品中恰当地处理了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系，使主体与周围景物完美融合，突出了立体感，具有了震撼力，既有强烈的对比效果，也有一种“妙在似与不似之间”的感觉。再观其用笔、用墨及对物象的明暗、轮廓、质感的准确把握，无不体现出其深厚的绘画功底。

　　总而观之，这一批画隐含着中华传统文化中“天人合一”“有无相生”和“君子比德”的哲学理念，体现了空而不空、渡而非渡的佛家思想，达到了让自然与社会、心与物、超越与内在的有机统一，有意境之美和独立的美学价值，也表达出了他的精神旨归。但也不可否认，其部分画作尚有散乱、主题不够明确，以及笔力骨势不足的缺点。

（文章来源于：延安日报）

作品鉴赏