何石红，笔名红石。1972年生于陕西省洛南县。中国共产党党员，毕业于清华大学美术学院山水画专项课题研修班。进修于中国国画院。现为河北泽韻书画院常务副院长、中国当代书画院院士、中国传统文化与中国传统工艺工程书画人才工作委员会签约画家、陕西省美术家协会会员、陕西省书画院画家、陕西省美术家协会骊山创作中心学员、陕西汉唐文化学会会员、陕西书画院商洛市分院副院长，陕西省建设法制协会秘书长，商山书院画家、秦岭画派画家。

2000年荣获陕西省第二届人才杯书画大赛三等奖。

2002年获得陕西省第三届人才杯书画大赛二等奖。

2017山水（秋韵）荣获全国书画大赛银奖。

2014年山水作品入编《德耀中华》画集、

2015年写生作品《黄龙人家》被陕西省艺术研究院艺术界刊物发表并入编《洛南文脉专辑》。

2019年参加“笔墨丹青忆长安”陕西省第一届大学生书画展暨名家作品邀请展。

2021年参加南京金陵画展。

2023年参加中囯女画家协会及中国人民美术出版社主办的全国书画名家邀请展。

解读何石红国画：秦岭神韵与风水意象之美

何石红以秦岭山水为主要创作题材，展现出对这片土地的深厚情感与独特理解。秦岭作为中国地理的重要分界线，具有雄伟、博大、浑厚和苍茫的特质，在他的笔下被诠释得淋漓尽致。作品中充满了对农村生活的热爱与怀念。那些山间、峪坳、坡底、垴畔的无名之树，即使在没有树叶的季节，也能在苍茫天空的衬托下凸显出无限生机。

部分作品具有“风水山水画”的特点，画面中蕴含着吉祥的寓意。比如高山雄伟壮阔、瀑布飞流直下、树木苍劲挺拔、泉水清澈见底的画作，寓意招财进宝；长城蜿蜒傲立的作品，寓意镇宅运旺。这种将传统风水文化与国画艺术相结合的表现方式，使作品雅俗共赏，既满足了人们对美好生活的向往和期许，又增添了作品的文化内涵。

何石红在构图上善于营造秦岭山水的深远感和层次感。他通过巧妙地安排山脉、树木、云雾等元素，使画面富有空间感和立体感。远景的山脉连绵起伏，若隐若现；中景的树木、房屋错落有致；近景的细节刻画细腻，让观众能够逐步深入地欣赏画作，仿佛置身于秦岭的山水之间。在画面的布局上，他注重疏密的对比与呼应。有的地方笔墨浓重，密集地描绘出山林的茂密；有的地方则留白巧妙，给人以遐想的空间。例如，在表现山间溪流时，他会用简洁的线条勾勒出溪流的走势，周围留白，使溪流显得更加清澈灵动，同时也增强了画面的节奏感。

何石红的笔墨朴拙而气韵生动。他用笔沉稳有力，能够准确地表现出山水的形态和质感。在描绘山脉时，他运用干湿、浓淡不同的墨色，勾勒出山脉的轮廓和纹理，使山脉显得雄浑有力；在描绘树木时，他的笔触细腻，能够表现出树木的枝叶和枝干的姿态。同时，他善于运用墨色的变化来营造氛围，使画面具有浓郁的艺术感染力。在继承传统国画技法的基础上，何石红不断探索创新。他将现代绘画理念融入到作品中，在不失稳重的同时增加了简洁明快的技法。例如，在表现山水的光影效果时，他会运用一些特殊的笔墨处理方式，使画面更加生动逼真。

何石红的作品中流露出一种真诚质朴的情感。他以最质朴的语言描绘家乡的山水和人民。这种情感的表达使观众能够感受到他对艺术的热爱和对生活的认真态度，也使作品具有了更强的生命力和感染力。

他的作品中还蕴含着对秦岭的美好期许和对生活的热爱。他希望通过自己的画笔，展现秦岭的千姿百态，让这座神脉万古长青，同时也希望人们能够在欣赏他的作品时，感受到生活的美好和幸福。