杨荣孙，男，1970年生于福建省浦城县，1992年毕业于武夷学院美术系。2002-2005年在厦门大学油画系进修，2009-2011年就读于中国人民大学艺术学院研究生主要课程班（油画），2011--2013年就读于中央美术学院中国壁画学会联办、第三届壁画高级研修班。中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、张定钊东方油画艺术研究中心研究员、北京当代中国写意油画研究院特约创作员、南平市美协副主席。
重要参展：
2023年油画作品《暗香疏影》参加“八闽丹青奖”第四届福建省美术书法双年展，荣获金奖。
2023年油画作品《落尽繁华》荣获“江南如画·中国油画作品展（2023）”颜文樑艺术奖（最高奖）
2023年油画作品《暗香疏影·1》入选2022·美丽湾区·全国中国画、油画、动漫作品展
2022年油画作品《乡音野律·3》入选“文脉传薪·中国写意油画作品年展”
2022年油画作品《山外客至·2》入选首届中国写意油画静物专题研究展
2022年油画作品《大夫气象》入选“可见之诗·中国油画名家邀请展”
2022年油画作品《湖畔山居图》入选“青春之城、活力之都”中国画、油画作品展
2021年油画作品《万安》入选第十届全国（大芬）中青年油画展，获入会资格奖
2020年油画作品《语境》入选第九届全国（大芬）中青年油画展
2020年油画作品《惊蛰》入选2020·第二届深圳大芬国际油画双年展
2020年油画作品《脊》、《昔日梧桐引凤凰》、《卧睡溪边待春来·2》入选“可见之诗”·第四届全國油画风景展（2020）其中《卧睡溪边待春来——2》获学术奖（最高奖）
2019年油画作品《老房·三堡》入选第十三届全国美展，并获进京展。
2019年油画作品《老房·三堡》参加庆祝中华人民共和国成立70周年福建省美术作品展暨第十三届全国美展福建省作品选择展，获优秀奖（最高奖）
2018年作品《双凤》入选2018年深圳大芬国际油画双年展，获优秀展
2018年在厦门大学美术馆举办“青鸿.灵语·杨荣孙油画作品展”
2016年作品《乡音野律》、《盼巢归》、《老房·11》参加学派与传承《2016·中国写意油画学派首届优秀青年艺术家“凤凰奖”作品选展》
2016年作品《雨后老宅似铁铸》获“印象武夷”2015首届全国青年油画家武夷山写生季作品展获学术奖
2016年作品《桂花何年再飘香·2》入选”文脉传薪“2015中国写意油画学派名家研究展·厦门中华儿女美术馆
2012年作品《老房·1》入选《中国·鄂尔多斯美术作品展》——蒙古国国立美术馆
2012年作品《我的躺椅》入选《鼎新华南·吾土吾民油画邀请展》——广东省美术馆
2012年作品《惠女渔市》入选《2012大同国际壁画双年展》
2012年作品《老房·3》入选《纪念“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年全国美术作品展》——中国人民革命军事博物馆
2011年作品《我的躺椅》入选《第四届全国青年美展》——中国美术馆
2011年作品《我的躺椅》入选《福建省第六届青年美展》荣获二等奖
2010年作品《窑洞人家·1》入选《油画艺术与当代社会·中国油画展》——中国美术馆
2010年作品《初冬》入选《研究与超越·第二届中国小幅油画展》——中国美术馆
我感到，荣孙是一位出众的画家。他的观察是极至的、下笔的手法却是粗犷有力的。他把画布上的每个角落都折腾的很有意味！祝他越走越宽，越走越远。
——张立平
▲《庚子初》
120x150cm
▲《湖畔山居图》
180x120cm
2022年油画作品《湖畔山居图》入选“青春之城、活力之都”中国画、油画作品展
▲《盛世年华》
180x120cm
▲《山外客至·2》
180x120cm
“文脉传薪——中国写意油画作品年展”
2022年油画作品《山外客至·2》入选首届中国写意油画静物专题研究展
杨 荣 孙 随 笔大自然无限大、无限丰富、无限深邃，而人心也是无限大、无限丰富、无限深邃的，不同的人都从自己的内心看待自然，会得出无限解。而做为个体的艺术家的单幅作品只能从一两个角度去挖掘得出相对单纯的艺术家本人内心中的一两个解。这个解往往就是和艺术家心中的意相契合的，并且是在当下内心的意。一但形成了当下的意就应该紧紧抓住这种感受全力以赴尽其所能将它表达出来。
所谓的写生其实写的是生命、是灵魂，是自然界无限生机勃勃活生生的东西，艺术作品所呈现是艺术家心中的生命与自然之生命的融合。眼中之物即心之所见的生命。不是简单的画面的色彩、形、肌理之类所谓构成的东西，而是所有的绘画语言只为言艺术家当下之心，所有绘画语言只为表意。
2021.2.14（正月初三）
▲《暗香疏影-1》
150x120cm
2023年油画作品《暗香疏影-1》入选2022·美丽湾区——全国中国画、油画、动漫作品展
▲《暗香疏影-2》
150x120cm
2023年油画作品《暗香疏影-2》参加“八闽丹青奖”第四届福建省美术书法双年展，荣获金奖。
▲ 《卧睡溪边待春来-2》
150x100cm
2020年油画作品《卧睡溪边待春来-2》入选“可见之诗”·第四届全國油画风景展（2020）获学术奖（最高奖）
主办方收藏
▲《争春》
150x120cm
▲《春律-1》
100x150cm
▲《春律-2》
100x150cm
自然万物因你才有了灵魂。艺术家应该是多情的用情的。形色都会引发人们的联想与想象，有自觉的也有感觉了之后产生感受的。
任何一种语言方式都能引发人的情感，作品优劣关键在于情的深浅和心的深刻程度，说到底是人的修为，再次就是语言方式表达的贴切程度。
每位艺术家都从修心和修技两个方面下功夫，努力的找到属于自己的语言方式，创造出属于自己的表达方法。
2022.5.26
▲《碧龙源》
120x200cm
▲《五夫里盛荷-19》
100x200cm
▲《五夫里盛荷-20》
100x200cm
▲《凌风起舞欲高飞》
120x180cm
外部世界只有借助内部心灵，才能够获得表现的方式。正所谓外师造化中得心源。意思是说，画家用眼晴观察自然，但却要依靠心灵感受来获得画面的表现形式。
2022.5.30
▲《金秋枫溪-3》
120x180cm
▲《金秋枫溪-4》
120x160cm
▲《秋风起 瑟瑟语》
120x180cm
▲《万安》
120x150cm
2021年油画作品《万安》入选第十届全国（大芬）中青年油画展，获入会资格奖
尽可能的从自然中提取出艺术家的精气神来。作品太偏自然的形色，艺术家的精气神就越难融入其中。
2022.6.1
▲《冬至暖阳映丹枫》
140x160cm
▲《惊蛰》
150x150cm
2020年油画作品《惊蛰》入选2020·第二届深圳大芬国际油画双年展
主办方收藏
▲《落尽繁华》
100x200cm
2023年油画作品《落尽繁华》荣获“江南如画 ·中国油画作品展（2023）”颜文樑艺术奖（最高奖）
主办方收藏
▲《御风而翔》
120x180cm
▲《香樟荫古镇》
120x180cm
▲《小密栗园》
120x150cm
将自然的物象根据自己感受体味进行提炼概括抽离再抽离直至最简最有神韵，即是符号化的也是最神化的。平时要修心，多看多想多体味，迁想妙得、外师造化、中得心源进入万物有灵的境界。（“ 迁想妙得” 提出了创作者主观的思想感情在艺术创作中的重要作用。“迁想”指的既是由此一物象联想到另一物象，更是画家将自己独有的思想感情“迁移”入对象之中，与对象融合，这有点近似西方近代美学的“感情移入”，或演员的“进入角色”。只有通过画家深刻的认识，充沛的感情和丰富的想象， “迁想”达到主客观统一，才能“妙得”对象的神韵气质，在作品里表现出独创性和典型性。“迁想妙得”的思维方法，实质上就是艺术（绘画）创作的“悟性”问题，是和艺术家的学养紧密相联的，学养越高，觉悟点越多，越丰富，越容易开悟迁想而有所妙得。）
▲《云绕乌君色斑斓》
70x200cm
▲《新雨》
120x200cm
▲《乡音野律-3》
120x180cm
2022年油画作品《乡音野律·3》入选“文脉传薪——中国写意油画作品年展”
▲《乡音野律-4》
120x180cm
▲《万乐园-1》
200x120cm
▲《万乐园-2》
120x200cm
在形式美感上，形式一定要在精神情感上的形式而非为了形式而形式，否则作品只是一件漂亮的衣服。形式是美感的外在表现，形式美是视觉艺术的魂，所以又一定要在形式上大胆创新勇于实践力争在形式上的独特性独到性，让人有过目不忘之感。
2023.2.20
▲《梧桐影·西风散尽》
180x120cmx4
▲《梧桐影·西风散尽-1》
180x120cm
▲《梧桐影·西风散尽-2》
180x120cm
▲《梧桐影·西风散尽-3》
180x120cm
▲《梧桐影·西风散尽-4》
180x120cm
