香港四大院线抢《哪吒2》发行权，贺岁档收入三千万，急靠它回血
哪吒的辉煌成就
恭喜《哪吒之魔童闹海》终于登上了全球动画电影票房榜的第一名。
这一成就令人振奋，其整体名次已稳定在全球电影票房榜的第八名。
前路如何依旧未知，但现阶段的成就已经足以让国人感到骄傲。
毕竟，这七山五岭，村里就出了这么一部能够挺进全球票房榜的佳作。
随着这部电影在北美、希腊及欧洲多个地区的热映，最近也在海外市场收获颇丰。
然而，在距离中国最近的香港，影片却一直迟迟未能上映。
直到2月17日，该电影才迎来了首映礼。
据悉，电影的迟迟上映，与香港的四大院线争夺版权密切相关。
各大院线都渴望独家发行，最终只能选择联合发行的方式。
在首映礼上，各路巨星齐聚，显然对这部电影的重视程度非同一般。
香港的春节档再次出现问题，各大院线希望通过《哪吒》的上映来拯救市场。
春节档期的失误
谈及贺岁档的缘起，仍要追溯到中国香港。
不过，如今的香港也并非完全愿与内地市场隔绝。
关键在于，他们需要提前进行投资和规划。
今年，中国香港仅引进了两部影片，但不幸的是，两部影片的表现均未如预期。
这一失误，导致他们错过了最佳的观影时机。
春节，正是全球华人中一年四季当中最轻松、最舍得消费的时刻。
加之近年来大湾区的发展，对这部影片感兴趣的观众，早已在深圳观看了这部电影。
让人感到困惑的是，为什么海外地区都已上映，香港却迟迟没有动静？
难道他们没有看到春节期间这部影片的火热程度？
在这个关键时刻，香港各大院线并不是反应迟钝，而是不愿意踏上一条错失热点的路。
当四家强劲的院线，包括东方影业、洲立影片、银都机构和英皇电影，在版权上争得不可开交时，局势发生了变化。
经过中央政府驻港联络办以及香港特别行政区政府相关部门的协调，最终，《哪吒之魔童降世》才得以由四家公司联手发行。
终于在2月18日首映，22日正式上映。
英皇电影的母公司主席杨受成曾开玩笑表示，期待能赶上最后的热潮。
本土电影的窘境
四家公司联合争夺一部影片的发行权，这在香港影史上是非常罕见的事情。
然而，香港电影业近年来的没落却肉眼可见。
过去的几部电影总是未能逃脱票房的惨淡，回春的希望依然渺茫。
春节档表现得尤为惨淡，本土电影的票房甚至连千万都未能超过。
这一年，香港电影票房的惨淡无疑成为了2009年以来最差的一年。
电影《临时决斗》在5天内仅收获700万票房，远低于去年春节档的水平。
媒体对此进行了调侃，专门做了散点图来讽刺。
这种状况突显了香港电影的尴尬，几部影片在创作时却显得极其敷衍。
这些电影的拍摄周期大多都不足一个月，往往是过去30年前贺岁片的翻版。
如“追男仔”或者“打麻将”的题材，无疑让人感觉到观众被忽视。
昔日香港的年轻影人，以创意为灵魂，能够迎合观众的期待。
而如今的创作者却似乎只想从观众的口袋里掏钱，完全不再关心影片的质量。
怀念周星驰的时代
曾经，香港电影在全球影坛立下赫赫战功，周星驰就是其中一位难以忽视的名将。
如今的周星驰虽已从银幕前退去，转型幕后，票房上的表现却依然可圈可点。
但是，他再也找不回曾经的那种感觉和风格。
与其相比，《哪吒之魔童降世》这部影片却让我们感受到了许多周星驰式的幽默。
比如哪吒与敖丙踢毽子那一段，便是对经典作品《少林足球》致敬的完美场面。
此外，影片中还有许多台词和角色，皆是导演饺子以周星驰的影迷身份设计而成的。
除了周星驰独特的幽默，影片中的武打场面同样精彩纷呈。
敖丙那轻盈的咏春不仅温润如玉，更能瞬间击倒敌人。
一招一式之间，令人仿佛看到了昔日的武侠电影之美。
让人没想到的是，2025年最为精彩的武侠效果，竟出现在一部动画电影中。
具有周星驰风格的幽默与动感十足的动作戏，如今已成为我们欣赏的主流。
结语
透过《哪吒之魔童降世》，我们看到了香港电影转型中的种种挑战。
曾经引领世界的香港电影，如今面对的是市场的重新洗牌与竞争的激烈。
观众的期待与创作者之间的落差，正是这一现象的核心。
面对这样的局面，香港电影的未来何去何从，值得我们深思。
如何找到自己的定位，以更好地迎合观众的期待，或许正是香港电影亟待解决的问题。
随着时间的推移，希望我们能在未来的某一刻，看到香港电影辉煌复兴的那一天。
