2017年，一部《老兽》让周子阳初露头角，作品也是享誉无数——第30届东京国际电影节亚洲未来单元特别奖；第54届金马奖最佳原创剧本奖、最佳男主角等等。
电动车愣是骑出了哈雷的感觉，老杨（涂们）V5
刹那间，产业、市场、观众都为这名来自鄂尔多斯的80后导演敞开了怀抱，期待他接下来的精彩表现。
2019年，他拍摄了第二部作品——《乌海》，又是获奖无数，一下子吊足了大家的胃口，人们想看看这一次会有何不同。
然而，现实很残酷。
《乌海》尽管拿到了黄轩、杨子姗，上映之后，却没能得到观众的喜爱，评分节节败退，如今已到了不及格的地步。
即便在文青聚集的豆瓣也没能收获好评
事实上，《乌海》并没有那么不堪，也不是全面溃败，如果较真的话，用两极分化的评价来说更为妥帖一些。
有些朋友，从《乌海》里看到了破碎的生活，真实而又散乱。
有些朋友，则从《乌海》里看到了周子阳“自以为是”下的割裂感与魔幻现实主义，尴尬又无趣。
今天，我们就自投“乌海”。
祸起「乌海」乌海既是一个城市的名字，也是一片欲壑难填的海洋。
这里囊括着太多的故事，生存着很多人。
人们的悲喜并不相通，就像婚姻生活总是平淡又跌宕起伏。
这对杨华来说，情况更加复杂，因为他不仅跌宕了，而且跌到了宛如马里亚纳海沟一般的深渊之中。
深渊中竖立着无数的尖刺，把这个男人扎个遍体鳞伤。
是的，《乌海》是一部关于失败者的电影。
一开场，于静谧之中，杨华悄悄地躲在门后。门外就是催债者的叫嚣。
200万的债务可不是个小数字。
为了转危为安，杨华急切地找到自己的同学，希望能把他自己的钱要回来还债。
可惜事与愿违，创业失败引发了债务纠纷，加上裸贷，加上出轨，再加上凤凰男和一切社会热点议题，把个家长里短的矛盾凸显到无以复加的地步，最终令杨华做出了“杀妻”之举，一切戛然而止。
于是，很多观众不明就里，周子阳这到底拍了个啥？
其实，周子阳呈现了一个乌海小城中的落寞男子，或者说不少挣扎在社会中的男人，在金钱、欲望、情感倾轧下如何一步步走向失控的状态。用导演原话来说，就是：“未必所有人都对残酷的东西有共鸣，我反而是想以这样的方式让人获得更大的警醒和反思。”
既然如此，作为观众，从中再看出了什么，那在于你自己。
周子阳只是“发现”了它，并拍了出来。
而这成为了不少观众不买账的原因。
把如此多的矛盾要素一股脑地塞了进来，就怕不够“抓马”，不够抓人，反而失去了一种生活感知，此时，再加上魔幻现实的刻意“卖弄”，便更没有了“大音希声，大象无形”的生活化与故事张力，徒留下“脸上写满了委屈和无奈”的黄轩。
不过，即便如此，《乌海》也有着自己独特的，且值得注意的「妙点」。
「妙点」的困境首先来说，《乌海》是接地气的。
一看到这句话，就会有朋友撸起袖子，喝了水，准备开骂了。
桥豆麻袋！
为什么有朋友准备骂？
不少网友看完后反馈：“可我看的只觉得很尬。”
这背后说的是发生在影片开始30分钟时的那段长镜头争吵。
「尬」的原因是镜头表现与台词。
镜头语言后面再说，台词就是颇有「琼瑶感」的那段。
对此，我只能说：结婚了吗；结了几年了；跟老公/媳妇吵过架没？
尽管不一定全世界夫妻吵架都这样子，但一定有这样子。
当两个最亲密的人开始争吵的时候，随着情绪逐步失控，就开始互相进行极致伤害，外加频频暴击，在峰值阶段会更加口无遮拦，毫无理智，同时俩人会纠结在莫名其妙的小点上，逞一时口舌之快，就类似于影片中所呈现的这个样子。
倘若再加上北方的地域与文化背景，这种争吵在我看来就......足够真实。
接下来，再来看镜头语言。
这点被「Sir电影」以及很多直接照抄其观点的公号们，认为是不够高级的表现，缺乏情感的层次性，并列出了《婚姻故事》来进行对比。
对此，我认为这只是一种颇具中国北方特色的打开方式，并不存在孰优、孰劣。
鲍姆巴赫在贴合情感发展的时间点上选择了最优解，同样，周子阳也做出了自己选择。
整段争吵的长镜头，跟随苗唯的视角出发，再转到杨华，最后调整至一个距离双方都比较安全的位置，其实也是一种情感累积与宣泄的视觉呈现。
因为争吵的出发点本就充满了极度愤怒，冲突性与急迫度必须来得更加猛烈。
通过这种镜头跟随，能够尽快将观众带入到不同的角色中，然后再有所拉远，完成类似于抖音常说的“沉浸式吵架”的功效，好处就在于一气呵成，爆发力强——来得猛，闹得凶，吵得快。
情绪都到这了，谁还有功夫搁你这正反打对切，小全景变换？
此外，再说这“心情不好，马路上和人打架这种就很无语，看的时候尴尬症都犯了”。估计说这话的网友是个妹子，没有Get到男人的心理状态。
别说吵架了，因为「路怒」在马路上干架的也不少吧？
再把视角代入到杨华，和媳妇大吵一架后，心里憋着一肚子火，不能打女人，此时路上稍微遇到点摩擦，大打出手并不意外，还是要多观察下男人开车的状态。
好吧，我摊牌了！之所以认为真实，是因为类似影片中的这种吵架、开车打架，我特么都干过。
如果非要说没拍好的话，那就是开霸道（貌似是霸道）的司机，走时没有继续骂骂咧咧，这非常不符合常理。
这些都是对生活观察后的一种细微着力点，并不差。
其次，《乌海》又是超现实的。
周子阳在影片中完成了太多的导演式美学表达，从开场的肺鱼，到倒立的村民，再到恐龙腹和结尾的群山，无时无刻地强化他的作品意图。
这个苦闷的男人是如何的委屈，周围的环境就是活生生的压力将他压迫着，吞噬掉。
这些场景分散看来充满了隐喻，门槛不高，很容易让大家从中找到“看懂了”的观影乐趣，继而结合故事发展来实现导演的主旨输出。
可惜的是这种镜头太多，势必冲淡作品焦点，为本不「富裕」的故事「雪上加霜」。
最后，黄轩。
总体来说，黄轩的表现较之其他（没错，就是杨子姗），还是出色的。
他这个角色性格存在严重缺陷、敏感、偏执，似乎完全没有男人该有的理性，他将所有的问题都抛给了外界，却从来不正视自己。
但他又是有良知的，他拒绝了裸贷女孩的献身，在得知女孩死了后的内疚，以及在“杀妻”后真实的关切与叹息，又说明这人不是什么简单的坏人。
他是复杂，又独特的存在，一个将社会中许多男人的缺点做了筛选与融合后的小男人，从而呈现出了满腹委屈，并不值得同情。
黄轩算是做到了。
然后呢？
没有了。
整部电影除了黄轩，我们再也看不到其他任何能够立起来的角色，即便是苗唯（杨子姗）也不行。
《乌海》有着自己的亮点，看他人，见自己，像一面镜子映出不同的面孔，有甜蜜的夫妻，有争吵的夫妻，还有生活的一地鸡毛。
《乌海》有着自己的毛病与问题，往深想的话，恐怕周子阳没有做好在现实主义作品与文艺作品的权衡。他摇摆着，像是一位马上要被拉去砍头的大厨一般，在努力做着最后一餐，主料、辅料、佐料、调料，全丢到了锅里，下锅的顺序还在，但味道又大有不同。
4年前，《老兽》能给周子阳一个奇迹，如今的《乌海》则给了他新的启发与方向。
市场和观众还在，接下来的路怎么选，自己挑吧。
END
胡桃电影
热爱电影的挨踢狗。胡子大，名曰：大胡子。 可惜胡子电影已经被注了，只能另辟蹊径地叫个胡桃电影，寓意：大胡子“淘”电影。
