郭书仁//水墨中国——2025百位艺术家作品鉴赏

序言

水墨中国，晕染千年华夏风情；笔锋游走，勾勒万象意韵悠长。在东方文化的深邃脉络里，水墨画以其独特的艺术魅力，屹立于世界艺术之林，成为中华民族美学与精神的不朽象征。此次“水墨中国百位艺术家作品鉴赏”活动，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的巡礼。百位艺术家，以各自的感悟与才情，挥毫泼墨，于尺幅之间展现大千万象、山水寄情，或雄浑壮阔，或秀丽清幽，尽现自然的鬼斧神工与画家的林泉高致；人物传神，将喜怒悲欢、百态人生一一捕捉，令观者仿若能听见画中灵魂的低吟浅唱；花鸟含情，于细微处彰显生命的灵动与蓬勃，每一笔皆倾注对世间生灵的热爱与敬意。而书法，作为中华文化的瑰宝，一撇一捺尽显风骨，横竖点钩蕴含哲思，与水墨画同源相生，共同承载着华夏文明的厚重底蕴。在这里，我们将一同穿越古今，探寻水墨画的历史渊源与发展轨迹，领略不同流派与风格的交融与碰撞。从传统技法的精妙传承到现代创新的大胆突破，感受艺术家们如何在继承中创新，于守正中创新，赋予这一古老艺术形式新的生命力与时代内涵。

艺术家简介

郭书仁号半山庐主人，天津人，1945年出生。中国美术家协会会员、天津文史馆馆员、天津工业大学艺术学院教授、天津画院研究员、天津美协花鸟画专业委员会副会长。擅长花鸟画,兼攻书法及美术理论。郭书仁画风清新淡雅、用笔豪放飘逸，自成一格。作品被中国人民革命军事博物馆、北京钓鱼台国宾馆、京西宾馆、天津美术馆、天津迎宾馆及四川、山东、河南、贵州等省市的艺术馆、博物馆等机构收藏、陈列。有《中国当代艺术家画库一一郭书仁画集》《郭书仁花鸟画集》《名画典藏一一郭书仁》《郭书仁教授写意花鸟画》《写意花鸟画教程》《荷花画法》等画集、著作出版发行。

莫谓萧萧只数叶满堂风雨不胜寒

和书仁老弟相识近 40 年，如今，他已功成名就，令人欣慰。然而，更让我高兴的是他依然是那样的朴实无华，他那笑容可掬的样子时时浮现在我的脑海里。

书仁，号半山庐主人。1945 年生于天津。20 世纪 50 年代末，书仁有幸追随萧心泉先生学画。萧老是天津市的老画师，仅小刘子久先生一岁，但他却尊子久先生为师。书仁在萧老悉心指导下，打下了坚实的绘画基础。后来，他又师从萧朗、孙其峰、梁崎诸先生，广纳博采，转益多师，奠定了他深厚的笔墨基础。

幽香清远 46cmX30cm 2021年

书仁擅画花鸟，无论是挺霜傲雪的梅花，还是出淤泥而不染的菡苗，也不论是硕果累累的葡萄，还是“开向霜中亦少年”的菊花，这些在人们生活中习以为常的镜头，被他捕捉到，经过提炼加工，创作出感人至深的作品来。书仁尤喜秋景，在他的画册中，我见到了秋实、秋趣、秋色、红叶、拒霜、凌寒.....秋在他的心目中并不凄凉，而是丰硕的愉悦，“萧疏红叶艳于花”，正是他对秋天的诠释。

书仁的作品以简洁、淡雅取胜，随意点染，毫无矫揉造作之态。《寒味芳心图》就大胆截取了梅花的一部分,寥寥数笔就把梅花的挺拔和“凌寒独自开”的孤傲性格表现出来。梅枝上那只小鸟用笔亦简，但笔简意繁，形完而神足。画的上半部留下了大量空白，一望无际的严寒景色跃然纸上。其他如《清气》《香祖》《幽兰》《仙姿》《清芬》《朱雀》《潇湘风雨》《墨牡丹》等莫不以简洁取胜。书仁的画多追求色彩的淡雅和墨色的变化，很少用大大绿，如《荷花雨图》中少量的红色只是点在含苞待放的花苞上部，远处大量的绿彩参以墨色，表现了阴雨密布、风雨将至的景象。但观整个画面却给人以淡雅之美。

踏春 38cmX33cm 2020年

书仁喜欢晕染天地，以增强所要描绘景色的气氛。《雪韵》根据作品的需要，大面积晕染天地，表现了阴雨密布、瑞雪飞扬的景色。同时，作者有意将梅枝上部留出空白，从而把厚厚的积雪表现出来，而红梅却绽放着,枝上的那对鸟儿表现了一种不畏风雪的神态。把“独凌冰雪冠群芳”的精神气概表现出来。《胜寒图》画的是竹子，作者通过晕天染地，表现了阴雨绵绵的天空和寒冷的堤岸，从而把江南阴寒的天气表现得恰到好处，而作者要表现的主题一一竹子，却挺拔屹立。作者从而反问人们:“莫谓萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。”作者是在讴歌竹子耐寒的高贵品格。

碧叶春风 56cmx45cm 2020年

古人云:画有尽而意无尽。书仁擅长画外求画，擅于在无笔墨处求画。《荷花渴雨图》描绘远处黑压压的天空和湖水连成一片，一场瓢泼大雨马上就要来临，但是，荷苞上的小蜻蜒却在全神贯注地吸吮着香露，丝毫没有被马上就要来临的暴风雨所扰动，而是把荷花沁人心腑的香气表现出来。《荷风送香气》描绘了在竹叶、荷叶的半遮半掩之下.荷花临水盛开，几条小鱼被吸引去，围绕着荷花前追后逐。两幅画同样把“香”这种抽象的味觉表现得淋漓尽致。