回望近期的国产剧集，内容种类繁多，制作水准提升，观众反响颇高。同时，这些文本亦反映出影视创作对现实题材的关照。

《理想之城》诠释了职场进阶的酸甜苦辣；《我在他乡挺好的》聚焦北漂群体的日常生活以及心理活动；《扫黑风暴》根据真实案件改编，深度揭示黑势力的罪恶；《功勋》记录了八位功勋的高光时刻；《启航：当风起时》又将视角对准改革开放时的弄潮儿……基于此，第29届北京电视节目交易会（2021·秋季）（以下简称秋交会）于今日上午，以“现实题材剧集的进阶之道”为主题，开展了一场创作论坛。

论坛上，众多知名编剧、导演、制片人，从内容、形式两个维度，探讨了影视剧如何在不同类型中嵌入现实议题，使观众与其产生共鸣；同时，创作者在剧本孵化、影像呈现阶段，如何保持现实主义创作思维，拉近艺术与生活的距离，也在论坛上得到了解答。另外，嘉宾们就编剧行业的发展问题，不仅为刚入行的新编剧出谋划策，还针对“编剧产业化”这一命题与观众进行了热烈讨论。

一时爽可以，一直爽不行

按剧评人李星文的话来说，现实题材影视剧之所以能在受众层引发热议，是因为“此类作品接地气、不悬浮，在尊重创作规律的同时，亦展现出生活的张力与波澜。微观上聚焦社会现实，宏观上又关注了社会变迁”。如何创作出大量优秀的现实题材影视剧？主要从两方面入手：一方面，需把控内容上的真实；另一方面，需着眼创作过程中技法上的真实。

李星文论坛上，编剧宋方金结合其《功勋之袁隆平的梦》的剧本，强调现实题材创作需要编剧在采风阶段找到所刻画人物的魂。剧本筹备之前，宋方金与导演阎建钢拜访了袁隆平。宋方金回忆：“刚开始，对于袁隆平的印象都源自媒体报道。当看到袁老住在20多平米的屋子内，当袁老称年过花甲的阎导依旧年轻时，当袁老要求让一个帅气的演员扮演自己时，我找到了所写角色的生活气。”写完具体的人，角色关系也得把握精准。通过大量案头研究，宋方金发现袁隆平与其母亲的特殊关系，于是从袁母给袁隆平念的一首诗《每天往前走的孩子》入手，以刻画人物：“每天往前，不断精进，恰恰反映出袁老生命不息、劳作不止的精神。”

宋方金除了找准人物的现实基础外，故事的社会现实背景也极为重要。五元文化联合创始人、出品人、制片人马李灵珊表示，拿其公司制作的《心理罪》《白夜追凶》《扫黑风暴》举例，恰恰反映出这一现实考量：“以往悬疑剧，追求案子的新奇、怪诞、大尺度；现如今，剧中涉及的悬疑罪案需跟历史发展、当下社会紧密联系。”如何确保内容的真实？这就需要创作者在编写剧本时，保证自身具有某类人群的真实体验。《我在他乡挺好的》道出当代北漂人的辛酸，出品方麦特文化CEO、制片人岳洋就网友的评论谈及其创作：“评论说‘（本剧）编剧上过班’，便是对我们最大的褒奖。正因编剧有过北漂经历，了解北漂者的所思所想，所以文本上才能与观众产生共鸣。”

岳洋此外，拍摄上也力求一种观看真实。岳洋表示，《我在他乡挺好的》没有强情节，节奏进展舒缓且写实。同时，专业领域的真实性，与戏剧冲突的可看性，需得到平衡。前者大于后者，枯燥乏味；后者大于前者，狗血悬浮。对此，《理想之城》做得较为成功。论坛上，本剧制片人、传递娱乐副总裁张婷婷表示：“在现实主义创作手法上，既要遵守戏剧规律，有时又要牺牲一定的戏剧性。毕竟，剧情可以一时爽，但不能一直爽。”

内容饱和，现实题材通向何方？

影视行业发展至今，内容亦处于饱和状态。于是，当下的稀缺题材，以及对现实生活多重形式的表达，成了重中之重。宋方金回忆过往：此前电视时代，家庭妇女成为主要受众，婆媳剧盛行，那时要求为年轻人写剧；如今网络时代，年轻受众独霸一方，宋方金强调剧集也得服务于老年人，拍他们的故事。面对大致相同的内容表述，马李灵珊则强调“旧瓶装新酒”的创作思维：“婚姻、爱情、家庭、政治、金钱、权力、性、死亡等，是人类关心的永恒话题。这些问题囊括了人类生存的共性，而它们在每个时代都有着新型的表述方式。”如同样讲述婚姻生活的电影，1979年的《克莱默夫妇》是站在男性角度，强调男人没有女性的扶持，照样能兼顾事业和家庭；2019年的《婚姻故事》则站在两性平等的角度，诉说二者的不易。同一题材，放在不同时代下，呈现出别样魅力。

马李灵珊剧集《启航：当风起时》亦是“旧瓶装新酒”的典范。本剧导演刘畅表示：“该剧实则披着90年代的外壳，讲当下年轻人奋斗的故事。虽说不同年代的人看法可能不一样，但他们拼搏的内核还是相似的。”现实和创新本不矛盾。在刘畅眼中，“此刻的现实亦在不断变化，所以现实永远是新的，回到生活本就是关注创新”。此外，刘畅认为创新需要我们去找寻不同的角度。比如拍篮球运动题材，除了聚焦专业队员外，还可以从打野球的人身上找灵感。网剧《风犬少年的天空》中周游扮演的刘闻钦便有此类经历。

刘畅

寄语青年编剧与编剧行业

提及现实题材创作的未来，自然要说到肩负这一重担的编剧们。论坛上，各位嘉宾也为青年编剧以及想做编剧工作的人出谋划策。宋方金认为，做编剧前，先得问自己适不适合做编剧：文笔是否足够优秀，有没有挖掘故事、观察生活的能力，能不能坐冷板凳……这些都是编剧入行前需要思考的问题。毕竟，讲故事是需要天赋的。《双探》导演费聿竹引用贡布里希的话“当代艺术没有艺术品，只有艺术家”，突出编剧的个人才能以及创作风格。在他看来，编剧对于故事框架的把控、极强的生活洞察力，是其人格魅力所在。

费聿竹除天赋异禀之外，编剧也需要后天的拼劲。刘畅认为编剧需要有强大的意志品质。“对于作品好坏的评判标准较为趋同，所以编剧得尽最大努力做到完美。编剧不能仅仅是赶任务、交稿了事，而是得切磋琢磨，用意志力扛到最后一秒。”另外，人生阅历以及逐帧分析其他优秀作品，都是编剧需要做的功课。张婷婷认为：“高强度阅片，能够让人了解行业发展的趋势；同时，编剧还得有生活体察，为观众发声。”《理想之城》中，小北用优惠券去吃大餐，也是现实生活的直观写照。

张婷婷论坛观众提问环节，嘉宾就“编剧行业是否要加强工业化进程”做了表述。随着工业化的发展，以及网络媒体的兴起，影视行业需要集中资源，进行内容开发。这就涉及编剧工业化的问题，即将不同编剧整合在一起，进行流水线式生产。对此，中国电视剧制作产业协会副会长、秘书长王鹏举坚决反对：“编剧工业化是一条邪路。工业化代表复制，而影视作品、文艺创作绝不可复制。每部作品都是创作者对生活、对历史、对人生、对生命加以体验后的思索。”只有在类型化创作的基础上，加入导演、编剧对人间的感悟，国产影视剧才能迸发无限的生命力。【文/何思路】