滚石唱片建立至今40年来，无人能够真正逃脱。它的经典作品如耳畔的衣钵，长久地影响并陪伴着无数人的青春时光。

“朋友”是周华健的一首著名歌曲，每次朋友们聚会时总会有人高亢动情地唱起它。朋友们在听到这首歌曲时，总是会情不自禁地想起年少时那种纯真而真挚的友情。

而对于那些陷入情感纠葛中的人来说，林忆莲在《伤痕》中的沙哑细腻嗓音所唱出的那句“该爱就爱，该恨的就恨”，那种强烈的旋律和真挚的歌词，就像是一支支长箭般穿透了无数痴男怨女的心灵。

在失意之时，五月天的《伤心的人别听慢歌》能给予我们慰藉；回顾过去，刘若英的《后来》会让人陷入深深的追忆与眷恋。滚石唱片的经典歌曲总能深深地击中我们，这让我们每个人的青春都无法逃避这份美好的记忆。

为确保这些脍炙人口的佳作能够代代相传，滚石唱片发起了名为“滚石撞乐队”的创意企划。他们邀请了两岸40家当红的年轻乐队，以自己独特的音乐风格和态度重新诠释滚石的代表作品。

经过改编的歌曲，赋予了它们全新的活力和生命力。盘尼西林乐队为伍佰的《夏夜晚风》注入了迷幻风，他们的口琴艺术演绎让人仿佛置身于夜色之中。

落日风车则重塑了李心洁的《爱错》为充满disco元素的作品，他们的曲风前卫大胆，让人联想到摇滚现场的烟雾缭绕。

对于95后和00后的年轻听众来说，这些经过改编的经典老歌具有强大的吸引力。当他们被优美的旋律所打动，想要追根溯源时，才发现这些歌曲竟然是十几二十年前的金曲。

而对于70、80后的老歌迷来说，虽然有些人可能会对新编版有所保留，但谁也不能否认，正是这些新元素的加入，让这些永恒的经典得以不断演绎和传唱因为只有与时俱进，与青春同行，经典才能真正长存。

这体现了滚石唱片40年来“青春永驻”的核心理念。作为一家怀抱浓厚音乐情怀的唱片公司，滚石不仅不局限于某个时代，更能包容不同风格，为每一代人带来属于自己的青春记忆。

1976年的那个夏日，一场普通的民谣歌会把全世界的音乐浪潮点燃起来，掀起了无法平息的巨浪。

当日，一位抱负远大的年轻人李双泽顶替了受伤的胡德夫参加歌会。这位个头高大的他以犀利的目光直接指向前一位唱英文歌的同学，并严肃地质问：“作为一个中国人，为何要唱外文歌？”。

现场一片哗然，大家都对这位年轻人的大胆和直率感到震惊。然而李双泽显然被激怒了，他掏出一瓶可口可乐，慷慨激昂地喊道：“我在外国的时候，喝可乐唱洋歌，为什么回来了还是喝可乐唱洋歌？我们没有自己的歌吗？”。

就在这话音落地之时，李双泽愤怒地砸向手中的可乐，棕色的液体从他的手中飞溅而出，在地面上溅起，形成了一幅肆意扩散的画卷。

他发出了一声响亮的呐喊：“我们要唱自己的歌！”这声呐喊穿透了整个会场，深深地印在了每个人的心中这一刻，就像是一枚点燃了音乐革命的导火索。

正是这份stock的理想主义与激情，使得一批年轻的音乐爱好者坚定了自我的信念，不再受内心的不安与妥协的困扰，最终坚定不移地走上了自己的音乐道路。

音乐人段钟潭与他的二哥段钟沂在这一年共同创办了介绍西方摇滚的杂志《滚石》尽管这项尝试最终以亏损告终，但他们并未因此而放弃，反而更加坚定了自己的信念。

他们共同成立了小型唱片公司"滚石唱片"，虽然只有6名员工，但他们怀揣着振兴本土音乐的坚定决心。随着民歌运动的兴起，他们迅速找来了潘越云、吴楚楚等人，发行了公司的首张唱片《三人展》，这就是滚石历史上编号为01的作品。

可以说，滚石唱片的诞生源于一群怀揣理想的年轻人的心血，且从其诞生的一刻起就肩负着独特音乐革命的重任。

在那波民歌运动的热潮影响下，才华横溢的罗大佑开始了他的创作之旅。从最初的观察周围世界到孤独地进行写作，他的勇气和决心让人深受感动。

罗大佑以歌手身份在各大酒吧小酒馆进行巡回演出。他为了能出一张个人专辑，省吃俭用，几乎将所有积蓄都用光，最终在日本完成了编曲制作。

然而，命运却无情地捉弄了这个年轻人，消磨了他所有的决心和期望，最终专辑制作以失败告终。

然而就在罗大佑陷入人生最低谷时，一线生机悄然为他带来了崭新的道路。此时，一家本土新兴的小型唱片公司滚石向他抛出了橄榄枝，邀请他作为制作人加入。

于是，罗大佑与滚石开始了首次合作，他亲自挑选并捧红了第一位制作的新人张艾嘉，为其制作了处女作《童年》。

专辑中的两首旷世佳作《童年》和《光阴的故事》充满台湾民谣风味，一经问世便在全台引发轰动，成为了滚石历史上的重大突破。

这张百万销量的神作，让众人首次发现了华语音乐自成一体的独特魅力，也证明了罗大佑和滚石坚持理想和原创的可贵之处。

在1981年，罗大佑进行了个人生涯中最重要的一次冒险，发行了他的首张专辑《之乎者也》。这张专辑的发行具有颠覆性的意义，它深入探讨人生理想，揭示当下社会的真实情况，并引发了公众的尖锐关注。

在那个思想和言论受到限制的年代，创作者们在打磨作品的过程中不得不一再修改，但即使如此，这张专辑在发行后仍然引发了热烈的争议。

这张专辑暴露了罗大佑执着探求真理、坚韧践行理想、绝不向现实低头的人格特征。与此同时，滚石唱片如今的活跃表现，也显现出其在支持多元化原创音乐方面的广阔胸怀。

在20世纪过去后，新世纪的头几年，唱片公司因互联网盗版横行的影响普遍遭受了巨大濒临破产的危机。作为乐坛的老牌唱片公司，滚石也无法幸免地陷入了严重的亏损困境。

许多人认为，这家曾几度震撼乐坛的王者将会就此堕落。

就在人们逐渐丧失信心时，一支源于台湾的新的力量给衰败的滚石唱片带来了有力的支持。被无数人称作"华语乐队天花板"的顶尖乐队"纵贯线"横空出世，重新点燃了滚石重焕生机的希望之火。

这个乐队由主唱阿信、吉他手怪兽和钟成虎、贝斯手米卡组成，他们的摇滚音乐风格劲爆，为乐坛带来了全新的音乐体验，迅速在年轻人中掀起了巨大的热潮。

在签约滚石后，纵贯线迅速推出了第一张专辑《恐惧牢笼》，其中包括了诸多广为流传的歌曲，如《阳光宅男》和《美丽有罪》。正是凭借这张专辑，他们成功推动了摇滚乐的发展，引领了一场全新的摇滚文化运动。

横扫台湾、香港、新加坡、马来西亚等地的“纵贯线”的唱作实力和影响力得到了前所未有的认可。他们接连举办了五场在海内外“巨蛋”的大型演唱会，每一场都座无虚席，热烈异常，堪称乐坛的空前盛况。

正是纵贯线的崛起让已经年老的滚石唱片公司起死回生，并在新世纪的舞台上再次展露王者的风采。他们再次引领了整个华语乐坛的潮流，他们的音乐以独特的魅力吸引了无数热衷于摇滚的年轻人。

如果没有纵贯线这匹黑马的重现江湖，滚石很可能会就此衰落。但正是有了这支顶级天团的加盟，滚石才能够在新时代卷土重来，点燃了下一个辉煌的40年。