”千里杀一人，十步不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”——李白《侠客行》

两千多年前，《韩非子》中第一次出现“侠”的字眼，虽然在法家韩非眼中，侠是一个触犯规则，会危害统治的存在，但在此后的两千多年，侠却成为人们心中一个异常荣耀的想象。

侠，代表着行侠仗义，代表着人们对世道不公，而有人替天行道的朴素的期许，是正义与善良的化身。

侠客的正义，被普通人尊崇，而侠客所代表的胆气、豪气、义气，和行侠时的潇洒与不羁，历代为文人墨客所推崇。

曹植《白马篇》有云：“白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子？幽并游侠儿。”

贾岛《剑客》有云：“十年磨一剑， 霜刃未曾试。 今日把示君， 谁有不平事？”

王昌龄《少年行》有云：“青槐夹两道，白马如流星。”

元稹《侠客行》有云：“侠客不怕死，怕在事不成，事成不肯藏姓名。”

……

千古文人侠客梦，即使被誉为“花间派鼻祖”的温庭筠也是如此，他有一首《侠客行》，短短六句，非常具有神韵。

《侠客行》

唐·温庭筠

欲出鸿都门，阴云蔽城阙。

宝剑黯如水，微红湿余血。

白马夜频嘶，三更霸陵雪。

不知是否是因为李白《侠客行》的名气太大，以至于很多人不知道其他诗人也有作《侠客行》，温庭筠的这首诗就写出了不一样的风采：

当他打算向鸿都门外走去时，密布的阴云正笼罩在城阙的上空。

幽暗中，出鞘的宝剑有如一注清水。上面还残留着淡红的痕迹，那是仇人的鲜血。

夜幕沉沉，只听见那胯下的白马不断发出长嘶，到三更时分，他已经奔驰在霸陵的风雪中了。

是不是有一种读古龙小说的意境呢？

和李贺一样，温庭筠也是一位对光和色的感觉特别敏锐，并且很善于加以运用的诗人。

因此，他的作品所表现出来的意境，往往不像一幅传统的中国画，而更类似西洋画。

譬如这首《侠客行》便是一个很典型的例子。

作者把阴云的灰暗、宝剑的微光、血迹的淡红、奔马的素白、夜色的浓黑、飞雪的晶莹，巧妙地加以穿插和编织，使它们互相对比，又互相融合，构成了一个调子和谐，而又层次丰富的画面，很好地烘托出主人公——一位侠客的身份和情怀。

这种通过色彩来抒情的做法，在我国古典诗歌中并不常见，因此颇值得注意。

温庭筠的这首《侠客行》，虽然没有李白《侠客行》那般详细，那般气势磅礴，一往无前，但以“神”彰，短短的三十字，道出了侠客的孤勇。

温庭筠还有一首有“侠气”的作品，相对来说更有名：

《赠少年》

江海相逢客恨多， 秋风叶下洞庭波。

酒酣夜别淮阴市， 月照高楼一曲歌。

诗中关于“少年”，隐用了两个旧典：

说相逢的地点为淮阴市，不仅是必要的交代，而且引人联想到汉初名将韩信年少时在淮阴乞食于漂母、受辱于胯下的故事；

酒楼酣醉而高歌，则又叠现着战国侠士荆轲、高渐离的身影。

所以，作者对此少年无须多着笔墨，已告诉读者他是何等样人，如今是何种处境。

诗开头便说“江海相逢”，此“江海”差不多等于现在武侠小说常用的“江湖”。

江湖是什么呢？

它很含糊，大抵是指通常的社会秩序与规则之外的一种生存空间，在那里人们游离于既存的社会结构之外，以较常人更为任情任性、自由放任的方式生活，同时也失去了在既存的社会结构中可以获得的利益：权位、荣誉、光宗耀祖的满足感等等。

江湖中的佼佼者便是“侠士”，他们是自由的，也是落魄的。

温庭筠自非江湖中人，他与此“少年”客路相逢，正当秋风叶下，洞庭波起（此处借用了《楚辞》诗句），把酒共醉，彼此于人生的憾恨产生了共鸣。

他对“少年”的生活既有向往，亦有怜惜，但此刻，在生命的前因后果之外，正不妨击节高歌。

酒后各有长途。

作此“赠少年”也是自己对自己的纪念吧。