以几何代叙，空间会拥有怎样的故事？于是抽象与实体一同存在，生出了几分浓厚的艺术气息，不阐明，不掩盖，几何所传达的物象、含义，在眼前亦在心间。

恰到好处的光照在暗色的氛围中提供了有效的提亮，跳跃式的光亮形成了自有的顺畅动线，将空间各个功能部分联系起来。

这座“客厅”处处透露着审视与理解的概念，留白被抽离了光与质感，以最纯粹的姿态在空间中映射，艺术品随处散放，成为漫不经心的美学元素。

鲜明的棱角与光将空间的格局割裂开来，但割裂不意味着断裂，“并行”的理念深入其中，随着设计一同前行、流连。

隐形门令部分区域神秘莫测，我们永远也想不到，明明是一处温馨的吧台角落，后侧却藏有另一处会客区。这种神秘的“机关”令这座客厅犹如一个魔法盒，每一处都充满探索力。

酒吧台运用了玻璃镜面元素，一片晦色中，物象的反射感无比真实生动。

而餐厅位于角落，一束暖光向周围慵懒照射，不足以全面照明，却精准点睛。在这两处氛围至上的空间中，体验感由心而生。

餐厅与高尔夫区域相连，但设计师打造了一处移门，从而令空间的连接感被减弱。随心而为，一直是设计师的理念中心。空间没有被设计所干扰，自然而然的状态松弛而迷人，与此同时，来访者有绝对的权利改变固有格局。

空间中融入了不少绿植元素，设计师利用遮挡、错位，将光影运用到极致。绿植被墙面遮挡，但剪影却络绎不绝。虚实结合的诗意与朦胧变得生动可感知，空间的棱角也因此而“柔软”。

率先映入眼帘的是一处“画廊”，原木风格的装修十分松弛，颜料、画品自在的散落，色彩的融合与分散创造出一种视觉层次的自由，绘画区位于中心，但这里并非空间的聚焦。惊艳存在于每一处，我们坐在其中，写写画画的过程中，细节也因此而值得探究。

绘画区左侧打造了一处客厅，流线体的躺椅优雅坐落于一侧，日式推拉门隔断了一处会客区，日式美学的布局一如既往地从容，附带着些许哲学之气。

设计师其实做了“无意义”的设计，又或许说，设计在这里根本就是无形。光线、布局似乎都是自然而为的手笔。

独立茶室中，如果关上隔断，暗色的氛围卷土重来，席地而坐，茶香笼罩身侧，味蕾的感知带动心绪，精致的小摆件拥有巨量生气，在家具与体验的相互映衬下，我们总是在闹市中“偷”得一方清净。

如果你想要理解生活中的哲学意境，那么在这个城市客厅中，你一定会找到答案。当设计趋近于“0”，对生活的注解便占据天平重心逐渐满溢。那些抽象化的想法本就不需要被言明，在对视中，一切不言而喻。