这是一部以六十年代的生育高峰为背景的电影，美国的年轻人并不喜欢国内的福特，而是以“匠人精神”著称的外国跑车，而法拉利则是一辆以速度与冒险著称的赛车。在销量下滑的情况下，福特的市场营销天才李安提出了一个建议，建议福特推出一条新的赛车生产线，以收购法拉利，而李安的这个决定，也是导致福特和法拉利全面开战的罪魁祸首。经过了一次令人心烦意乱的、令人难堪的会谈，李先生给他们的老板带来了法拉利公司的坏消息，并说出了“你并非亨利·福特，你不过是亨利·福特第二世”这一致命的嘲讽。荣耀是一个经常被提到的重大话题，用荣耀这个词来形容这场战争，这是一个很有戏剧性的处理。对于竞争者们嘲讽他胖，工厂丑陋，福特二世都是一副无动于衷的样子，可当他说出这番挑衅尊严的话时，脸色就彻底变了，并在那一年里公开宣称要和法拉利在勒芒进行一场较量，要用福特造的赛车打败他准确来说，与其说是被打败，不如说是被埋葬。亨利·福特，这位亨利·福特二世的父亲，因为对自己的身份没有信心，所以他身上的压力很大，福特V和法拉利在观众们心目中的地位，也在慢慢地向后倒去。

这部电影最有趣的地方，就在于它的名字里，福特和法拉利这两家公司，都在不停的变换着自己的角色。法拉利公司在开场就被描述成一个阴险狡诈的大反派，仿佛他们工厂里那辆漂亮的大红色跑车不过是一个摆设，没有任何意义。在勒芒赛道上，法拉利的司机就像是一个无声的恶棍，嘴角带着一丝诡异的笑容，每当法拉利的老爷子恼羞成怒的时候，就会被主角卡洛斯的恶作剧所吸引。电影的前半部分，福特二世则是另一种情况，当他的自尊心受到伤害时，观众们会支持他的报复行为，但他却是一个很有远见，很有商业头脑的人，对主角们也很尊敬。一场激烈的比赛之后的哭闹是影片中最滑稽的部分，同时也使得这位汽车巨人看起来有几分可爱。但是，这一出人意料的滑稽情节却为亨利·福特与车速、开车以及福特对赛车一无所知埋下了伏笔。在主人公抵达勒芒终点线前，福特公司的一位高级官员利奥扮演了一个邪恶的角色，他利用自己在会议室中的官僚作风，一次又一次地给主人公设置了障碍。但是，随着比赛的结束，人们就会发现，并不是只有一个人会玷污了他们的速度，他们的运动精神，他们的道德，最终都会变成他们的广告。于是，在我们的司机成了‘品牌’的受害者，亨利·福特成了‘资本家’，抛弃了自己的队友，开着直升飞机去吃饭时，法拉利司机却一本正经的说着意大利语，对肯鞠躬行礼。福特VS法拉利，毫无疑问，这部电影的两个主要演员，一个是赛车设计师卡罗尔谢尔比，马特达蒙，另一个是肯米尔斯，克里斯蒂安贝尔。与很多运动电影都是以运动员和对手的关系为主线，《极速车王》则是以运动员和队友为主线，展现出了《极速车王》对比赛和胜负、对峙和妥协的理解。

电影的开头是卡罗在勒芒赛道上的一段记忆，当勒芒赛道上的雾气突然消失，取而代之的是洛杉矶温暖的阳光时，卡罗作为第一个在勒芒赛场上夺冠的美国车手，因为心脏病发作，放弃了驾驶，回到了后台。但是很显然卡洛尔并不满足于此，他对速度保持不变的痴迷表现在一句话中“引擎的速度超过7000，所有东西都会消失。”卡洛尔曾经是一名赛车手，他对赛车的热爱，就像是一台发动机，推动着卡洛尔在电影中的动作，这个嘴里叼着口香糖的德州男人，为了保证自己的GT40上有一名合格的司机，他会不遗余力的奔走于商场和竞技场之间。在Carroll的心目中，最单纯的那个人就是Ken Miles，这个人可不是什么省油的灯。这个英国人，在开起车来的时候，就像是换了一个人一样，他一次又一次的超越了自己的极限，一次又一次的超越了自己的身体和心理。达蒙与贝尔，他们在影片中的表现堪称奇迹。就像两个人物的关系，两人都没有抢着上镜，也没有“飙戏”，表现得很轻松，很自然。达蒙彻底把自己变成了一个在赛道上倒计时的领头人，一个沉稳而又精明的男人。至于贝尔，他能像橡胶人一样控制自己的体重，这在他的职业素养中是最低的，但在《极速车王》中，他那一口流利的伯明翰口音，还有他对角色的转变，都足以说明贝尔在这个时代已经是数一数二的了。没有人会不喜欢贝尔所扮演的肯，即便他并不想博得别人的好感。

对于66年前的那场比赛，很多人并不清楚结果，《极速车王》的剧情，也是以这场比赛的结果为主线的。但是，当三辆福特车冲过终点时，我们可能会意识到我们被欺骗了，《极速车王》这部电影的终极主题，并不是为了赢，而是为了妥协。卡洛尔对自己的健康状态做出了让步，从比赛中走出来之后就开始恍恍惚惚的吃药；但在福特给了他一个重新回到赛道上的机会之后，他虽然拼了命地想要反抗，但最终还是放弃了自己的骄傲。肯看起来像是一个单纯而又无拘无束的人，但是在他登上GT40的座舱之前，他仍然被财务上的压力和家庭上的负担所困扰。这是他成为福特赛车手以来的首次重要让步，那是当他被福特公司的管理层禁止参加去年的勒芒大奖赛的时候。性子暴躁的肯恩竟然没有离开，而是坐在了空无一人的车库中，一边听着勒芒战队的广播，一边一本正经地发表着自己的看法。而操控这辆拉风的，并不是司机，而是那些坐在看台上的赞助商，他们在操控着这辆花了大价钱买来的玩意儿。Ken不甘心就这样失去了这次的机会，于是他就靠着那辆超跑的影子，在没有任何发言权的情况下，玩起了摔跤。而肯则是做出了一个更大的让步，那就是他在勒芒赛道上，拿到了最后的胜利。这是一种表面上的妥协，一种让苏沉放弃对速度的控制。当然，关于肯的最终决定，人们也有各种各样的看法，但我更愿意把它归结为肯和他的儿子之间的一次对话。肯在很多事情上作出让步，也许是因为他想保留成为一名赛车手的机会。这是一种妥协，一种不甘，一种不甘，一种不甘，一种对速度的理解。Ken在一次又一次地刷新着自己的个人纪录，每一次都将自己的赛车发挥到了极致，他的速度也在不断地提升着。在肯的眼中，这条赛道并不是一条直线，而是一条通往终点的道路。Ken不一定要赢，只要抓住了这个机会，他就不会停下来。这也是《赛车之王》和《赛车之王》最大的区别。“只看过程，不看结果”，这句话听起来像是一句安慰失败者的话，但却是一句真心实意的话。或许用“选手”来形容 Ken并不恰当，因为Ken在最后一场比赛中，孤身一人，孤身一人，朝着一处燃烧的地方开去。

《极速车王》是一部以真实事件为原型，以真实事件为原型的电影，可以说是将故事还原到了极致。从影片和真实之间的差异中，我们也许可以看到创作者想要传达的信息：在影片中，恩佐·法拉利不仅没有在赛后向肯致敬，而且他也没有参加66年的勒芒锦标赛；事实上，福特公司对肯并没有太多的防备，在65年的时候，他就被送到了勒芒竞技场。这两家公司与现实的分离，让《极速车王》变得更加丰富，但也有可能是他们自己选择了一条路，以“纯粹者”的身份，批评垄断企业的不纯。至于这个决定有没有偏见，那就是福特和法拉利，以及他们的客户了。当然，在这部电影中，《极速车王》也会刻意地夸大这两位主角的作用，而忽略掉他们的存在。在正史上，卡洛尔和肯恩并非福特GT40的最大功臣，不过为了便于叙述和塑造角色，“极速车”之王将这款传说中的汽车命名为“卡洛尔”和肯恩。不过，他倒不是要骂《极速车》，毕竟小说与现实还是有很大差别的，而且，他们所能接触到的，都是一些陈旧的影视作品，他们所能接触到的，只有他们自己的看法和理解。除了有趣的角色刻画与些许颠覆式的叙述方式之外，《极限赛车》这部运动题材与纪实题材的影片，还包括对肯一家的展示。随着肯恩不断地向自己的极限迈进，他的家庭成员们也不再成为电视前焦虑的障碍，而是与传统观念背道而驰。他的妻子莫莉，是肯恩最好的知心朋友，她能开车超过肯恩，她能拿着一张椅子，翻开一本杂志，然后坐下，而肯恩的儿子皮特，则是肯恩最崇拜的人，当肯恩妥协的时候，他会表现出迷茫和失落，最后，他终于明白了自己的父亲。

虽说，这篇报道是以一个业余赛车手的视角，来探讨《极速车王》的故事和意义，但，这并不意味着，《极速车王》就没有精彩可言。《极速车王》的三个项目，从“威乐”，到“Daytona”，再到“勒芒赛道”，在这三个项目中，每一个项目都要经过多次的试车，再加上镜头、音效、剪辑，才能让人感觉到一种真实的速度。连3D都不用了，《极速车王》就能在游乐场中，给人一种身临其境的感觉。《极速车王》的背景是六十年代，但是，抛开那个年代不谈，整部片子，从选材到讲述方式，都透着一股与这个年代格格不入的沉稳复古气息。在Disney+视频播放的这一周，虽然大部分媒体都不看好《极速车王》的票房，但这部在“达斯米奇”时代并不受欢迎的电影，却在第一周就取得了惊人的成绩，“埋葬”了《霹雳娇娃》。《极速车王》谈不上是一部名著，但对喜欢看古典电影的人来说，却是一种鼓舞，再次证明了“need for speed”这句话，在电影院里，是永不落伍的。