《长风为歌》

作者：罗蔼轩

你曾以长风为歌

泛舟在我的心河

无人经过的河流

落满一川红豆

我听鼓听鹊听飞鸥

听到荒原铺满锦绣

凭肩的风云悠悠盈袖

凭肩的风云悠悠盈袖

从星子到白昼

从雪梅到夏荷

半是明丽，半是清愁

那道闪着光的青春涟漪

如霞如梦如云出岫

如同极光点亮宇宙

然后匆匆消逝

在岁月的洪流

在岁月的洪流

粗糙的生活

悄悄打马而走

只有记忆里的那曲平平仄仄

蛰伏在漫漫长夜的背后

发酵着细碎的苦涩

和倾世的温柔

让我忘记等待的苍白

就像忘记三生的烟火

忘记思念可以让过往

属于未来

就像让泛黄的扉页

属于源头

于是，那次次的回眸

都在初世的纯净久久停留

古色如新啊

春水如旧

在那次次的回眸

图：罗蔼轩，作家、学者、编剧、导演、制片人。华夏智库CBO首席品牌官、形象代言人，世界通讯社名誉总编辑，精忠报国杂志社名誉社长、中国国际新闻杂志社名誉总编辑， 中华健康传播院名誉院长

情窦初开：长风红豆，锦绣心河

你曾以长风为歌，泛舟在我的心河：这里用“长风”作为象征，代表着你（爱人或心中所向往的美好真情）如同长风一般，悠扬而自由地在诗人心中流淌，如同泛舟于河流之上。这种流动不仅带来了生机与活力，更让诗人的内心变得柔软而敏感。

无人经过的河流：象征着内心深处那片未曾被外界触及或探索过的地带。它代表着一种纯净与原始，是情感世界中最为私密和珍贵的部分。

落满一川红豆：红豆在中国文化中常被视为爱情的象征。这里用“落满一川红豆”来形容情感世界中情窦初开和初心真爱到来的景象，如同红豆般饱满而热烈的情感在心中悄然绽放，让人心生欢喜与期待。

我听鼓听鹊听飞鸥：“听鼓、听鹊、听飞鸥”分别象征着内心的激动、喜悦与自由。情窦初开和初心真爱到来时，内心如同被敲响的鼓声般激昂，又如喜鹊般欢快，更如同海鸥般自由翱翔于情感的天空。这些感受交织在一起，构成了复杂而美妙的内心世界。

听到荒原铺满锦绣：荒原象征着未开发的土地，而“铺满锦绣”则代表着美好与繁华。这里用“听到荒原铺满锦绣”来形容情窦初开和初心真爱到来时内心世界的美好与丰富。尽管之前可能是一片荒芜，但爱情的光芒让这片土地变得生机勃勃，充满了色彩与希望。

凭肩的风云悠悠盈袖：这里的“凭肩的风云”指的是你（或真爱）所带来的情感，它们如同风云般轻轻环绕在诗人身旁，让人感到温暖与安心。而“悠悠盈袖”则形象地描绘了这种情感如同微风拂面般轻盈而舒适，让人陶醉其中。

诗歌的第一段，表达了对情窦初开和初心真爱的真挚纯粹情感的赞美与向往。它通过生动的意象与细腻的笔触，描绘了内心深处那份纯真而热烈的情感世界。在这里，爱情如同长风般自由流淌，如同红豆般饱满热烈，如同锦绣般美好繁华。诗人通过这段诗歌，表达了对这份情感的珍视与呵护，以及对未来美好生活的期待与憧憬。同时，它也让我们感受到了情感世界中那份纯净与原始的美好，以及爱情所带来的温暖与力量。

青春恋曲：极光瞬逝，爱如长风

凭肩的风云悠悠盈袖：这里强调了这些情感如同微风拂面般轻盈而持久，它们不仅萦绕在诗人的身边，更盈满了诗人的心房。这种情感的延续与强调，让人更加深刻地感受到了真情的魅力与力量。

从星子到白昼：这里的“星子”象征着夜晚的静谧与神秘，而“白昼”则代表着白天的明亮与活力。从夜晚到白天的变化，不仅象征着时间的流逝，更代表着情感世界中从深沉到明亮的转变。这种转变如同爱情的成长，从最初的朦胧与羞涩，到后来的热烈与奔放。

从雪梅到夏荷：雪梅代表着冬日的坚韧与纯洁，而夏荷则象征着夏日的热情与生机。从雪梅到夏荷的变迁，不仅反映了季节的更替，更象征着情感世界中从青涩到成熟的转变。这种转变如同爱情的升华，从最初的纯真与美好，到后来的深刻与丰富。

半是明丽，半是清愁：这里的“半是明丽，半是清愁”形象地描绘了爱上一个人时的复杂情感。爱的明丽如同晨曦般温暖人心，让人心生欢喜；而相思的清愁则如同细雨般缠绵悱恻，让人心生忧虑。这种情感的交织与碰撞，构成了青春爱情中的动人篇章。

那道闪着光的青春涟漪：象征着青春中那份纯真而热烈的爱情。它如同水面上的涟漪般轻盈而灵动，却又充满了生机与活力。这种爱情不仅点亮了我们的青春岁月，更让我们在成长的道路上充满了勇气与力量。

如霞如梦如云出岫：形象地描绘了青春中爱情的感受。它如同霞光般绚烂多彩，如同梦境般空灵而美好，又如同云出岫般自然而流畅。这种感受让我们在爱情的海洋中畅游，享受着那份纯真与美好。

如同极光点亮宇宙：这里的“极光”象征着短暂而璀璨的相遇。虽然相见的时间可能很短暂，但它却如同极光般点亮了我们的爱情宇宙。这种相遇不仅让我们感受到了爱情的魅力与力量，更让我们在彼此的陪伴中找到了成长的方向与动力。

然后匆匆消逝，在岁月的洪流：此处的“匆匆消逝”象征着青春时光的流逝。而“岁月的洪流”则代表着我们忙于工作的生活状态。在岁月的洪流中，我们往往会因为各种原因而无法与心中所爱携手，但那份纯真的爱情却永远留在我们的心中，成为我们成长道路上最珍贵的力量。

诗歌的第二段，表达了对青春爱情的赞美与怀念。它通过生动的意象与细腻的笔触，描绘了青春爱情的明丽与清愁、纯真与美好。同时，它也让我们感受到了时间的流逝与爱情的短暂，让我们更加珍惜眼前的幸福与美好。在忙碌的生活中，我们可能会错过很多美好的瞬间，但那份纯真的情感却永远值得我们回味与珍藏。

岁月洪流中的爱之恋歌：坚守与执着

在岁月的洪流，粗糙的生活：“岁月的洪流”象征着时间的无情流逝，而“粗糙的生活”则比喻那种缺乏细腻情感、日复一日、单调乏味的生活状态。

悄悄打马而走：形象地描绘了时间在无声无息中流逝的情景，如同骑马而行，转瞬即逝，让人感叹岁月的无情与匆匆。

只有记忆里的那曲平平仄仄：“平平仄仄”不仅指诗歌的韵律，更象征着记忆中爱情的美好时光，如同一首悠扬的歌，回荡在心头，难以忘怀。诗人用“平平仄仄”比喻记忆中的点滴，既是对过往岁月的诗意化表达，也是对内心深处情感的细腻捕捉。

蛰伏在漫漫长夜的背后：“漫漫长夜”象征着无尽的等待与孤独，而“蛰伏”则表达了内心深处那份对爱的执着与坚守，即便在漫长的夜晚中辗转反侧，也始终不离不弃。

发酵着细碎的苦涩：“发酵”形象地描绘了相思之苦在内心深处逐渐积累、扩散的过程，如同美酒般越陈越香，而深切思念却难以触及，以及相思情感中伴随的充实和孤独，却也让人在渴望与失落之间徘徊，体验到一种既美好又苦涩的情感交织。

和倾世的温柔：在相思之苦中，也蕴含着因爱而生的极致温柔，一种与对方灵魂相融的执着和深情。记忆中的苦涩与温柔相互交织，构成了人生旅途中不可或缺的部分。这些记忆如同陈年老酒，越品越有味，让人在回味中不断成长。‌

让我忘记等待的苍白：“等待的苍白”象征着因长时间等待而感到的空虚与无聊，但内心的爱与执着却让人忘记了这种苍白，即使等待再长，也心甘情愿。

就像忘记三生的烟火：“三生的烟火”象征三生三世中最美丽却又短暂的花期。而“忘记”则表达了为了这份爱，即使错过自己三生三世的花期，也义无反顾。

忘记思念可以让过往属于未来：诗人通过“忘记等待”的表述，传达了一种对人生境遇的豁达态度。等待往往伴随着焦虑与无奈，但诗人却选择以一种超然的心态去面对，让最纯真的挚爱延续到恒久的未来，将过往的思念化作前行的动力，体现了对生活的积极与乐观。

就像让泛黄的扉页属于源头：“泛黄的扉页”象征着过去的回忆与时光，而“源头”则指爱情的起源与起点。这句话表达了所爱者在自己爱情世界中的重要地位，因为是对方的出现，才让自己懂得了爱与被爱。

诗歌的第三段，表达了对真挚爱情的执着追求与无悔坚守。它描绘了因爱而生的相思之苦与温柔之美，在岁月的洪流中，即使生活变得粗糙与乏味，内心的真爱却始终如一，如同那首长风之歌，回荡在记忆的深处。即使等待再长、相思再苦，也愿意为了这份爱而坚守，让纯真的情怀延续到恒久的未来。因为生命中的每一次等待、每一次相思，都是成长路上不可或缺的风景，它们虽带着苦涩，却也铸就了更加坚韧与丰富的内心。与此同时，诗人不仅展现了对过往遗憾与思念的释然，更将这种超然的心态升华为了对真爱和生命本质的深刻理解与拥抱。

回眸初世爱：春水如旧，古色如新

于是，那次次的回眸：诗人通过“回眸”这一动作，表达了对纯真岁月的留恋与向往。每一次回眸，都仿佛回到了生命的起点，那份纯净与美好如同古物般历久弥新，春水般清澈如初。这种对初心的坚守与回望，是对生命本质的深刻洞察。

都在初世的纯净久久停留：“初世的纯净”指的是最初那份纯净无瑕、毫无杂质的爱。这份爱没有世俗的污染与杂念，只有对彼此的深深爱恋和忘我情怀。它久久停留在心中，成为永恒的印记，无论岁月如何更迭，那份纯真的情感始终熠熠生辉，温暖着彼此的心房。

古色如新啊：“古色如新”形象地描绘了所爱者在自己心中的地位。尽管时间流逝，岁月变迁，但这份爱没有因为时间的流逝而减弱，反而更加深厚与坚定。

春水如旧：这里的“春水如旧”不仅指春天的到来与万物的复苏，更象征着心中那份对美好生活的向往与追求。这份向往与追求，从一开始就指向了真心所爱者，无论时间如何变迁，心中的所爱始终如一，就像那年年岁岁流淌的春水，恒久不变地滋养着内心的柔软与深情，让真爱在岁月的长河中愈发醇厚，绽放出永恒的光芒。

在那次次的回眸：这一部分的重复，不仅是对前面内容的强调与延续，更表达了内心深处对美好真爱的深深眷恋。每一次的回眸，都是对美好真爱的再次品味与回味，它们如同生命中的璀璨明珠，串联起一段段珍贵的记忆，照亮着前行的道路，让心灵在爱的光芒中永远青春，永远热泪盈眶。

最后一段诗歌，是对初心纯真之爱的深情颂歌，亦是对生命旅程中不懈追求的深刻诠释。那份纯净无瑕的情感，如同春日里潺潺流动的溪水，既滋养了内心的柔软与深情，又赋予了生命以勃勃生机与不竭动力。这份真爱，是时间的见证者，却不为岁月所侵蚀。它超越了世俗的喧嚣与浮华，成为了一种永恒的精神寄托。在诗人的心中，真爱如同一盏明灯，照亮了前行的道路，指引着她在人生的旅途中不断追寻、不断探索。每一次的回眸，都是对这份真爱的深刻体悟，让诗人的灵魂在爱的光芒中得以升华。同时，这份爱也激发了诗人对美好生活的向往与追求。这份追求不仅仅在于对外在世界的探索，还在于对内心世界的深度挖掘与自我实现，在于对生命价值与意义的永恒探索与实践。

《长风为歌》思想内涵

《长风为歌》是一首深情而细腻的诗歌，通过丰富的意象和生动的描绘，展现了诗人对爱情的美好向往、青春岁月的怀念以及对真挚情感的执着坚守。诗中既有对青春岁月中那些明亮与忧伤交织的记忆的回顾，也有对人生旅途中不断前行、勇敢面对生活的坚韧。整体而言，这是一首关于成长、关于爱与被爱的赞歌，是对生命不息、追求不止的永恒颂扬。罗蔼轩以其细腻的笔触和丰富的意象，构建了一个既现实又超脱的意境世界，让每一位读者都能在其中找到共鸣与慰藉，具有独特的文学价值及艺术魅力。

《长风为歌》深情而具有哲理，它细腻地描绘了爱情的美好与复杂，展现了诗人对纯真爱情的赞美、对青春岁月的怀念，以及对真挚情感的执着追求与无悔坚守。整首诗的思想内涵丰富而深刻，令人回味无穷。

诗歌的前半部分，诗人以情窦初开时的美好与热烈为起点，用红豆般饱满的情感、听鼓、听鹊、听飞鸥等生动的意象，表达了内心的激动、喜悦与自由。她通过“荒原铺满锦绣”的描绘，展现了爱情对内心世界的滋养与丰富，让人心生欢喜与期待。这段描写充满了青春的活力与激情，让人仿佛置身于那段纯真而热烈的爱情时光之中。

然而，随着岁月的流逝，生活逐渐变得粗糙而单调。但诗人并未因此放弃对爱情的执着与坚守。她通过“凭肩的风云悠悠盈袖”等意象，表达了对真爱的珍视与呵护，以及对未来美好生活的期待与憧憬。即使面对生活的挑战与困难，她依然坚守着内心的爱情信仰，让爱情成为自己生命中不可或缺的力量源泉。

在诗歌的后半部分，诗人更加深入地探讨了爱情中的相思之苦与温柔之美。她通过“粗糙的生活悄悄打马而走”等描绘，展现了时间的无情流逝与生活的单调乏味。但在这份乏味之中，她内心的爱却始终如一，如同古物般历久弥新，春水般清澈如初。她通过“记忆里的那曲平平仄仄”等意象，表达了对真爱的执着追求与无悔坚守。即使等待再长、相思再苦，她也愿意为了这份爱而坚守，让真爱成为自己生命中永恒的主题。

更为深刻的是，诗人在诗歌的结尾部分传达了一种对人生境遇的豁达态度。她通过“忘记等待的苍白，就像忘记三生的烟火”等表述，表达了对过往遗憾与思念的释然。她选择以一种超然的心态去面对生活的挑战与困难，将过往的遗憾与思念化作前行的动力，让过去成为未来的一部分。这种对生活的积极与乐观态度，不仅体现了诗人的智慧与勇气，也让我们在感受真爱美好的同时，思考着生命的意义与价值。

《长风为歌》不仅是一首颂扬真爱与生命的赞歌，更是一次心灵的深度觉醒与自我超越的壮丽旅程。它犹如一股清泉，激励着每一位读者在人生的长河中，无论遭遇何种波折与挑战，都应怀着一颗纯净如初的心，如春水般清澈透亮，如古物般在时间的长河里历久弥新。正是这份纯真与坚韧，成为我们追寻生命真谛与美好的不竭动力。在人生旅途中，我们学会以豁达的心态去拥抱每一个瞬间，无论是喜悦还是泪水，都将化作滋养心灵的甘露，让我们在经历中成长，在成长中超越。我们将铸就坚韧的意志与不屈的毅力，实现内心的丰盈与升华，谱写出属于自己的生命之歌。而我们的爱与生命也会交织成最美的旋律，引领着我们向着更加美好的未来进发。

《长风为歌》艺术特色

意象丰富，意境深远：《长风为歌》中充满了丰富的意象，如“长风”、“红豆”、“星子”、“雪梅”、“夏荷”等，这些意象不仅各自独立成画，更相互交织，共同构建了一个既现实又超脱的意境世界。诗人通过这些意象，将抽象的情感具象化，让读者能够直观感受到诗歌所传达的意境之美。

语言优美，情感真挚：罗蔼轩的诗歌语言优美，情感真挚，每一个字、每一句话都仿佛是从心底流淌出的清泉，清澈而动人。如“凭肩的风云悠悠盈袖”，“悠悠”二字既写出了风云的轻盈与自在，又暗含了诗人内心的悠然与宁静。这种语言上的美感与情感上的真挚，使得诗歌具有很强的感染力。

结构严谨，层次分明：《长风为歌》在结构上非常严谨，层次分明。诗人以“长风为歌”开篇，引出了全诗的主题；随后通过一系列生动的画面和意象，逐步展开对青春、记忆、等待与释怀的探讨；最后以“那次次的回眸”收尾，既是对全文的总结，也是对生命本质的深刻感悟。这种结构上的安排，使得诗歌在内容上既有广度又有深度。

文化元素，增添韵味：诗人在创作过程中巧妙地融入了一些传统文化的元素。如“红豆”在中国传统文化中常被视为爱情的象征，诗人将其与“长风”相结合，既赋予了“长风”以情感的色彩，又增添了诗歌的文化韵味。这种文化元素的融入，使得诗歌在表达上更加含蓄而深远。

音乐性与节奏感：罗蔼轩的诗歌具有很强的音乐性和节奏感。如“你听鼓听鹊听飞鸥，听到荒原铺满锦绣”，“鼓”、“鹊”、“飞鸥”三个词在音韵上形成了和谐的韵律美；同时，“听”字的重复使用，增强了诗歌的节奏感。这种音乐性与节奏感的结合，使得诗歌在朗读时如同一首优美的乐章，给人以美的享受。（史传统：中国国际教育学院（集团）文学院副院长、文学评论家、资深媒体人、新闻副教授、中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员）