今年的春节档，是院线电影的一次大繁荣。
多部影片扎堆上映，也成全了三位演员的“百亿影帝”梦。
2月11日，《疯狂的外星人》票房突破15亿，黄渤正式成为“破百亿票房演员”；
2月12日，《流浪地球》票房突破25亿，吴京也成为“破百亿票房演员”；
2月13日，主演了《疯狂的外星人》和《飞驰人生》的沈腾也加入了“百亿”俱乐部。
连续三天，诞生了三位“百亿影帝”，有网友说，这注定是会被载入中国电影史册的一件大事。
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创造百亿票房，简单吗？
“百亿影帝”，顾名思义就是生平参演过电影的总票房超过了一百亿元的演员。
此前，还没有人实现过这个“梦想”。
我们熟知的邓超、徐峥、王宝强等人，虽然参演过多部口碑不错的电影，也只是一只脚跨过百亿的门槛，无限接近百亿却始终没有达到。
而2019年春节，有人做到了，还是接连三个人陆续做到。
他们是黄渤、吴京和沈腾。
虽然这三个人中沈腾最后达成目标，在观众心中他却是存在感最强的。
因为2019年春节的贺岁档，沈腾有三部参演的作品同时上映，其中两部是主演。
刷脸又刷质量，观众想忘记他是谁都难。
截至2月18日晚，其主演的两部电影的票房成功“超车”一众贺岁档影片，占据了前三名中的两席。
其实，热心的观众不难发现，这一次并不是沈腾的突然爆发，他一直都是票房的宠儿。
2015年，36岁的沈腾主演《夏洛特烦恼》。
这部没有大明星、导演年轻、制作成本低的电影起初并不被看好。
甚至连为电影演唱主题曲的那英都质疑道：“俩小毛孩子当导演，你们这个能卖多少钱？”
但是，《夏洛特烦恼》却收获了14亿的票房；
2017年，沈腾参演的两部作品《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》又合力斩下25亿的票房；
2018年，主演《西虹市首富》和参演的《李茶的姑妈》，票房再刷新高，合计突破了31亿。
这个电影票房节节攀升的男人，电影作品其实并不多。除了上面说的，其他也没参与多少部电影。
而同样是今年“百亿票房梦”的实现者，黄渤拍了39部电影，吴京18部。
对于自己的“高效”，沈腾将其归功于“运气”。
“当一个演员遇到一个好剧本的话，无论怎么样他都不会放手。因为有的演员一辈子可能都碰不到一个自己喜欢或者合适自己的剧本。
我很幸运，几个好的剧本都来了，所以我有什么权利说不接呢？”
从字里行间，可以看到他作为一个专业演员的职业素养的对艺术的敬畏。
对于每一个作品，不论大小，沈腾也都十分地认真严谨。
有一次他到一个大学校园里友情出演，和学生们一起表演节目。
虽然演出很小，也没有演出费，但是他却花了近一个月的时间和同学们一起打磨剧本。
严谨认真的态度可见一斑。
其实，在电影界，沈腾是个大器晚成的人，36岁才在电影上有所突破。
而同样人到中年才在电影界“混出点名堂”的，还有32岁才迎来人生突破的黄渤、41岁拍出《战狼》的吴京。
2006年，黄渤凭借《疯狂的石头》走红，名声大噪的背后，全都是不为人知的辛苦。
影片的最后一幕，黄渤要边跑边往嘴里狂塞面包。
为了演出效果，黄渤一直跑到身体发软，面包也吃了不知多少个。
在拍摄《斗牛》时，黄渤拉牛走过山坡的镜头演了一百三十几遍，跑烂了37双棉布鞋。
“我很清晰地记得，第三十六条还不错。”
另一位“百亿影帝”吴京，生于武术世家，从小习武，12岁就获得了全国武术比赛拳枪刀冠军。
进入影视圈后，他顺理成章地开始走“打星”路线。
但从1995年的《功夫小子闯情关》起，他接拍了多部影视剧，兢兢业业，却一直也“打不红”。
直到2015，吴京自导自演的《战狼》上映后，才被观众所熟知。
2017年，《战狼2》更是以56.8亿元的惊天票房，成为了中国电影史上票房最高的一部电影。
该怎么衡量一个电影演员是否成功？
看他获得过多少奖项、看有多少喜欢他的粉丝。
更直观的，是看他的电影票房。
都说观众的眼睛是雪亮的，只有演技好，剧情棒，观众才会愿意为票房买单。
成为“百亿影帝”简单吗？
或许对于优秀的演员来说，这件事不是太难。
2
一个偶像的自我修养
与贺岁档电影差不多时间进入大家视线的，还有前段时间接连上线的两档偶像团体养成系节目：《青春有你》和《以团之名》。
因为去年《偶像练习生》的大火，《青春有你》一上线就吸引了大批“大厂女孩”的关注。
然而，不少看过前几期节目的朋友表示：大失所望。
选手颜值一言难尽，没有辨识度；
嘴上喊着“越努力，越优秀“，却练习一两个月就敢来上节目；
在镜头日常”哭“，拿了B哭、表演不好哭，能做到说哭就哭、想哭就哭，也挺不容易。
各种打广告和自娱自乐，俨然把这个舞台当成了菜市场……
这让社长开始困惑，现在当明星，都这么容易，一点儿门槛都没有了？
就连节目导师张艺兴也怒了：
“是这个市场浮躁了，他们知道来这个节目，可能只要四个月时间，就可以让所有的人认识他们。”
这些选秀节目的灵感，其实来源于日韩的“练习生制度”。
为了能够培养出唱跳兼修、形象好气质佳的偶像，娱乐公司会定期选拔有潜力的“练习生”，经过几年的培训再出道。
“练习生生活”并不似想象中的光鲜：高强度的专业训练、严格的饮食、生活的限制……
即使这些都咬着牙熬过去了，也仍然可能面临被忽视、无法出道的绝望。
成为“练习生”，几乎是一场赌博。
把青春交付给狭小的练习室，却对未来茫然无知。
但当这样近乎残忍的造星模式被移植到本土之后，却受到了追星一族的追捧。
新颖的选秀方式，选手性格的充分展示，充满趣味的“练习生生活”，都让人耳目一新。
也因此，本土的新爱豆们可能不需要历经年复一年的挣扎就可以迅速获得极高的曝光率，享受鲜花和掌声。
但舞台对任何一个偶像都是公平的，那些并没有付出足够汗水的少年们，当他们的短板彻底暴露在观众的面前时，粉丝对他们的宽容又能持续多久呢？
粉丝经济的时代，自带流量的“偶像”“小鲜肉”们纷纷“转型”当上了演员。
编剧宋方金写过一篇文章《 表演，一个正在被毁掉的行当》，他在文中揭秘了现在一些年轻演员滥用替身、不背台词、表情包式抠图表演的乱象，让我们感慨“演员”这门行业的日渐破败。
成龙多次在采访中吐槽小鲜肉明星滥用替身的现象。
“一来他们就当自己是大牌，八千个人前呼后拥地，化了个妆来现场，打的动作都拍完了，你来只是喘喘气，收工了说声‘大家辛苦’。送他五个字：看你几时完！”
演员陈道明也批评现在很多年轻演员动不动就把拍戏时受的小伤夸大成宣传的噱头。
他认为问题出在这些年轻演员没有一个正确的职业观。
影评人周黎明道出了鲜肉替身风波背后的真相：资本惯坏了小鲜肉流量明星们。
制片方砸重金邀请小鲜肉出演，期望以此带来流量，小鲜肉在没有档期的情况下只能大量地使用替身。
在第20届上海国际电影节——“关于演员，导演有话说”论坛上，导演冯小刚表示，现在的演艺圈被“偶像文化”给害了。
在冯小刚看来，目前的偶像文化在中国的观众中变成了一件全民疯狂的事。
经纪公司急功近利，让演员上无数综艺节目，年轻演员被集体弄成了一把“塑料花”。
“电影演员、电视剧演员和综艺演员，这本来应该是三波演员。这三波演员各有各的专长和训练体系。
但现在是三合一的，年轻演员统统跨界，这对电视剧应该说是有伤害的，对电影的伤害就太大了。”
“小鲜肉”们用顶级流量换千万片酬，挤占了“老戏骨”们的生存空间，也让“演员”一词，越来越名不副实。
著名中年演员濮存昕前段时间接受记者采访，被问及未来是否有影视计划时，无奈道：“我没有机会的，影视作品也没有我的活儿，我演的东西没人看。”
对于不再涉及影视工作的原因，他坦言是现今影视剧行业市场生态的问题。
“那就不要被骚扰，不要被捉弄。”短短几句也让听者听出了无限心酸。
在“老戏骨”们感慨无戏可演的同时，一众流量小鲜肉们接戏不断、拿奖到手软。
前段时间，《皓镧传》开播，于正力捧女主吴谨言的演技再次成为了观众群嘲的对象。
在一场女主亲妈被剧中主母弄死的戏里，我们的大皓镧哭得那叫一个撕心裂肺，可当镜头转到她时，脸上竟一滴泪也没有。
最近终于在原著党万众期待声中开播的《东宫》，男女主的演技同样受到了观众质疑。
有时候，真的不是这些明星不想演好戏，实在是他们不知道怎么演好戏，以及什么是好的表演。
郝蕾认为，“好的表演，是你永远在演一个人，而不是所谓的戏。”
她在接受采访时谈到现在一些年轻演员的表演时说：“我很受不了现在的演员，演一些古装或者宫斗戏，特别喜欢演个‘疯子’。
难道试图演一个‘疯子’就会显得自己有爆发力，或者是所谓的演技吗？不是这样的。”
不知道什么是好的表演，于是拿“炸裂式演技”、“守时有礼貌”作为宣传点包装自己。
可就如吴京所说：“当年轻的演员把守时、准时到达片场作为大肆宣扬的美德时，我们的电影圈是在进步还是在退步？”
嘲讽的是，演技不好也没关系，自然会有主办方争着抢着把奖颁给你。
2018年第十二届中国金鹰电视艺术节上，迪丽热巴凭借《漂亮的李慧珍》这一豆瓣评分4.6分（现已降为3.0分），平均收视率没有破1的韩剧翻拍偶像剧，拿到了“观众喜爱的女演员”及“最具人气演员奖”两大奖项，成为金鹰节史上第七位金鹰女神。
奖项宣布后，网友们纷纷表示难以接受，毕竟她是“打败了”孙俪、袁泉等一众实力派女演员获的奖啊。
赵立新在《奇遇人生》里谈到娱乐圈的各种乱象，称娱乐圈（quan）就是一个娱乐圈（juan)，自己身处其中大多数时间很汗颜。
“做人又不真诚，不好好读书，没学问，没文化，然后大家虚头巴脑，相互吹捧，有一点事不对了就各自倾轧、战队、拉集团、搞圈子。”
试问，在这样的环境下，又有多少演员愿意且能够真正地沉下心来，体验角色，磨练演技呢？
但观众不是傻子，不会对流量小鲜肉们一直宽容。
随着《琅琊榜》、《我不是药神》等一众优秀影视剧的出现，国产影视剧行业逐渐走向口碑时代。
娱乐圈偶像的迭代之快，观众的口味被越养越刁，更让小花、鲜肉们的流量之路越走越窄。
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演员乱象中的清流
在小鲜肉霸屏、数字小姐当道的浮躁年代，还是有很多演员愿意沉下心来，钻研角色，磨练演技。
前几天，中国的两位演员王景春和咏梅，凭借在电影《地久天长》中的出色演技和默契配合，夺得了柏林电影节最佳男女演员。
这是中国演员第一次在国际A类电影节中同时获得最佳男女演员的奖项。
他们二人都在演艺圈中默默无闻了二十多年，曾为鹿晗、董子健等小鲜肉作配，终于在此刻用奖项证明了自己作为演员的价值。
前面说的黄渤、吴京、沈腾三位百亿影帝，也都是靠演技获得了票房口碑双丰收。
值得一提的是，“小鲜肉”王源也在《地久天长》中有不错的表现。
王景春称赞王源非常聪明、有礼貌，有表演的天赋；咏梅更直言王源的表现让她很意外。
“他表现得太好了，第一场戏演下来，景春还有导演我们都放心了，因为他把握的很好，他跟我们在交流的时候，问一些他疑惑的问题，他全部都问在点上。”
90后演员春夏凭借《踏雪寻梅》中的精彩演绎成为香港金像奖史上最年轻的最佳女主角。
她在《奇葩说》中坦言，做了演员之后，心碎就成了她的工作。
“我们做演员的，其实就是把自己的心碎变成艺术。”
宋朝学者邵雍说：“昔日所云我，而今却是伊。不知今日我，又属后来谁。”
今天的“小鲜肉”，或许就能成为将来的“老戏骨”。
影视市场需要“小鲜肉”的存在，我们观众也愿意给他们成长的时间。
影视市场，最后的赢家，还得是那些认认真真演戏的人。
