文|令狐伯光
今天继续聊聊《歌手2024》,上一期亚当奇袭果然大杀四方,结果不出意外。这档节目是音乐竞技综艺,不管登上节目的是唱作人也好(自己能写歌),还是歌手也好,这个唱功都是非常重要的。
因为如果你有留意的话,像谭维维那票是07年过后的超女出来的,邓紫棋,华晨宇那票是12年,13年《快男》《好声音》《我是歌手》出来的,出道时间都已经超过了十年,有些接近20年了。
这次《歌手2024》外国歌手大杀四方,网友四处摇人,但提名最多的还是老一辈韩红那些。中国听众平时都嫌弃那些唱功好的歌手,就是无情的唱功机器歌曲不走心,结果遇到外国歌手知道自己多拉胯了吧。
老一辈,少壮派能打的还是很多,但如果再年轻下放到2015年过后。你就会发现只剩下黄霄云,希林娜依高,单依纯,尤长靖等少数歌手能打了,而唱功强的唱作人,好像你都找不出什么人了。
今天主要就写这个,为什么“唱功”强的音乐人越来越少,尤其是纯歌手。
国内太多所谓“偶像”歌手,声乐专业训练极为缺乏。和国外专业歌手一对比,原形毕露。也许国内科班出身的谭晶可以一战,新一代黄霄云应该也还可以。能不能胜不说,总算在一个水平线上。从已播这轮看,除了那英还能吊车尾望到前面,其他人完全没法打。
现在歌坛是很堕落,连“真唱”都成了奢侈品,各种粉丝理直气壮为爱豆找假唱垫音的理由。去年《王者荣耀》一场演出,简直成了音乐小品,一群歌手,就真唱的,单依纯还在糊弄,只能听到周深的声音。
华语乐坛不行了,欧美乐坛不行了?是流行音乐快不行了直播真唱就是突破,观众也要习惯,只要歌手是人,就会有失误,能容忍不完美的真唱。
至于歌曲审美,那确实是各有所爱,二手玫瑰的听众很难和两外国歌手受众一样,人家歌词里都说了“谁说耍猴不是国粹?”,唢呐摇滚也是艺术。但是唱功是有共识的,所以歌手投票排名居然难得没有争议。现在歌坛重创作轻唱功,创作歌手鄙视纯VOCAL,现在报应来了,真摇人时难找了。
针对《歌手》这档综艺节目,当然还有能打的,但是只要是人,LIVE都可能有差错。我喜欢周深,只要能做主就一定真唱,现场稳定如CD,但是这是他努力的结果。菜就多练,周深自己说的。
其实不只是中国音乐,全世界的音乐都不行了,原因有两点:
1、早期的音乐,受生产力限制,积压了很多创作灵感。受工业革命的生产力爆发,之前积压了几百甚至上千年的音乐创作灵感,也迎来了大爆发。喷涌的出现了大量的优秀音乐人和作品,但是积压了几百甚至上千年的音乐创作灵感喷干净了,后面也就没了。
2、现有的音乐边界内的内容和创意,也快被穷举光了,而音乐边界难以突破。老创意再好也腻了,新创意出不来。小众音乐虽有新创意,但不符合大众审美,很难让大众接受。
中国音乐八大学院,照理说从业者无数,但看看音乐艺考生的组成,相当一部分是因为文化课没前途走艺考路线的,这些人当然不能指望。其他原本有天赋、有热情的,能坚持下来又少之又少,又有大部分分流去了学校、教培。
最后坚持下来的,一些在生存压力下匆忙出作品,标准会不得已降低,久而久之自然水平参差不齐了,另外一些没有生存压力的,反而对生活、对社会等理解不够深刻,出的作品也很难体现出高水平。
自从引进港台、韩国、日本的造星偶像的模式,有点类似于快餐、预制菜,造出来的各种星往往是昙花一现,挂阵风就没了,而且还带了很多负面因素进而恶化音乐圈环境。
(这个早期超女,快男到好声音到偶像选秀一直持续走低)
2007年过后,网络音乐时代开始盛行,我们听的歌都不知道是歌手的嗓子唱出来的还是后期修音出来的,现在又有了AI,这些对音乐创作都有很大影响。网络流媒体的发展,听众可以免费听到任何歌曲,靠卖专辑已经赚不到钱了,
唱片公司只能扶植唱跳组合偶像,引导受众光听是没啥感觉的,得花钱去看他们现场。这就是为啥现在韩国男团女团大行其道的原因,在欧美也是他们霸榜。
是骡子还是马?《歌手2024》至少打开华语音乐新局面现在都是科技加狠活了,还有多少人还认认真真做音乐?再说,资本也不允许你认认真真做音乐,认认真真做音乐得花多少时间?时间就是金钱,有那个功夫不如趁青春,包装一下,聚光灯一打又是一个爱豆,流量刷刷来,立马就能吸金变现。
至于音乐本身反倒是最最不重要的,随便整个曲,填个词,管它词有多烂,曲有多糟,唱得有多难听,哪有那个时间让爱豆来翻来覆去反复打磨自己,提高唱功,他们只会让人打磨自己已经唱出去的声音,就是烂成一坨粑粑也要给我包装成珍馐,反正修一修就能忽悠住99.9999%的粉丝的耳朵,专辑大卖,周边畅销,声名鹊起。
至于开演唱会,那不是还有科技加狠活加持的假唱么。
我常常写文章说这一点,其实大多数观众也分不出来的,而且还非常生气维护这帮人,粉丝多得要命。像影视剧流量明星多么泛滥,角色抢过来戏不必自己演,10亿先拿走5亿,接下来抠图找替身,对口型,台词念个一二三四五,替身找六个七个,八九十来个。
你怕风吹日晒想偷工减料,就压榨其他员工,又跟经纪人勾结,搞阴阳合同追加三五亿片酬。但是现在还是有那么多流量明星,为什么呢?观众还是喜欢的。
你看华语音乐难道不一样吗?流量爱豆歌手,短视频翻唱网红,各种科技狠活的网红。唱功就是加电音和效果器的虚假声音,歌曲就是一点洗脑循环的裁缝,但这些歌每一次都会爆红,大家不是听得挺好。
现在《歌手2024》上了外国歌手,一帮中国网友这下傻眼了,原来瞧不上的唱歌机器,结果人家老外大杀四方,自己拿得出手的一直在骂不走心,没有感情,现在又去找人家。
甚至还有点搞笑的是,去年刀郎新专辑发表,网友铺天盖地去骂那英。结果这档综艺只有那英撑起来了,大家又瞬间原谅了那英,因为她成了抵御外国歌手的唯一实力派歌手,岂不讽刺?
这档综艺不管有多少问题和毛病,至少撕开了华语乐坛,包括观众的遮羞布。
《歌手2024》进行近半,但华语乐坛的毛病,是解决不了的这档综艺已经播出不少期了,湖南台自己搞的把戏,然后自己拉高到整个中国唱歌技不如人的层面来炒作,也开始让一帮网友反感。前几期除了那英,其他的哪个具有国民度哪个是以唱功出名的,那英也不过是第一代国内商业包装的流行歌星,本人各种争议很多。
流行音乐现在不如以前,这里除了音乐本身,也有音乐的传播方式问题,也就是时代变了,以前有专门的公司包装歌手还打榜啥的,现在都是互联网时代了,普通人的关注度都极度分散了。
可能每天都打开网络随便听听歌,但知道的新人新歌就不多了,除了少数推送过来的人和歌。就我的感受而言,很多人很久不了解新的歌手,网络上音乐资源太多,各国都有,也会听到一些国内的,很多人只靠短视频传播了。
他们听的时候觉得不错,但是也没有详细介绍,反而是后来看短视频,专门介绍这类音乐,结果才知道其实很多都是新时代的音乐人创作的,但他们的国民度肯定和几十年前的流行歌曲创作演绎者没法比。
现在纯粹歌手确实不行了,网络时代粉丝经济,网络营销+资本加成的影响比过去大,唱功影响比过去小。但是一个综艺才找几个歌手能说明啥?湖南台如果说鼓励真唱,那是值得鼓励,但是让一些不知名的小网红流量去跟人家有真功夫的比,那肯定是打不过的。
但是你真要说唱功的歌手,坦白说请几个实力歌手肯定还是做得到的。
哪怕刨除《歌手》前几季那些所有实力歌手,剩下实力派的有几个参加这次活动?
我自己关注的,日子好的就在体制内过日子,偶尔发布作品,压根就不参加这些活动(除非央视或者本省电视台的邀请)。你要找肯定是找得出来的,但生态已经不同了,也就那样了。
现在整个原创音乐基本在新媒体,而不是传统渠道了。传统渠道基本死了,刀郎都的《罗刹海市》就唱出那个圈子的情形,去年差点把大量网友给整高潮了,铺天盖地骂那英,汪峰和中国乐坛。
结果现在《歌手2024》那英顶起来了,大家又瞬间原谅那英开始玩梗了。
说到底,我仍然认为国内目前这个文化环境,还有现在以短视频为主的流行音乐传播渠道,什么歌手2024,什么外国歌手,什么华语乐坛,华语音乐啥的,其实网友压根是不关心的,就像他们压根不关心听不听得到好音乐一样。
他们只想玩梗,只想看乐子,只想进行网络狂欢,这么多年了难道还看不出来吗。
名声、金钱、荣耀,一切来得太简单,谁还会去苦练?
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现在的文化环境、传播渠道以及受众都不是奔着做品质音乐去的,没办法