第13届北京国际电影节开幕式红毯环节，给我们贡献了无数名场面。
比如张子枫c位烫脚，身为晚辈，一不小心误入拍照的黄金c位，看着一旁的章子怡和陈凯歌，她慌忙让位，很有喜感了。
紧接着，即将有电影上线的几位明星 搭配上线，周也和陈飞宇全程黑脸零交流，范丞丞坐车上，手持张婧仪的照片走红毯，也是幽默又新奇了。
每一年的北影节，都会给我们带来无数优秀的作品，在今年的最佳影片揭晓前，让我们看看第11届的最佳影片——内地电影《云霄之上》，一举斩获“天坛奖”的最佳影片、最佳男主角、最佳摄影三项大奖，成最大赢家。
然而，如此小众的电影，豆瓣评分仅6.2，三星评价为主。
专业评委给出的荣誉背后，为什么是市场水土不服的评分和票房？
是小众且晦涩？
还是不符合大众预期？
今天就让我们来讨论一下。
（1）天坛奖在业内，代表着什么样的水平“春天，来北京看世界最好的电影”，这是北京国际电影节向世界电影人发出的诚挚邀约。
每一年的电影节都有非常丰富的片单，分为亚洲连线，焦点影人，大师回顾，修复经典，环球视野，或者华纳兄弟，宝格丽光影等等，国内外的优秀作品云集，还有经典回顾。
从某种意义上说，这对爱好电影的人，绝对是一种福音。
比如说，第十三届北京国际电影节，特别邀请了张艺谋担任主竞赛单元“天坛奖”国际评奖委员会主席。
在“北京展映”单元，还精选了《一个和八个》《老井》《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等五部经典的影视作品展映，老谋子的作品很多，能在大荧幕上重温，绝对是幸事。
若要论“北京国际电影节”的市场地位，真的需要好好说道一番。
先说“天坛奖”。
北京的“天坛奖”和台湾地区的“金马奖”、香港行政区的“金像奖”、“金鸡奖”相比，虽然含金量不在一个档次，但是和“百花奖”、“华表奖”相比，还是有异曲同工之妙的。
历来参加电影节评选的影片，多是国内、外不甚“出名”，但实际在业内是非常有才华的小众导演，能够借助这个平台，让更多地电影被大家看到。
而北京国际电影节和上海国际电影节相比，还是有许多类似之处，每年的红毯环节，都是男女明星们争奇斗艳，宣传自己作品的好时机。
因为评价标准不受市场评价影响，再加上评委都是业内资深导演或者专家，所以对获奖的作品和导演而言，多少有点鼓励的味道。
毕竟艺术是有壁的，大众审美和专业审美，还是有差别的。
（2）低成本+非专业导演，却拍出一部质量上乘的作品《云霄之上》讲述了一个刚经历战场失利的红军战士洪启辰，接到上级命令，要在四十八小时内炸毁白匪弹药库。
明知这是一场有去无回的必死任务，洪启辰还是召集散落的伤兵，毅然踏上了这条赴死之路，成功炸毁弹药库的故事。
导演刘智海，主演是陈伟鑫，吴嘉辉等人，都是业内不知名人士，甚至几位主演在电影里连名字都没有。
除此之外，根据导演的说法，影片的拍摄成本仅为300万元，低得让人惊讶！
这不禁让人想起2006年，也有一部非常火的小制作电影《疯狂的石头》，新生代导演宁浩，它的投资也是三百万。
与之不同的是，《云霄之上》除去基本的道具、交通吃喝等费用外，所有的演员都是零片酬的，因为他们都是导演的学生、同事和朋友。
他们用自己的实际行动，来支持这部影片的拍摄。
于是乎，这样一部剧情并不出彩，甚至有点老套的电影，却出了奇迹。
许是经费有限的问题，电影并没有在影视基地拍摄，又担心场景重复太多，便在那个盛产龙泉宝剑的龙泉市的大山里，实地取景拍摄的。
龙泉风景秀丽，森林与大山众多。
这个地方与江西、福建接壤，不仅地域偏僻、人迹罕至，而且有成片的原始森林。
用原生态的一草一木，例如天然石洞、大雾弥漫等，来讲述一段八十多年前的故事，很有说服力。
因为是实景、实地拍摄，条件也非常艰苦，所以演员遇见蛇虫、中暑等意外情况是非常常见的事情，但也非常适合还原1935年红军进行游击战的真实场景。
即便如此省吃俭用，到最后剧组还是真的没有钱了，以至于服装道具都是缝缝补补，用了很多次，甚至连木板也是重复利用的。
正是这种无钱的窘态与恶劣的环境，恰好营造出80多年前真实的历史原态，给观众极强的历史代入感。
当然，因为经费问题，也造成剧情的连贯和后期的剧本打磨方面，存在很多瑕疵，不得不说是一个遗憾。
用很少的钱就能拍出这样一部电影，这个导演肯定不简单。
毕竟如今的影视圈，几乎是演而优则导。
半路出家的导演，表现甚至比专业导演还能适应市场，54亿票房的《你好，李焕英》、56亿票房的《战狼2》就是一个非常典型的例子。
刘导演目前的身份是中国美术学院影视与动画艺术学院的副院长，他发表过很多论文，有很强的影视理论、摄影知识等专业基础。
这部电影就是他的处女作，先前他只是拍过几部广告与实验片。
然而，他还是小小的成功了。
（3）黑、白、灰叙事长镜头，重新演绎战争美学
从开篇慢慢后拉的长镜头就知道，这是不同于以往的传统战争片。
相对于整部影片简单的剧情，影片的优点特别明显，黑白摄影+长镜头等美学的造诣，以及环境音效做的都特别好。
影片中，除了自始至终看不到脸的一个个战士，环境和声音，更像是这部影片的主角。
整部影片从一个战争的切口入手，在泼洒的山水墨画卷中，展开战争中的小故事。
可以说，前面的1/3，更像是一部惊悚片，尤其是水下的唯美镜头，再配合惊悚的配乐，通过第一视角，拨开一具具漂浮在河中尸体的时候，着实吓了我一跳。
因为场景为原始大山，这样的环境很容易给人带来一种非常压抑的窒息感，这在影片刚开始就出现了。
同时，影片的色彩基本是采用黑、白、灰三色来定调的，更加突出场景的萧瑟与阴霾，预示着这个故事的结局绝非喜剧。
实际上，若在南方的阴雨天看大山，所有的色彩就是那种介于彩色与黑白之间的颜色，天空是灰色的、山石是灰色的、大树是灰色的、道路也是灰色的……
事实也的确如此，洪启辰一行人用他们的牺牲来完成任务。
受客观条件与经费所限，整部电影的拍摄没有运用固定机位，所有片段几乎都是用手持的摄像机长镜头来完成的。
长镜头并不是我们想象中相机的镜头长短，它是一种拍摄手法，就是指，从开机到关机，拍摄一个片段的长短。
这种手法具有很强的纪实性，通常多用来表达导演的特定构想和审美情趣。
这也是导演拍摄这部影片的初衷，一切忠于真实，而且这片原始土地，在当年也是真实发生过战争的。
之前上映的一部电影叫《1917》，运用的就是长镜头的拍摄手法，一镜到底，效果也不错。
通过这种独特的摄影方式，把残酷的战争处理得很诗意，在极端环境之下，对人性的抉择以及信仰的考验，塑造一首悲壮的英雄史诗。
战争是一个很沉重的话题，尤其是战争电影，里面不可避免的出现暴力、流血、死亡、爆炸等超出正常人认知的不友好东西，给观众带来一定的精神压力。
如何淡化这部分剧情，又能恰如其分体现战争的残酷，且还能被观众接受，这就给导演提出一个新的难题。
所以，就有了战争美学一说。
国内不乏拍摄此类的导演，例如冯小刚的《芳华》，把战争的残酷剧情用六分钟表示，适可而止就行了。
《云霄之上》的黑白场景和长镜头运用，很好的解释，何为战争美学。
这既反映出当年的真实战争场景，又让观众追随角色镜头，不断体验环境的残酷，将剧情层层递进下去。
这有点与《辛德勒名单》相似，小姑娘的红色衣服与一群着黑白灰的军队颜色格格不入，既反映出战争的残酷，也预示小姑娘以后的命运。
于无声之处听惊雷，或许就是这个意思。
影片的结尾天降血雨，带来超现实主义的感官体验，这与张艺谋的成名作《红高粱》结尾处有相似之处。
结语总而言之，这部电影值得一看，但是票房就不要估算的太多。
毕竟黑白影片不符合现在的观影潮流，这只是导演的一种拍摄尝试，并不能吸引更多观众的青睐。
《云霄之上》注定是小范围专业人士的狂欢，不要用市场的眼光过度评价。
