许美静唱功后文结论：音色极好，复古抒情，温柔细致。音域强悍E3-D5一个八度+小七度，但偏向于真假声体系，存在一定局限性
许美静，这是一个80后不陌生，但90后、00开始逐渐陌生的姓名。但是实际上几乎没有一个人都必定听过她的歌声和作品，其中《阳光总在风雨后》便是她音乐生涯巅峰的代表作，而且经久不衰，几乎成为了一种文化标志。此外《遗憾》、《城里的月光》更是巩固了许美静的天后地位。在王菲崛起的年代，许美静与之分庭抗衡，获得了“天后杀手”的高质量称号。
但是这位天后级别的歌手在2000年便开始隐退，从华语乐团逐渐销声匿迹，而在2006年因为一起酒店事件，导致绯闻和流言四起。最终许美静在“酒店事件”的第五个月2006年11月开始决定复出，但是时不我待。2000年至2006年对于华语音乐而言，时代格局发生了本质性的改变，即使复出，许美静也逐渐消失于后起之秀。最近一期复出是李宇春演唱会驻唱嘉宾。
许美静唱功分析：
从整体唱功上讲，许美静的唱法体系介于真假声体系和混声体系之间，属于一个CD具有极强混声质量美感，Live却呈现真假声部分割裂波动性的状态。其中许美静的唱功优势区其实是中音区，她的中音区质量极高，起码是在CD之中极高，相比于同时代的其他女歌手，中音区的胸声真声质感远远高于其他女歌手，而且并非是压喉这类非自然音色，真声的喉位和胸声共鸣极强。
从唱功的市场运用逻辑上，许美静本质上是贯彻——真声是最佳抒情音色思维的歌手，她的中音区厚度在一定质量上和苏芮、那英以及早期王菲这三位巅峰混声的胸声质量相当。这意味着如下两点：
1：许美静的唱功其实格外注重主歌的中低音区，这样歌曲诠释的统一性更高，下限被拔高，保值时间会更长。2：许美静对于真声质量的看重，契合了当下时代对于真声情绪价值的主流需求。
虽然许美静的真声质量较好，但是对于高音的诠释思维依旧是真假声。真假声就会有严重倒嗓的问题，而许美静的Live唱功实际上在2006年复出之后，和CD的差异性是非常巨大的。这也是她难以完成演唱会的市场定位形式。
许美静的巅峰期，是1994年-2000年这六年之间，整个华语音乐的市场审美从四大天王的明星效应初期，朝着音乐抒情风格转变，而在最为主流的抒情音乐风格之中，真假声的女抒情歌手定位，是最佳的市场选择，也是当时时代审美的主要受众，反而少数具有超越时代的强混声女歌手，并未开始获得市场青睐。
真假声体系的优势红利期主要是集中在2000年之前，延续在2008年至2013年。那么结合歌手自身的发展时长，1995年之前已经具有真假声成名曲的女歌手会更好的获得市场占领，许美静便是这个阶段的代表性歌手。
从音色上讲，许美静的音色是当时90年代的一个非常标准的顶配商业选择：专业性+市场性
既有中低音区的厚重真声，具有极强的真诚感和诉说性，无比契合慢板抒情。又有高音区的甜美假声音色，具有极强的商业性和明亮感，无比契合时代审美需求。
这种组合在商业唱功是具有推动意义，因为真声的要求比例变得更高了。那么色彩情绪化也更为普及。其中《阳光总在风雨后》就是这样一个非常典型的音色适用点：副歌以中音区的自然女性真声为主，反而没有了假声的细嗓和紧张，给人一种舒缓、柔情的和谐色彩，具有一种安抚的意义。而假声又是一个恰到好处的点缀。
这种真声为主导、假声为点缀的音色思维其实在当年是比较少的，当年流行更多是杨钰莹这般具有自然音色声带底色优势的辨识度音色，整体更吃天赋而不是审美技巧。
从音域上讲，许美静的音域表现极为优秀，具体如下：
1：CD音域：E3-D5，一个八度+小七度；2：Live音域：E3-D5，一个八度+小七度；3：质量音区：E3-B4，C5-D5假声不稳定。
对于流行音乐而言，A4-D5是一个永远都适用的黄金法则，从迈克杰克逊崛起的1982年至当下2024年，整个人类的流行音乐的副歌核心音区一直。而许美静同样是具有A4-D5演唱能力的顶级表现，只是不同于当时已经开始崛起发力的王菲和那英这类混声女歌手，许美静的A4-D5音色表现更偏向于：假声听感。
在CD专辑之中，许美静的C5、D5假声质量具有混声高质量弱混的听感，但是在Live之中假声的质量无法达到稳定的音区链接，可能和声带的机能倒退有关，毕竟CD是1997年，而Live多是2006年之后。
那么在E3-B4这一个八度加五度的音区之间，许美静的音区质量是非常合格的。这意味着许美静的代表作《遗憾》她是可以完成人声保底的高质量演出。但是在演唱《阳光总在风雨后》和《城里的月光》时，现场演唱真假声的割裂感还是比较明显。
那么这个音区质量其实可以完成一些同样处于一个真假声体系的歌手演唱会主唱，比如说李宇春也是真假声体系。但是在2024年声乐向歌手成为了主流，大众的审美已经不满足于单纯的音乐，更关注于：作曲、作词、编曲、音乐制作、声乐、器乐，这六项专业性。而音乐又是一个一通百通的整体性。
许美静这类上个世纪的早期歌手，最大问题的是天赋过强。是的，天赋过强，在90年代就会意味着专业性过弱，会在商业洪流的推导下，所有的歌手都会成为明星，而不是成为一个声乐意义上的学习，逐渐丧失求学进步的能力。所以本质上许美静的音区在90年代几乎是完美的顶配，但是在2024年是无法完成职业歌手独唱的。
在腔体上，许美静的专业性分为两个阶段：2000年之前腹腔支撑极好，这是她真声质量较高的最大后盾。但是在2006年经过了六年的退出音乐圈，自然肌肉记忆逐渐小时，整体上不管是体力，还是发声状态以及声带闭合有很大提升空间。那么在2024年的许美静。年过半百的她，整体腔体开始呈现了一些抖动，稳定性有一些下滑。希望未来可以有过多的表现。
许美静和王菲谁的唱功好？答案是：王菲；
最后关于许美静和王菲之间的唱功对比，这个答案还是比较清晰的——王菲的唱功更好。因为唱功的本质是为了诠释情感，那么判断一个歌手的唱功是否优秀的关键在于：是否可以创造全新的音乐听感体验。王菲这些年的任何一首歌的CD版都是比较完美的，而且王菲的翻唱《传奇》更是经典咏流传。
而许美静的商业价值和专业能力，已经逐渐远离丧失了可以演绎出较为惊艳的新作品。这一点的事实还是比较清晰的。
此外在唱功体系上，王菲虽然也有倒嗓，也和许美静一样存在退圈再复出的多次表现，但是王菲是最早一批华语音乐求学于专业声乐的歌手。当时的王菲和那英一个摆在戴思聪名下，一个成为谷建芬的弟子，有过非常系统的专业学习。这种学习的优势在于——护嗓和情绪色彩的理解差异。
而许美静在专业能力上是和当下的2024年市场存在一定的不适应，混声唱法都已经开始朝着综艺感内卷，而真假声体系的歌手其实很难踏入音乐资源。这里要说一个典型歌手——苏醒，苏醒是一个因为真假声体系唱多了而倒嗓的歌声，但是他当下的翻红是因为他的综艺能力、主持能力极好，这种专业性远远高于了他唱功的专业性。但是他又具有音乐制作的认知思维，再度弥补了唱功。
所以，在2024年这个音乐市场，任何一个歌手都需要专业度，这种专业度可以是和音乐强相关的：作曲、作词、编曲、音乐制作、器乐、声乐的专业性。也可以是一种和音乐的传媒关系度：综艺、镜头感、喜剧等。前者是音乐人，后者是一些综艺音乐人。希望未来，许美静会有更好的音乐资源，同时自己也有更好的专业性表现。
