张玮玮是谁?
著名独立音乐人,中国民谣的传奇人物,掌握十几种乐器的天才乐手,孟京辉的御用编曲......这些标签都不足以形容他。
张玮玮,著名独立音乐人,1970年代出生于甘肃省白银市。1990年代中后期,他与发小郭龙一起开始了乐手生涯。1998年,张玮玮来到北京,作为手风琴手加入兰州民谣传奇乐队“野孩子”。随后,他又先后加入了左小祖咒、美好药店等乐队,并加入了传奇乐队IZ。张玮玮的《米店》 、《花瓶》等作品已经成为中国民谣的经典之作。01
张玮玮&米店
《米店》是张玮玮创作的第一首歌,也是他人生低谷时的真实内心写照,事业得不到起色、异地爱情亮起红灯、渴望逃离大城市的迷茫心境,全写在了这首歌里。
他曾在知乎上描述过他过去的这段岁月:“做乐手很像在别人的梦里飞翔,人家梦醒后,自己就没处可飞了。所以我只好转型自己创作当歌手,给自己营造个可以一直飞下去的梦境。”
经历了北京民谣20余年的起起伏伏。张玮玮曾加入哈萨克民谣时期的传奇乐队IZ、担任过左小祖咒、万晓利等的乐手,还是兰州民谣传奇乐队“野孩子”的手风琴手及前卫摇滚乐队“美好药店”的成员。
张玮玮的手风琴与淡定的嗓音背后,藏着一颗沧桑感怀又坚定执着的心。
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张玮玮&电子合成器
18年,疲于音乐节的张玮玮停掉了所有演出,他对木吉他和手风琴产生了倦怠,想要给自己重新找一条路。第二年退出野孩子后,张玮玮在闭关期间发现了合成器,它相比木吉他和手风琴而言更具空间感和想象力。这种迷离的音色刚好对应沙木黎虚幻的主题。
张玮玮好像找到了沙木黎的家。「沙木黎」是张玮玮人到中年,一次盛大的离家出走。
十年前「白银饭店」大门开启,张玮玮用在地图景招呼满座宾朋,语言质朴得像个饱满的纪录片作者,今天的他明显更自由,不再执拗于现实风土的标准选题,拿词曲做实验,大幅转向剧情式写作。十年前呈现,十年后创造,你稍微敏感一点会看出两者分别:他越来越像个小说作者。
网易云上有人说:电音的加入让玮玮的民谣多了一些迷离,但是拨开迷离,你会发现仍旧是那个粗糙朴实直击人心的关于孤独和悲观主义的内核。
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张玮玮&伤心咖啡馆之歌
2010年有一段时间,张玮玮每天都骑车到蜂巢剧院参加孟京辉话剧《三个橘子的爱情》的演出,他留着不起眼的短发,戴着徐志摩款的框架眼镜,坐在舞台的角落里。后来,张玮玮告别蜂巢剧场和北京,他说:我会带着新的灵感回来。故事的伏笔就此埋下。
2021年,张玮玮回来了,带着合成器、电子编曲软件和一颗永不停息的先锋之心。孟京辉说:做《伤心咖啡馆之歌》的航母和战车吧,让我们追赶你去更高和遥远的地方。孤独与异乡在张玮玮的歌声里,弥漫着悲观主义的迷雾,只有孤独是唯一稳定的存在。歌中的意像,通常是冷峻、灰暗、默不作声的。他使用略显伤感的三拍子,大面积的低音域使得一切听来沉沉若坠。“它有点儿悲情,有点革命浪漫的味道”。你会联想到旅人在荒野游荡,一些理想主义者的落魄与凋亡。
孤独,深刻的孤独,没有来由但宿命的孤独。
张玮玮与麦卡勒斯的情感底色不谋而合。
两两相加的孤独,会带来怎样的碰撞与加成?
“异乡”是张玮玮情有独钟的意象,尤其有关腹地、大陆、没有人烟的荒原。这一次,异乡的愁绪有了场景寄托。远海与腹地、未知与野望,在海风中拉扯与纠缠。张玮玮的旋律将在虚空中回荡,带来更深的心灵震撼。一场流动的盛宴在编曲上,这是一场注定挑战边界的奇妙之旅:轻盈跳脱的七拍子、充满未来感的合成器、奇幻瑰丽的南印度神话内核,无一不预示着先锋的感官震动。而在器乐搭配上,崭新的可能性也在跃跃欲试:李鑫忧郁而迷幻的吉他,加上丰玉程悠扬旷远的小号,情绪流淌间,伴随着诱惑灵魂出走的旷远之音,是浪漫、孤独、自言自语,还是想象力的启程,一切要等你身临剧场,才会得到解答。
《伤心咖啡馆之歌》的伴奏是全程进行的,音乐将如流动的宴席,持续飨请观众的感官。在剧情的推进和肢体的交错之间,即兴伴奏随着情绪的起伏不断变化。闭着眼在氛围空间中摇晃吧,你会惊叹原来知觉可以如此斑斓。
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现场音乐演出阵容
本次话剧《伤心咖啡馆之歌》西安站的演出。张玮玮将携手李鑫、丰玉程等现场演奏。一位忧郁的当代游吟诗人,一位思索电子音乐的吉他手和一位在古典与现代间穿梭的小号手,将为这场大戏带入怎样独特的灵魂?
张玮玮
张玮玮,著名独立音乐人,1970年代出生于甘肃省白银市。1990年代中后期,他与发小郭龙一起开始了乐手生涯。1998年,张玮玮来到北京,作为手风琴手加入兰州民谣传奇乐队“野孩子”。随后,他又先后加入了左小祖咒、美好药店等乐队,并加入了传奇乐队IZ。张玮玮的《米店》 、《花瓶》等作品已经成为中国民谣的经典之作。
李鑫 liiii
1999年接触西方摇滚乐开始学习吉他演奏,2003年驻上海发展至今,曾参与与组建乐队“蘑菇团””、“TripleSmash”、“Naughty Volunteer(俞思远)”“SROT”等,海内外演出逾千场。2009年 加入soma studio任编曲及唱片制作,现任“央吉玛工作室”现场团队音乐总监。丰玉程
自幼学习音乐,毕业于上海音乐学院古典小号专业。从古典出发,他在各种即兴表演、氛围音乐、各国民族民间音乐中寻求自己的音乐可能性。他曾在沪上最高水准的爵士酒吧之一——棉花俱乐部驻场十余年,并参演众多艺术音乐节,如:法国里昂国际爵士节,芬兰赫尔辛基国际爵士节,日本东京帝国爵士音乐节等……
音乐是戏剧的另一半灵魂,闭上眼之后,只有旋律与想象力在脑海中纯粹地回旋,因此音乐关于未来、抽象和自我的折射。一部好剧如何更深地触及灵魂?答案是:让音乐来吧。
在孟京辉的剧作里,音乐是一支箭,射往广袤的不在场。肢体与光影外的虚空,由音乐填补,将想象力的海浪推往更遥远的彼岸。
孟京辉戏剧作品
《伤心咖啡馆之歌》西安站
⏱演出时间
2024年1月5日(周五)19:30
2024年1月6日(周六)19:30
📍演出地点
西演SPACE·易俗大剧院
🎫演出票价
180-280-380-480元