文/满囤儿

作为这几年华语电影“有生之年榜单”和“一代失踪榜单”的常客，囤儿对《明日战记》的期待已经完全基于对主创人品和创作良心的信任。古天乐虽然有时候会劳模到出演别人的烂片，但还不至于让自己心水的“儿子”破罐子破摔。在影院里看过《明日战记》后，虽然没有得到血脉喷张的惊喜，但完全足以了了一桩心愿。主创们不是天才，没有惊天地泣鬼神，但他们依然可以算得上是华语电影圈的匠人，是用自己的青春推动华语圈技术进步的匠人。

古天乐在片中饰演的泰来，在批评姜皓文饰演的臭鼬时，常会用到这样一句话：“尽力并不代表完美。”没错，《明日战记》远达不到完美，但我们可以看得到主创们已经尽力。尽力虽然不一定完美，但一定值得尊敬。囤儿也想尽力去总结一下本片，以期它能够系列化下去，能够向完美再近一步。

首先，对于科幻动作类型而言，本片的故事是说得过去的。尤其值得称赞的是，本片的科幻背景不仅仅是背景，而是直接带出了影片的戏剧矛盾核——应对空气污染的两种途径之间的抉择。来袭的外星生命并不是绝对的唯一的反派。人类内部的利益追求也暗藏着分歧。这相当于在科学幻想的同时，还照顾到了人性的延续，已经算是中高档的段位了。

从空战部队成员经常闪回的记忆里，我们可以看到本片还想探讨一个次级主题——究竟是人操控的外骨骼机甲可靠，还是全电脑操控的机器人和机甲战车可靠。这其实是一个很大也很深刻的主题，在很多科幻动作片里，是作为主故事核的。相较而言，囤儿觉得可能很多观众反而会对这个次级主题更感兴趣。而且本片最精彩的动作戏，也确实是落在了这个次级主题上。这就导致了喧宾夺主，导致了最后主戏剧核的戏剧高潮反而是观众的情绪低谷。

一般来讲，商业片的角色魅力要先显得“强”一些，方便观众代入爽感。当他非常强势地一往无前的中途，再通过情节上的设计来挖掘他内心柔软的一面。本片人物魅力内敛得略微早了些，一开始并没有一场空战部队完胜的小戏来让观众代入爽感。泰来一上来就因为女儿而把自己柔软的内心袒露在观众面前了。如果影片从始至终都处于敌强我弱的状态中，其实是很难寄希望于反败为胜来燃起观众热血的。

其次，本片的视觉特效可以说是在囤儿预期之上的。囤儿之前有两个担心：一个是怕只有大场面没有小细节，另一个是怕机甲和外星生命的设计上对西方前辈借鉴过多。如今看来，这两个担心都在主创大量的心血付出中化解了。

无论是大场面的灾难，还是快节奏的战斗，《明日战记》的视听表现均冲击力十足。除此之外，在外骨骼机甲角色和纯机器人角色直接过招的战斗段落里，本片还传承了一些香港功夫片的精髓。这就是有大有小带来的丰富体验。能做人形机甲的肉搏戏，才真的体现了华语电影视效技术力的进步。

囤儿很欣喜地看到，本片在外骨骼机甲攀爬时所加入的主视角镜头，并不是照搬FPS游戏了事，而是有自己的一些新意。FPS游戏为了方便玩家游玩，视野通常是开阔的。这里的主视角则压得更低，视野更小，营造了更压抑紧迫的氛围。

在外星生命体的设计上，原创和借鉴的比例大概能对半分。说实话，你让华语电影现在在角色造型上100%原创，根本不现实。《明日战记》的比例，已经是相当可观了。潘多拉的设计借鉴得稍微多些，那个尚未命名的怪物，设计得还是相当不错滴，既凶残又怪异，带来的压迫感非常大。只可惜外星生命虽然数量不少，但种类不多。看来主创选择把更多的精力放在了机甲的设计上。

最后，《明日战记》不愧对海报上所写的“机甲”二字。在人类战力这方，总共有外骨骼机甲、人形机器人、巨型机器战车三个分支。外骨骼机甲有两套，分别由古天乐和刘青云所穿。细节上机械风十足，有很多外露的机械元素，而且在战斗中会有细节表现，特别硬朗，直男大爱。

人形机器人属于量产型，赛博风，动作的流畅度感人。巨型机器战车是本片视觉高潮的C位。穷奇和刑天这两个名字起得也比较霸气。这俩大家伙都比较猛，火力很凶，行动力很强。在诸多高速战斗中机械质感保持得很稳定，也说明了主创这几年的确有一帧一帧地在做。

稍微遗憾的是人类战力这三大分支间的平衡不够严谨。在乱战之中，观众很难第一时间意识到武器间的制衡效果。有的时候你看着这边挺猛，可它打到对面却并不构成看上去该有的伤害。本来弱势方想赢强势方应该是智取吧，却凭借某个强力武器一下给碾压了。这些战斗中的小起伏，还没有细化到特别精准。爽感还是稍微直了些，容易疲劳。

彩蛋可能是续集的引子，也可能不是。毕竟，虽然从第一步的表现看，第二步有足够的力量迈出去，只是一步迈那么远，大可不必。咱再巩固巩固。