近4,000人联名签署了一封公开信，呼吁取消佳士得拍卖行即将举行的AI创作艺术品的拍卖会。
艺术家们担心以后AI生成的数字作品将取代人类艺术作品。当人工智能的画笔触及艺术圣殿，一场关乎创作本质的辩论正在全球艺术界掀起风暴。
参拍作品《Embedding Study 1和2》，估价：7万—9万美元
艺术与AI的争议这场风暴的导火索源于佳士得2月14日公布的拍卖计划。根据拍卖行披露的信息，本次专场将呈现20余件拍品，其中四分之一为AI创作的纯数字作品，其余则是结合AI生成技术制作的灯箱、屏风及雕塑装置。预估总成交额将超过60万美元。
然而，在公告次日便遭遇艺术界的强烈反弹。2月15日网络上开始流传一封公开信，信上附上了3936个签名，签名者均为艺术创作者。这些艺术家认为AI创作艺术品是对艺术的亵渎！是对美的侮辱！
参拍作品《Study 33》，估价：2万—3万美元
反对的浪潮提出反对的艺术家们核心矛头直指AI创作的伦理困境。艺术家指控主流AI艺术模型通过未经授权使用人类艺术遗产进行训练，实质上构成了系统性创作剽窃。
公开信中的控诉掷地有声：“这些模型及其背后的公司利用人类艺术家，未经许可或付费使用他们的作品来构建与他们竞争的商业人工智能产品。拍卖行对这些模型以及使用它们的人的支持，将是在进一步纵容人工智能公司大规模窃取人类艺术家的作品。”
艺术家群体更尖锐质问拍卖行：“为什么佳士得纵容这些AI，甚至协助以数万甚至数十万美元的价格出售这些作品，而因为这些AI直接导致被他们窃取的众多艺术家陷入贫困？”
参拍作品《Emerging Faces》，估价：5万—6万美元
佳士得的回应面对汹涌舆情，佳士得发言人强调本次拍卖的合法性："参展艺术家均具备专业艺术素养，部分创作者的作品已被顶级博物馆典藏。他们仅是运用AI作为创作工具，绝非进行机械复制。"
参展艺术家萨尔普·凯雷姆·亚武兹更从技术维度阐释："所谓AI艺术即盗窃的观点源于认知偏差，算法只是在数据处理维度展现优势，真正的艺术灵魂永远来自人类创作者。"
这场横跨科技与人文的论战，暴露出数字时代艺术创作的深层悖论。
当算法开始解构艺术创作的神秘性，我们既要警惕技术霸权对创作生态的侵蚀，也需审慎对待工具革新带来的可能性。
或许真正的解决之道不在于非此即彼的对抗，而在于建立尊重原创的数字伦理新范式，既要保护人类艺术家的智慧结晶，又为技术发展保留合理空间。
AI创造出来是为了服务人类，而不是对抗人类的。
