诗歌是文学的最高形式，爱情是文学的永恒主题。如果把文学比作连绵的群山，诗歌就是群山之峰。一九一九年的“五四”运动，主张“文学革命”，陈独秀、胡适和刘半农等文化先驱们提倡写白话诗，胡适和刘半农等还带头创作白话诗。现代白话诗的创作，丰富了诗歌的表现形式。白话诗使用通俗易懂的语言，在一定程度上打破了传统诗歌的格律限制，使得诗歌更加自由和灵活，能够更好地表达现代生活和思想。同时，白话诗的创作实践，使诗歌更加接近普通民众，有助于文化的普及和教育，也促进和推动了新文学的发展。

与此同时，在白话诗的创作过程中，也出现了一些问题，如不懂得诗歌需要形象思维，抛弃了中国古典诗“赋、比、兴”的优良传统，诗歌过于散文化，完全不讲究诗歌的韵律，甚至有少数人竟错误地认为，只要将语句分行排列就是诗歌，导致白话诗出现日渐式微的现象，这些不良现象，是应当坚决纠正和批判的。

本文笔者根据自己的阅读理解，试选了“五四运动”到现在的十首爱情佳作，同时作了简单赏析。一孔之见，请诸位朋友批评。

1、刘半农《教我如何不想她》

教我如何不想她

天上飘着些微云，

地上吹着些微风。

啊！

微风吹动了我的头发，

教我如何不想她？

月光恋爱着海洋，

海洋恋爱着月光。

啊！

这般蜜也似的银夜。

教我如何不想她？

水面落花慢慢流，

水底鱼儿慢慢游。

啊！

燕子你说些什么话？

教我如何不想她？

枯树在冷风里摇，

野火在暮色中烧。

啊！

西天还有些儿残霞，

教我如何不想她？

1920.9

浅析：

这首诗是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作，是中国早期广为流传的重要诗篇。由于情景交融，音韵和谐，语言流畅，该诗在1926年被著名语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。刘半农在这首诗中首创了“她”字的使用，受到广泛的赞誉。

诗中的“她”有人说是指一位女性，有人说是指祖国（英语中的“祖国”motherland一词是阴性）。凭感觉，笔者认为这是一首爱情诗。但不管怎样，正是诗人的那种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词——“她”字，使得那些即使是在“此时此刻”的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位。

从诗歌的角度看，《教我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。一个“她”字，使一首诗永垂不朽。

2、汪静之《伊的眼》

伊底眼

伊底眼是温暖的太阳；

不然，何以伊一望着我，

我受了冻的心就热了呢？

伊底眼是解结的剪刀；

不然，何以伊一瞧着我，

我被镣铐的灵魂就自由了呢？

伊底眼是快乐的钥匙；

不然，何以伊一瞅着我，

我就住在乐园里了呢？

伊底眼变成忧愁的引火线了；

不然，何以伊一盯着我，

我就沉溺在愁海里了呢？（一九二二年六月四日）

注：伊（yī），指“他”或“她”。“五四运动”后的一些文学作品中，“伊”专指女性。

民国时期美女

浅析：

这首诗是“湖畔派”诗人汪静之的代表作。

爱情诗中写情人，可以有各种不同的角度。有人写秀美的外貌，有人写悦耳的声音。《伊底眼》则专写眼睛，不过诗人写眼睛不同一般，他一不写它闪动的睫毛，二不写它晶莹的目光。诗人运用四个生动别致的比喻，前三个比喻分别将情人的眼睛比作“温暖的太阳”、“解结的剪刀”、“快乐的钥匙”，它不但温暖了“我”受冻的心，使“我被镣铐的灵魂”得到自由，使“我”快乐得有如住进乐园。这三个比喻表现了爱情给热恋中的青年带来的欢乐。后一个比喻将情人的眼睛比作“忧愁的引火线”，使“我”沉溺在愁海里，反映了失恋给“我”带来的忧愁，且与前面甜蜜的抒情形成反差，更见出这忧愁的痛苦。诗篇由这些比喻展现了热恋中的青年男女复杂的内心活动。

3、徐志摩《沙扬娜拉》

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

注：沙扬娜拉，日语“再见”的音译。

水莲花

日本女郎

浅析：

这首诗写于1924年5月徐志摩陪泰戈尔访日期间。诗歌以其简练的笔法，表现了诗人对日本女郎柔情蜜意的深深眷恋。

这位日本女郎在与诗人分别之际，似有不少话想说而又羞于启齿，于是含情脉脉地低头鞠躬。那种欲言又止的举动，表现了日本女郎的温婉、庄重和依依不舍。

全诗微妙而逼真地勾勒出送别女郎的形态和内心活动。短短五句，既有语言又有动作，更有缠绵的情意，寥寥数语，使女郎形象呼之欲出，显示了诗人非凡的艺术功力。

4、戴望舒《雨巷》

雨巷

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳

消散了，甚至她的消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

雨巷中的丁香姑娘

丁香空结雨中愁

浅析：

这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名之作。

诗人用象征性的意象来传达内心情感，且融会了晚唐五代纤弱婉约诗词的艺术营养。此诗在艺术上的成功之处还在于它的和谐的音律美。

诗中描写了主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。他逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

此诗发表后，一时洛阳纸贵，诗人戴望舒因此而获得“雨巷诗人”的美称，成为诗坛的一段佳话。

5、郑愁予《错误》

错误

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

江南花海

江南春意

浅析：

这首诗写于1954年，是中国台湾现代著名诗人郑愁予的代表作，是一首脍炙人口的爱情诗。全诗清隽轻巧，兼具古典与现代诗韵，把一个美丽的江南女子苦苦盼望远游情人归来的心态描绘得细腻深刻，楚楚动人。诗中“美丽的错误”一词以矛盾修饰法让人惊叹，因此而成为影响深远的爱情术语而经常被人们引用和模仿。

6、何其芳《预言》

预言

这一个心跳的日子终于来临！

你夜的叹息似的渐近的足音，

我听得清不是林叶和夜风的私语，

麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！

告诉我，用你银铃的歌声告诉我，

你是不是预言中的年轻的神？

你一定来自那温郁的南方！

告诉我那儿的月色，那儿的日光！

告诉我春风是怎样吹开百花，

燕子是怎样痴恋着绿杨！

我将合眼睡在你如梦的歌声里。那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下，停下你长途的奔波，

进来，这儿有虎皮的褥你坐！

让我烧起每一个秋天拾来的落叶，

听我低低地唱起我自己的歌！

那歌声像火光一样沉郁又高扬，

火光一样将我的一生诉说。不要前行！

前面是无边的森林：

古老的树现着野兽身上的斑纹，

半生半死的藤蟒一样交缠着，

密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步，

当你听见了第一步空寥的回声。

一定要走吗？

请等我和你同行！

我的脚知道每一条平安的路径，

我可以不停地唱着忘倦的歌，

再给你，再给你手的温存！

当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛！

我激动的歌声你竟不听，

你的脚竟不为我的颤抖暂停！

像静穆的微风飘过这黄昏里，

消失了，消失了你骄傲的足音！

啊，你终于如预言中所说的无语而来，

无语而去了吗，年轻的神？

浅析：

《预言》是诗人19岁（1931年）时写下的对自己爱而不能得的初恋的“预言”。

诗人把自己心仪已久的恋人比作“女神”，并选择了“麋鹿”，用它走过树叶、苔径时的足音，暗示自己在期待恋人来临时的敏感和紧张心情。“叹息似的足音”和“细碎的蹄声”，在这里显得是那么细腻、温柔和小心，将一个刚刚涉足爱情之海的青年人的微妙心态，刻画得惟妙惟肖。他的那份纯真，不免要引起人的爱怜了。

7、闻捷《苹果树下》

苹果树下

苹果树下那个小伙子，

你不要、不要再唱歌；

姑娘沿着水渠走来了，年轻的心在胸中跳着。

她的心为什么跳呵？

为什么跳得失去节拍？……

春天，姑娘在果园劳作，

歌声轻轻从她耳边飘过，

枝头的花苞还没有开放，

小伙子就盼望着它早结果。奇怪的念头姑娘不懂得，

她说：别用歌声打扰我。

小伙子夏天在果园度过，

一边劳动一边把姑娘盯着，

果子才结得葡萄那么大，

小伙子就唱着赶快去采摘。

满腔的心思姑娘猜不着，

她说：别像影子一样缠着我。

淡红的果子压弯绿枝

秋天是一个成熟的季节，

姑娘整夜整夜地睡不着，

是不是挂念那树好苹果？

这些事小伙子应该明白，

她说：有句话你怎么不说？

……

苹果树下那个小伙子，

你不要、不要再唱歌；

姑娘踏着草坪过来了，

她的笑容里藏着什么？

……

说出那句真心的话吧！

种下的爱情已该收获。

浅析：

《苹果树下》是现代诗人闻捷近代创作的一首新诗，发表在1955年《人民文学》第3期。

这首诗巧妙地将苹果作为一个象征体，使景物与人物的心灵相交融爱情与劳动相联系，从而细致地刻画了青年男女在热恋中的心理状态，生动地反映了新社会男女青年幸福生活的一个侧面。《苹果树下》是诗人闻捷献给新时代青年的一首饱含着清丽、热烈和执着的情歌，而并非是咏物写景诗。全诗歌唱的是解放了的劳动人民的爱情生活，因而又是一首“生活的赞歌”。

8、林子《给他》

给他

只要你要，我爱，我就全给

给你---我的灵魂、我的身体。

常春藤般柔软的手臂，

百合花般纯洁的嘴唇，

都在等待着你……

爱，膨胀了它的主人的心；

温柔的渴望，

像海潮寻找着沙滩，

要把你淹没……

如果里面没有映出你的存在，

再明亮的眼睛又有什么用，就像没有星星的晚上，

幽静的池塘也黯然无光。

深夜，我只能派遣有翅膀的使者，

带去珍重的许诺和苦苦的思念，

它忧伤地回来了----你的窗户已经睡熟。

恋爱中的青年男女

浅析：

《给他》是女诗人林子写的一组爱情诗，共十一首，这是其中的一首。

组诗写于1958年，但由于历史原因，直到1980年才得以发表在《诗刊》当年第一期。

这是一篇少女的内心独白，“只要你要，我爱，我就全给，给你---我的灵魂、我的身体”，何等朴素纯洁，何等真诚大胆！这是少女的爱情誓言，简洁有力，表现了断然下定的决心。

女诗人用优美的常春藤和百合花形象比喻手臂和嘴唇，把“我的身体”具体化。经过联想的点化，使这两句诗新意顿出，奇趣横生，勾勒了一个张开双臂，翕动嘴唇的天使般美丽的少女形象。

全诗最后一句“它忧伤地回来了----你的窗户已经睡熟”使灼热的情感、美艳的形象为之骤然一变，而透露出一丝因爱情受挫而忧伤的悽婉色彩。

怒放的百合花

9、纪弦《你的名字》

你的名字

用了世界上最轻最轻的声音，

轻轻地唤你的名字每夜每夜。

写你的名字。

画你的名字。

而梦见的是你的发光的名字：

如日，如星，你的名字。

如灯，如钻石，你的名字。

如缤纷的火花，如闪电，你的名字。

如原始森林的燃烧，你的名字。

刻你的名字！

刻你的名字在树上。

刻你的名字在不凋的生命树上。

当这植物长成了参天的古木时，

呵呵，多好，多好，

你的名字也大起来。

大起来了，你的名字。

亮起来了，你的名字。

于是，轻轻轻轻轻轻地唤你的名字。

1952年作于台北

美丽的钻石

浅析：

这首诗具有意象与旋律之美。诗人创造性地以恋人的“名字”作为全诗的中心意象，以恋人的名字借代恋人本身，对恋人“你的名字”的钟爱和赞美，正是对恋人本身的钟爱和追求，这也使全诗增加了一层含蓄的意味。诗中妙用复沓、叠词、叠句等艺术手法，既充分显示出恋人名字对抒情主人公极端重要的意义，也构成了音韵的回环和旋律的优美，使全诗读起来音调和谐，圆润流畅。

全诗大量运用排比，一唱三叹，一气呵成，有回肠荡气之势。

10、席慕蓉《一棵开花的树》

一棵开花的树

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻

为这

我已在佛前求了五百年

求它让我们结一段尘缘

佛于是把我化作一棵树

长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近，请你细听

颤抖的叶，是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊，那不是花瓣

是我凋零的心

1980.10

一棵开花的树（油桐花）

油桐花

浅析：

这首诗把一位少女的怀春之心表现得情真意切，动人心弦。

全诗以开花的树作比，写爱情却没有一个“爱”字，颇具前人所说“不着一字，尽显风流”的特点。

诗歌开篇刻画了主人公曲微深婉的内心，表达出她对爱情的美好期盼；诗的第二节将少女痴痴等待意中人的心境幻化为长在必经之路旁的一棵开花的树；诗的最后表达了这位少女一片痴心却空自凋零的失落之情。

全诗兼具画面美、声韵美、真情美和意象美，可谓爱情诗中的上乘之作。

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