2019年12月29日，一场精彩的跨年音乐会：“黑白键上的舞动”——双钢琴与舞蹈音乐会在上海浦东大戏院完美上演，世界著名钢琴演奏家李玮捷作为本场音乐会的演出嘉宾，为现场观众奉献了一场精彩绝伦的表演。李玮捷是中国目前最顶尖的钢琴演奏家，年纪虽轻，却早已经蜚声海内外，每次举办的的钢琴音乐会更是万人瞩目。本次“黑白键上的舞动”音乐会作为上海市文教结合重点项目之一，主办单位为上海音乐学院和上海人民大舞台，由此可见上海这座城市对李玮捷这位钢琴演奏家的喜爱和青睐。本次音乐会也邀请到另一位青年钢琴演奏家——沈阳音乐学院钢琴副教授、博士、长江钢琴艺术家冯源作为合作演出嘉宾，一起为观众奉献了一场无与伦比的钢琴盛宴。
本次音乐会由三大模块呈现，三个模块之一的行星组曲带领观众们领略了神秘浩瀚的宇宙，激发着人类的无穷遐想。在古典音乐领域，作曲家也用大胆新奇的音响元素编织出奇幻惊艳的星空世界。英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特的《行星》组曲，用七个乐章描写了太阳系七大行星，让人仿佛置身于浩瀚的宇宙。第二模块组曲Four pice suite 由理查德·罗迪妮·本奈特作曲的Richard Rodney Bennett，三种不同风格的音乐情绪融汇交织，桑巴是音乐加舞蹈的混合体，布鲁斯又称是忧郁的Blue devils，华尔兹是优雅的自娱圆舞曲形式，伴随着美妙的音乐，现场观众深深地陶醉其中。第三模块则是爵士点描，这一版块让观众享受到了一场爵士乐和钢琴相结合的新奇体验。现场观众不仅享受了听觉盛宴，李玮捷教授还为现场观众讲解了不同音乐风格的节奏强弱规律，不仅从欣赏角度更从专业赏析角度，让观众了解音乐异同的本质特征。整场音乐会两位钢琴家用双钢琴合奏的方式，突破传统的音乐会由于专业性太强，导致的观赏度降低的状况。黑色钢琴和红色钢琴的搭配就像激情四射的爵士和古典音乐的碰撞，双钢琴共同演绎了风格鲜明的多元艺术，现场更是加入舞蹈演员的现场表演，两位专业舞者伴随节奏律动轻盈，肢体语言和音乐语言意境融彻，爵士的音乐特征展露无遗，获得现场观众的好评如潮。
李玮捷是目前国际上极负盛名的钢琴演奏家，担任上海音乐学院副教授、硕士生导师。师从著名钢琴家、作曲家赵晓生教授、Prof. Manfred Fock, Prof.Lylia Ziberstein, Prof.Burkhard Kehling等多位国内外音乐大师学习钢琴演奏、声乐艺术指导以及指挥，毕业于德国吕贝克国立音乐学院（钢琴表演），并在汉堡国立音乐与戏剧大学学习声乐艺术指导。曾在意大利获得“XXI. ROVERE D‘ORO”国际钢琴比赛第2名；第17届“罗马2006”国际钢琴比赛获得“优胜奖”；意大利皮查获得“VALTIDONE ”国际钢琴比赛第一名；德国的“MARITIM”声乐比赛中，获得声乐艺术指导奖的第一名；2015年，获得上海音乐学院青年教师教学比赛的第一名。2017年，获得第十四届美国古典声乐家声乐比赛的最佳钢琴伴奏奖。
作为钢琴家，李玮捷在德国，奥地利，意大利参加和举办过各种古典独奏以及室内音乐会。2010年回国后在上海、北京、深圳、西安，广州，宁夏、宁波等城市进行了钢琴独奏音乐会巡演。除了传统的古典钢琴独奏音乐会外，还制作并担任钢琴独奏的《菊次郎的夏天》《天空之城》《你的名字》《猫和老鼠的贝多芬》《你是钢琴家》等商业音乐会，在全国各地巡演。2014年由上海音像出版社发行了个人钢琴独奏CD《献给朋友们》，2017年与女高音方琼由上海音像出版社发行出版了中国艺术歌曲系列之一《清流》。从2009年开始跨界在音乐剧方向担任音乐总监和指挥。其作品有《电话》、《SHE LOVES ME》、《神秘花园》、原创音乐剧《最后的瞬间》（该剧2010年受邀参加英国“爱丁堡艺术节”）、原创音乐剧《鲜花烈火》、《曾在岛上》、上海音乐学院音乐剧中心原创音乐剧《楼兰》（在上海国际艺术节、北京天桥音乐剧节、东莞国际音乐剧节上进行巡演）、百老汇音乐剧《吉屋出租》。2015年与上海轻音乐团合作，担任《岁月留声——王维倩独唱音乐会》指挥。2016年受上海文化广场邀请，担任音乐剧《春之觉醒》的中方音乐总监与指挥。在上海高峰高原学科项目环境歌剧《再别康桥》中担任导演和音乐总监，2017年带领创作团队一起剧本改编、音乐创作了原创民族歌剧《此路，不通》。2018年担任由韩雪等主演的明星版音乐剧《白夜行》的音乐总监与指挥。2019年在上海音乐学院国庆70年献礼作品《春上海1949》中担任音乐总监和乐队指挥。
