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编辑：六六侃娱

音乐是艺术的灵魂,一首好的歌曲能带给人无尽的想象和共鸣。

也有网友认为,对于一位资深歌手来说,歌词的文字功底似乎有些单薄。"扔泥巴""扔石头"这样的表达,用词过于生活化和草根化,缺乏文学想象力。

有网友调侃说:"50岁的杨坤写出小学生水平的歌词,未免有些遗憾。"

与此形成鲜明对比的,是刀郎新专辑《山歌寥哉》中的歌词。

这张专辑融合了多种曲风,包括民族民间、现代民谣等,共收录11首作品。其中歌曲《罗刹海市》最受欢迎,播放量高达惊人的800亿次。

《罗刹海市》的歌词极具文学色彩,它写道"岂有画堂登猪狗,哪来鞋拔作如意,勾栏从来扮高雅,自古公公好威名"。

用丰富的意象和隐喻,讽刺了当今社会一些丑陋的现象。通过典故借代,将道德良知和世俗市侩对立起来,寓意深远。

另一首歌曲《花妖》,更是将地名融入歌词,渗透了浓郁的文化底蕴。歌词写到"按照时间顺序,依次是泉亭、余杭、钱塘、临安、杭城",描绘了一种辗转挚美的凄婉意境。

《未来的底片》一曲则具有极强的史诗色彩,描绘了人类社会从原始到奴隶制的变迁过程,并预示了未来或将面临的危机。旋律优美,意蕴深远,警醒世人遏制贪欲,否则将为未来社会带来祸害。

刀郎的歌词文字精雕细琢,意境高远,存有极高的文学水准。

著名作曲家许镜清曾盛赞刀郎是"中国作曲界的天才之一",并称赞他的"旋律美属于他自己独有,跟别人写的不一样"。对于刀郎的歌词也是赞赏有加,认为"有很高的文学水平"。

一位是用朴实无华的日常用语写就曲折人生,另一位是游走于典故典籍、意蕴深远的文字表达之中。两种截然不同的风格,引发了读者对"音乐天赋与才华"这一话题的热议和反思。

天赋的确是成就艺术家的重要因素,但我们不能否认勤奋付出的力量。就拿这两位音乐人来说,他们的差距也许并非完全源于天赋高下,更多还在于个人修为的追求路径不同。

刀郎出身书香门第,自小受良好的语文教育,对古典文学颇有研究。他将这种文化底蕴巧妙融入音乐创作之中,使歌词独树一帜,才华横溢。

而杨坤则走的是一条更接地气的路子,他的歌词朴实无华,但却更易于引起大众共鸣。

每个人的成长环境和教育背景不同,对艺术的理解和表达方式自然也就大相径庭。我们没有资格评判哪一种路径更加高尚,音乐艺术的博大精深,正是包容了各种不同风格和追求。

更重要的是,我们要学会用开放包容的心态去欣赏和品评艺术作品,而不是武断地下定论。《泥巴》虽然用语朴实,但其中蕴含的人生哲理同样值得我们玩味;

《山歌寥哉》的典雅大气固然令人赞叹,但我们也不应忽视它对当下世俗的机锐诘芻。

音乐本无高低贵贱之分,重要的是它能否打动人心,给人以共鸣。就像有网友所说:"杨坤的歌词虽不如刀郎典雅大气,但每每听到歌词写出生活中的酸甜苦辣,仍让人有一种扎心的感觉。"

事实上,许多脍炙人口的经典老歌,其歌词同样平实朴素,却因切合大众心声而流传至今。"一剪梅・红豆落地成双成对,最后念着同心地老去";

"师恩难忘・只愿君老我老,儿孙满堂,保重吖"......每每传唱,总能引发人们的深切共鸣。

所以说,评判一首歌好不好,最根本的还是要看它是否能打动人心,而不应拘泥于歌词是否典雅文绥。

音乐本就是一种感性的艺术,太过于追求其理性的逻辑性,反而可能忽视了音乐最朴素的魅力所在。

我们也无意否认刀郎等音乐家创作中蕴含的文学修养。他们通过对古典文化的掌握和现代融合,为歌曲注入了独特的文化品质,体现了音乐艺术的高雅气质,这是值得我们学习和传承的。

只不过,我们不应将此理解为"通俗"与"雅正"的对立。海纳百川、含蓄蕴藉,正是中国传统文化的精髓所在。

我们既要尊重大师的智慧,更要包容各种风格,在"雅俗共赏"中体现音乐艺术的百花齐放。

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