本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/丫老师。

在现实题材盛行的背景下，主打“生活流”“慢愈节奏”的影视作品在近几年迅速崛起，这既是对当下社会情绪的真实写照，也切中了观众审视自我、探索自我真实追求的命门。

从豆瓣8.2分的《故乡，别来无恙》到堪称 “年度现偶最佳”的《春色寄情人》，腾讯视频推出的萤火单元回应这一现状，用新鲜的描摹力、轻盈有力的探索视角呈递出当下年轻人真实的情感流线，不断给国产都市剧带来缕缕新风。

而萤火单元的出现，也让长视频平台逐渐探索到了年轻用户的情绪出口，当下年轻人关心的问题，如返乡还是留在大城市、事业还是爱情等，总能在萤火单元里找到一个心灵样本，而这正是萤火单元所带来的沉浸式魅力——在呈现相对真实的生活质感之下，创造轻盈、温暖的氛围感，用轻议题切入视角不断素描出当下年轻人的情绪图谱、情感写照。

经过五部作品的打磨，萤火单元所呈现的共鸣感、多元性、治愈性、艺术性的剧集特点也让这股轻盈之风越来越抚慰人心。

不知从何时起，都市言情剧陷入了模式化的困境，如何打破创作桎梏是长期盘亘在长视频创作者脑海里的难题，萤火单元用半年时间、几部高分作品给出了一种破题之法——如何革新当下都市类型剧的审美力，核心要点要从叙事主线、人设塑造、情绪共鸣、社会议题、氛围打造五个方面下功夫。

首先是叙事主线方面，萤火单元作品选择了娓娓道来，在舒缓渐进的剧情氛围中推动叙事，不会依托高概念或狗血剧情来吸引观众、制造话题，而且观众也能够明确地感受到，这是创作者有意识的选择。

比如《春色寄情人》中，陈麦冬和庄洁一个是父母离异，备受排挤的不良少年，一个是年少丧父的残疾少女。陈麦冬长大成人后成为遗体整容师，每天和死亡“打交道”；庄洁母亲再婚，她在公司里也有个暧昧了很久的对象，对方却介意她不是健全人等等，编剧完全可以把两个人的关系和故事变得十分沉重，但观众看到的是成熟男女如何处理自己的情绪，如何因为了解对方的过往和特殊情况而彼此体谅、相互治愈。

《故乡，别来无恙》中史策扮演的苟丹丹在短短几周内接连遇到老公出轨、意外怀孕、老公车祸死亡、欠债五十万等一系列冲击，仅看这些描述就不由得让人感到狗血气息扑面而来，但网友们却纷纷带入自身“假如我是苟丹丹”，为角色积极寻求出路，对于该剧提及最多的观看感受也是“真实”、“有共感”、“就像在看身边朋友的故事”。

这是因为生活本来就具有一定的戏剧性，但萤火单元的作品不刻意放大其中戏剧化或者巧合的部分，而是强调即使是特殊际遇，它也依旧是生活的一部分，使得剧集体现出了真实的生活质感。

对于人设塑造，萤火单元可谓“颇有心得”，尤其是对于女性群像的塑造尤为亮点，将不同身份、境遇的女性角色的独特魅力展现得淋漓尽致。

《春色寄情人》中的庄洁被称为“史上最E女主角”，因为她的工作是销售，当她拿出工作中的一面去和外界接触时，堪比社交悍匪，但私下的她是内敛、安静、心思沉重的，所以，她会在感情中不够勇敢、虚张声势，而这种反差也正体现出了一个经历了丧父之苦、截肢之痛的女性身上的复杂性。更重要的是，庄洁虽然深爱陈麦冬，但她始终没有忘记要先爱自己，先做自己，因此她没有放弃过上海，相比窝在家乡的安逸，尽可能不被区别对待或许才是她更需要的生活方式。

不仅是女性角色，萤火单元对于剧中的男性角色、主角的亲人同事，甚至街坊邻里等外围人物也会做细致的刻画，力争呈现真实、多样的鲜活群像。

《春色寄情人》中由刘琳饰演的廖涛女士，她经历了两任丈夫的意外离世，大女儿还身有残疾，剧中展示了她作为一位女性一个母亲的坚强，但也没有把她塑造成一位完美的英雄母亲，她经常口不择言伤害自己的孩子，也曾粗暴干涉女儿的恋爱，但与此同时她又是通情达理的。这种无私地爱着自己的儿女，但又有时代、受教育程度等无法突破的局限性的父母，才是生活中的真实写照。

《春色寄情人》刘琳饰演廖涛

在萤火单元里几乎没有角色是工具化的，因为每个人都生活在复杂的社会关系之中，不妖魔化、扁平化这些社会关系，不把性缘关系视作唯一重要的关系，正是区分一部剧是真的具有现实主义视角，还是徒有虚壳的偶像剧的重要标志之一。

针对用户情绪，在扎实人设和有序推进的叙事基础上，萤火单元以轻议题切入的方式，对当代年轻人面对的问题细腻地向内探索，从而引发观众的情绪共鸣。观看萤火单元的剧集，总觉得有些情绪上的毛刺被轻轻抚平了。

《生活在别处的我》虽然在创作上大胆选择了双时空叙事手法，但剧集的议题设置贴近现实，比如职场中的困境、打工人租房看病的艰难，家庭中婆媳关系的维护、夫妻两人的分工等等，都是当下社会中颇具争议的话题。剧集通过夏果的生活真实展现了女性在家庭、职场面对的困境，也透过她的选择探讨了人生的多种可能性，饱含社会观照。

相比反映大时代变化，萤火单元更注重的是以一种细腻的方式向内探索人物。当代年轻人面对着太多不确定因素，在这种情况下，从细微之处切入的高质量生活流剧集反而更能以一种轻盈的方式进入观众的内心。

而叠加社会议题能进一步扩大观众的共鸣情绪，但对于社会议题的拆解，萤火单元则通过不同视角做到了深度与广度兼备。

中国文化里常常忌讳“死亡”相关的话题，而萤火单元通过《春色寄情人》与《谢谢你温暖我》两部剧集用不同视角将“死亡”延伸开来，让观众补上了一堂死亡教育课，告诉观众“正因为生命有大限，我们才应该更努力地去生活、去创造、去爱”。

在情绪价值被满足的基础上，萤火单元剧集还通过对于画面、镜头，甚至是OST选择的严格把控，创造出了出色的氛围感与剧集质感。

以《春色寄情人》为例，片中没有高强度的磨皮滤镜或失真的调色，只是通过光影和镜头调度营造出暧昧缱绻的氛围感，尤其几处展现回忆的黑白影像段落氛围质感恰到好处。除了镜头画面，音乐的配合也功不可没。国产剧经常不会把太多精力放置在配乐上，但《春色寄情人》却采用了点对点配乐的方式，让音乐和剧情融为一体。

叙事主线和人设塑造既贴地飞行又有独特创新，叠加社会议题的思考，构成了和观众形成情绪共鸣的基础，再加上专业团队格外重视的氛围打造，这才形成了萤火单元的精品质感和独到审美。

萤火单元是腾讯视频继X剧场、板凳单元之后的又一次创新尝试，如果说剧场化运营是长视频满足受众多样性的选择、实现内容供给多元化和精品化的解决方案，那么，单元剧集的布局，则是长视频平台对于更多种类型题材创新性的勇敢试验，也是对于平台用户的更精细化服务。

萤火单元的迈步，对于内容产业发展和平台运营本身来说，都具有不可低估的探索价值。

对于内容产业而言，萤火单元让受众广泛的都市题材焕发了新的生机，探索了更多元独到的审美体系，一定程度助推了都市类型的跃升。

观众的审美水准一定程度上已经走在了平台和创作者的前列，对于都市类型尤胜，因此，过往那些靠着美化滤镜、浮夸剧情吸晴的剧集，不该是长视频创作者涌向之处，而萤火单元在洞察到这一情况的基础上，进一步提升了对于剧集内容表达的要求——必须更有层次和生活颗粒感，需要讲究审美性与现实意义，只有这样，观众才能在萤火单元里看到更多真实的烟火气，才能沉浸式投入到剧集当中，从而被温暖、被治愈，甚至产生“因为一部剧爱上一座城”的连锁效应。如《故乡，别来无恙》中巴适生活的成都、《春色寄情人》里的南枰小镇（取景地：福建泉州）、《生活在别处的我》中的安逸乐山等取景地，都在萤火单元的描绘之下，让越来越多观众心驰神往。

《春色寄情人》里的南枰小镇（取景地：福建泉州）

对于长视频平台而言，萤火单元形成了联结用户情感与审美需求的定制内容服务。

现在只单靠类型区分作品已经不能满足观众的需求了，尤其如今的作品经常会融合多个类型，仅仅按照类型划分有些太过粗放，只靠题材类型检索，观众往往还是找不到自己想要看的内容，或者有的时候，观众也并不能清晰描述出自己的需求，因此，观众需要新的导览、新的地图。

腾讯视频推出的萤火单元、以喜剧为主的板凳单元、包括接连诞生出《漫长的季节》《繁城之下》等口碑作品的X剧场，更看重的是审美、情绪的相对一致，打造的是独属于自己的厂牌气质和风格，这就给了观众一张新的“情绪地图”、“审美地图”，让观众打破类型的束缚，可以从情感需求、审美趣味出发，更好地满足自己。

X剧场《漫长的季节》

对于观众来说，有时需要迎合，有时需要被引领，萤火单元就是平台用“类型迭代”这一多元且复合的方式打开创新局面的一把钥匙，而平台、创作者也与观众一起，以多元、精品的内容探索了更具审美价值，更能洞悉用户情绪、社会情绪的作品，在进一步稳固平台风格化的同时，实现了真正的双向奔赴。

萤火单元已经通过五部高质量剧集在观众心中形成了精品轻议题质感剧集集群的认知，当观众对于单元产生信赖，在未来，也就能进一步给到更具先锋表达的作品和更直击用户的情感内核、提升审美阈值的优秀作品更多的机会，而这些都是腾讯视频给整个内容行业带来的新的突破与惊喜。