《死了都要爱》，这首由苏见信翻唱的韩国歌手朴完奎的《千年之爱》，是整个华语音乐史上最著名的飙高音歌曲，可能没有之一。对于整个华语音乐歌手而言，《死了都要爱》是一首非常具有挑战性的声乐难关，不管男女。即使是具有天然生理优势的女歌手依旧无法表达歌曲美感。在目前为止，中文原唱的阿信Live现场也无法完成高质量的《死了都要爱》。

导致《死了都要爱》的超高难度演唱的声乐乐理原因，由如下三个：

1：高八度定调，音区压力直接筛下95%的歌手。《死了都要爱》的定调是C调，但是相对于男低音、男中音民谣而言，直接高八度。这意味着，男高音演唱《死了都要爱》需要基于G调，升足足四度的心理建设，才能演唱。四度，也就是男高音依旧需要足足升5个key。那么如果换算成女歌手，女歌手不能直接唱原调的C调，这会导致声压、听感、情绪天然降了四个调。

这就是为什么翻唱《死了都要爱》的李佳薇也好、邓紫棋也罢，都唱的不好听原因，完全没有阿信那种撕心裂肺的冲击力。因为女歌手应该基于阿信的原调演唱升四度的F调，这样才具有阿信的调式压力和情绪张力。而F调这个调式对于女高音而言，同样极为恐怖。

放在世界音乐之中，阿信的《死了都要爱》的调式水准，或者是韩国歌手原唱朴完奎的《千年之爱》定调是世界流行音乐的巅峰水平，和欧美顶级的作曲定调是一致的逻辑。严格按照：A4-D5的巅峰男生来完成作曲。属于和迈克尔杰克逊、火星哥级别的同调音乐，听感上流行音乐的个性美感做到了在调式的机制。

《死了都要爱》的作曲旋律音域是：E3-D5，这足足一个八度+小七度。差两个Key，就是两个八度的广度。而在四部和声上，这样的旋律音域广度，意味着歌手需要有：低音能力（E3-G3）、中音能力（G3-F4）、高音能力（G4-B4）、超出第二换声点的超高音能力（C5-D5）。

这还是男歌手的音高，对于女歌手而言，女歌手需要有A3-G5的音域能力。A3-G5这是什么概念？巅峰天花板极限的流行女高音的音域水准。这种过宽的音区，意味着一般性质的男高音、女高音都非常难以演唱《死了都要爱》。

声部的确定都是基于一个八度+四度的表现。而且很难做到超过一个八度之上的质量音区。音域过宽这一点，只有一些非常非常扎实的歌手才能完整的演绎《死了都有爱》，比如：邓紫棋、李佳薇都属于很强的歌手，但都是C调的降四度压力，无法演绎阿信的撕心裂肺感。

前面两个条件其实都还好，《死了都要爱》最最困难的一点是：恐怖的密集咬字压力。歌曲第一句、第二句的音高如下：

死（E4）了（C5）都（C5）要（C5）爱（C5）；

不（D5）淋（B4）漓（A4）尽（G4）致（F4）不痛快（E4）；

那么我们看一下，《死了都要爱》的密集咬字程度：第一句开口就是C5，也就是男生的High C。C5高音足足是一个四分音符时值、接两个八分音符时值，再接一个四分音符时值，总计三个四分音符的密集程度。然后紧接着下一句更高音的High D强咬字音头的一个下行音阶。

这种连续无气口换气的连续高音咬字，就属于密集咬字，是声乐之中最为困难的唱功表现。密集咬字的难度体现在哪？主要有三点：

1：需要恐怖压力下稳定的声带闭合。当咬字的时候，声带一定会受到除提供初始音高之外的额外压力，而High C的声带压力级别已经意味着声带要达到接近人类的生理极限，而中文咬字会导致喉位、音准、音色各个维度的改编。声带想要准确的表达出稳定的闭合状态，非常困难。这个就好像：我们一年之中的有一顿饭极限食量是三碗饭。可是能连续三天每餐都吃三碗饭吗？可能不恰当，但连续的高音密集咬字就是损耗机能换得表现的演绎逻辑。

2：需要具有切分强弱控制的共鸣支撑以及延音连奏思维。在基于声带的恐怖压力下，歌手的气息共鸣要完成节奏维度的强弱表现，以及阿信这种撕心裂肺这种大声压听感。换句话说，想要把单独的高音不同唱段唱的有强弱区分对于歌手而言，都异常困难。而在同一句之内表现出强烈的情感色彩，难上加难。

3：密集强咬字和其他唱段的音色统一。这个就属于全局观，也是说为什么阿信也好，韩国的原唱也罢，他们的现场都没有达到CD表现的原因。因为他们的现场音色割裂较为明显，主歌部分和副歌之间的音色差异较大。相比于CD的修音美感，有极大的差异。这也是为什么是《死了都要爱》这首他难度极高的原因。因为很少人可以完成这首的声乐性表达，单纯的唱出来就非常不容易。如果再放在声乐的高标准严苛环境下，就基本上没人可以完成。

我们可以简单理解一下，不同风格类型男歌手的密集咬字能力，就能直观的感受到《死了都要爱》的密集咬字是多么的恐怖，具体如下：

1：民谣男歌手密集咬字能力是：C4、D4左右，比如老狼；比《死了都有爱》低整整一个八度，12个Key、10个key；

2：流行男歌手密集咬字能力是：E4、F4左右，比如：苏醒、曾经的陈楚生、陆虎，以及当年的四大天王等人；比《死了都要爱》低了小七度、六度，8个、7个key；

3：实力派男歌手密集咬字能力是：G4，比如GAI周延、周华健、谭咏麟-巅峰、陈奕迅-巅峰；比《死了都要爱》低了四度，5个key；

4：巅峰男歌手密集咬字能力是：A4，比如孙楠、林志炫、林俊杰、周深等人。比《死了都要爱》低了三度，三个Key；

基本上就是这么个情况，这里解释一下为什么没有B4、High C的密集咬字的分档，而是把林俊杰、周深放在A4，因为：超过A4的密集咬字过于困难，会因为过大的声带压力导致咬字的质量逐渐不可控，在强弱色彩的演绎反而不如A4来的稳定。要知道声乐的目的不是为了单纯的攀比音高，而是为了表达歌曲情感。所以A4这种具有高音美感，有兼具较为自然的喉位咬字空间，更契合流行音乐的个性审美。女歌手的对应A4男歌手的音高是D5或者Eb5；

对于男歌手而言，很少很少有歌手直接开局第一句就上High C，要知道女生的High C可是足足C6。当然这是美声的定义，对于流行而言，男女的生理差异就是四度或者五度。相当于女歌手直接上来第一句就是F5的密集咬字。这样的门槛要求过于恐怖。

综上，我们可以感觉到《死了都要爱》是非常难以演唱的歌曲，那么原唱的表现如何？为什么阿信可以唱的出来？而他的现场又为什么很难完成CD的感觉？阿信是具有这个恐怖的演唱能力？但感觉阿信的唱功好像没有上面G4、A4密集咬字的歌手唱得好？答案很简单：咽音；

苏见信演绎的《死了都有爱》唱法的逻辑和上述我们所说A4密集咬字的几个有极大的差异。一般而言，我们对于密集咬字的默认音色和质量是基于：混声体系。因为混声的美感最均衡，泛音感和声压的动态表现极高。但是苏见信的唱法则是有点偏向于：乐器化的纯咽音逻辑。

恰恰巅峰歌手之中孙楠也是具有咽音属性的。我们简单将孙楠和苏见信做一个对比，就可以知道两人之间的唱功差异，以及为什么苏见信反而具有更高的音域表现。

1：孙楠的黄金A4本质上是使用咽音的贴咽壁金属芯，作为自身混声真声的部分载体，但是整体的机能依旧是声带的真声。这样的好处是：借用了咽音的完美明亮度音色，塑造了孙楠极具穿透力的标志性音色，同时兼具部分的护嗓功能。换句话说：孙楠的唱法音色优先于音域，对于咽音的使用是基于音色来塑造的。

2：苏见信的高音逻辑，本质上是咽音腔体压缩的乐器化。这里触及到咽音的本质：双簧管逻辑，将声带作为单纯被动震动的簧片，通过更高咽部的腔体大小来完成共鸣空间的压缩，进而通过压缩的腔体大小来控制高音。所以理论上，只要挤得越狠，音高就可以越高。但一般而言，男生的咽音不建议距离A4太高，因为挤得越狠，声带代偿的损失性也越大。换句话说：苏见信的唱法音域优先于音色，对于咽音的使用就是奔着高音去的。

在现场演唱上，苏见信老师的现场其实并没有演唱原调的《死了都要爱》，最经典的演唱会也都是降一个Key，而和小沈阳等人基本上都是降四Key或者五key表现。因为CD可以录音一次永久保持使用，但是Live完全没有必要，因为容易伤嗓。而这也导致了近期的演唱会，有点唱不上去了降调版。所以咽音这个东西要慎用，孙楠是使用的最好的咽音歌手，建议依附于混声体系才具有较好表现。

但是反过头来一想：苏见信老师可是唱了High C密集强咬字整整25年啊。这样的音域表现，也意味着他的强大，可能音色不是很好。但是音域真的超出了一般巅峰歌手。咽音的护嗓性质依旧存在体现。

综上，《死了都要爱》的声乐难度堪称天花板级别。