黄守义，吉林辽源人。1983年毕业于吉林艺术学院雕塑系，从事艺术创作。2005年开始转入抽象油画创作，其作品一直在欧美及澳洲诸地艺术博览会展出，2015年签约于墨尔本著名收藏家史博士的艺术收藏中心。

2017年12月，作品《概念7150》入选“中国精神：第四届中国油画展（第三区段）抽象——当代中国非具象油画艺术展”。

2019年3月，作品《概念8248》参加“中国（济南）国际抽象艺术作品展”获得银奖。

2019年6月，捐赠作品《概念8026》，参加由福建省妇女儿童发展基金会举办的“2019福建慈善拍卖会：童愿同心·为爱同行”成功拍出。

2019年11月，作品《概念9375》参加“中国（北京）国际抽象艺术作品展”获得铜奖。

2020年3月，捐赠作品《概念9004》，参加由广东省宋庆龄基金会举办的“唯艺术·唯有信：抗疫慈善线上拍卖会”成功拍出。

主要参展：

1. 2023年3月，作品《概念》参加“第五届国际抽象网络展”，获金奖。

2. 2022年3月，作品《无题（概念21-B206）》参加“第四届国际抽象网络展”，获一等奖。

3. 2021年12月，“恒河与沙”，黄守义个人抽象艺术展，以色列科技文化沙龙，上海。

4. 2021年11月，作品《概念B156》参加“元宇宙艺术展”，M50潮艺术，上海。

5. 2021年11月，“机体防御与抽象”黄守义个人艺术展，上海。

6. 2021年6月，作品《概念A029》参加“破茧——中国抽象与写意油画展”，南京。

7. 2021年1月，作品《概念7150》《概念8048》《概念9371》参加“艺术荐·首届当代艺术交流展”，上海。

8. 2020年，作品《概念A156》参加“2020上海油画作品展”，上海，中国。

9. 2020年，参加“重启2020”8342艺术空间登陆展，上海，中国。

10. 2020年，参加8342艺术空间·当代艺术画廊的“私享品鉴会”，上海，中国。

11. 2017年，“概念”，黄守义个展，香江画廊，上海，中国。

12. 2017年，“酣夏”，参展，嘉利艺术空间，青岛，中国。

13. 2017年，“畅想”，黄守义个展，世纪公园，上海，中国。

14. 2016年，“色界”，黄守义个展，雨虹画廊，上海，中国。

15. 2016年，参加“亚洲当代艺术展”，香港港丽酒店，香港，中国。

16. 2015年，“你听，色彩在歌唱”，黄守义个展，雨虹画廊，上海，中国。

17. 2012年，“当代中日画家作品邀请展”，M50当代艺术中心，上海，中国。

《你听，色彩在歌唱》——黄守义当代抽象油画展

这些年，接触艺术多了，心有些倦有些冷有些硬，不再像年轻时刚闯进艺术世界时会那么轻易地激动。但初见黄守义的抽象油画却有了一份隐隐约约的喜悦。你面对的是一片混沌多变织体斑斓的色彩交响曲，有抒情的慢板，辽阔的广板，也有激越的快板。“色彩被分解到它们最基本的组成层位，从而形成了全新的合成体。”（见阿尔森·波布尼《抽象绘画》）色彩潜在的巨大能量在黄守义的画布上获得了空前的释放，冲击、愉悦着我们的视觉和心灵。

色彩永远是抽象画的主角。但每个画家对于色彩的感受和处理是各不相同的。不同即风格。

黄守义的色彩是明亮的。大片春天麦田般的绿色、亮得耀眼的柠檬黄、海浪般扑面而来的蓝色，还有如长夜中火光般燃烧的暗红色。即使是暗冷调子的底色，呈现在观众眼前扮演着作品主角的依然是那些活跃在层层叠叠色彩最前端的激动人心的色彩轨迹。有着一种穿透云层的来自内心的透明感。画家很少用阴暗寒冷的色调统治作品，只是在需要对比或为了衬托的时候，才会有节制地让它们露头。我想，观众不仅可以在作品中读到艺术家被阳光照亮的很少悲苦的内心世界，和这个世界对美好的期待憧憬。是具有召唤性的人的精神的嘹亮小号。而且，能让若干年后的观众从中隐隐读出曾经有过的一个大时代的精神气质，从抽象的角度，成为印证我们这个时代的索引，加深对我们这个时代的解读。抽象艺术，是心灵和时代相互感应的结果。

黄守义的色彩是自由奔放的。中国古代的哲人说，圣人立象以尽意。李苦禅先生曾经精辟地指出，八大山人的写意画，“既不杜撰非目所见的‘抽象’，也不甘写极目所见的‘具象’，只倾心于以意为之的‘意象’”。绘画的本质在我看来，是有两个词形成的。这就是作为行动的动词“像”和作为存在的名词“象”。用大白话来说，很像象的就是具象，不像象的就是抽象，经过了变形，介乎像象与不像象之间的则是意象。一个画家，画抽象而不画具象，就审美目的来说，就是要“删除现实性”，在纯粹的造型中显现一个纯粹的实在。黄守义充分发挥了色彩作为形式的自由度自主性。他既有梦幻系列瀑布般的大笔挥洒，也有缤纷系列暴雨式的密集倾撒，还有果实系列局部分割、连缀的小色块结集。摆脱了物象束缚后的色彩像自由自在的舞蹈律动那样的无拘无束自由自在。《缤纷系列》红色和蓝色的激烈连续的线条犹如伴着小军鼓节奏欢快炽烈的《波莱罗》，《梦幻系列之一》绿色和蓝色的舒展则如两千年前春秋时代的少女在《乐游原》明媚的春色里轻柔地《踏歌》逶迤。完全挣脱了各种具体物象的羁绊。

作为20世纪最重要的现代绘画样式，抽象绘画，在它的发展过程中先后由康定斯基和蒙德里安开创了激情冲动的热抽象和理性次序的冷抽象。据黄守义的友人介绍，他是一个“性格豪迈，语言直接，从不隐藏内心，一切都是自白流露”的汉子。也诚如这位来自中国寒冷北方男子汉自己所言，“我的风格特点是热抽象，抽象艺术符合我的性格特点”。抵御北方高寒必需的热力和奔放，是其抽象油画旋律走向的主节奏，回肠荡气，神完气足。

黄守义的色彩是抒情的。色彩不是无情物，而是心灵和感情的有机抒发和宣泄。黄守义的抽象画有着抒情诗的情调和光泽。特别注重诗意境界的营造。《梦幻系列》令我想起童年夜晚造访过的那些梦境：在一大片包围着自己的瑰丽虚无的色彩中升腾下坠的情境。其之一如秋风掠过林梢，带着湖边秋色的宁静和斑斓。其之四带着“江枫渔火”略带神秘的空濛。其之六、之七则营造出一片大浪排空和莽原冰雪的博大气象。在这里，黄守义遵循康定斯基的艺术原则，力图发挥色彩的表现功能，营构意境，强化色彩和感觉的对应关系，以及它对心灵的暗示作用。抽象画“删除现实性”是为了满足内心情感表现的需要，更接近艺术家心灵的现实，更接近存在于观赏者内心联想中的那个更广阔更自由更富内容的世界。在《果实系列》中，虽然没有具体的果实，却更符合我们想象中满目充盈一年四季生长的累累硕果。这是感觉，不是现实，却比现实更现实。因为这是情感和心理的现实，一个充满了抒情意味的艺术的现实，诗的现实。艺术，不管什么“象”，归根结底，是传达艺术家内心的思想情感。值得注意的是，黄守义的抽象艺术，有着浓烈的中国气息，散发着书写性独有的诗意。

或许有人会纳闷，黄守义最早是学雕塑的，后来又学古典写实油画，怎么最后会栖落在抽象油画的领地？其实，这正是抽象绘画的人间正道。抽象绘画的鼻祖蒙德里安曾以一棵开花的苹果树为题材，演绎那棵树如何在画家笔下一步步从具象到抽象的过程。毕加索也曾画过一头牛逐渐变形、抽象的速写系列。画家张桂铭曾经画过《八大山人》和《齐白石》，后来专攻花鸟，他对笔者说，他最后选择花鸟画就是要摆脱画人物画特别讲究的“像”纠缠，使线条和形式自身获得更大的自由度。画家自己回顾说，“由古典油画到意象油画，最后在画的过程中感受到前面所有的尝试都不是我想要的……于是我慢慢尝试抽象艺术。因为抽象艺术没有条条框框的限制，更能发挥我的想象空间。”

让我们聆听，色彩的歌唱。（作者：毛时安）