图文|青梅侃史
编辑|青梅侃史
前言在中国历史上，有许多有名的艺术家，顾恺之就是一个例子。顾恺之是一位历史名人，其画作《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等，一直到今天仍在广泛传播。所有的绘画都体现出其“以形写神”的创作特色。
仔细看，《斫琴图》（图1）就是其中一件很有意思的画。这幅作品不但还原了那个时代的制琴技术，而且在布局上也进行了精妙的设计，并对其中的人物进行了生动的描绘，这幅作品的一笔一划，都包含了他独特的思想与艺术手法。
通过对《斫琴图》的分析，不仅可以更好地理解顾恺之的制琴工艺，而且可以更好地理解他的美学思想。
一、顾恺之生平之趣味顾恺之，字长康，小字为虎头，晋陵无锡人。他是一位著名的画家，绘画理论家，同时也是一位著名的诗人。他和陆探微，曹不兴，张僧繇等人并称为六朝四大家。
他的作品力求传神，在画论方面，他曾提出过“迁想妙得”、“以形写神”等一系列有名的观点，从而为中国古典油画的创作打下了扎实的理论根基。
顾氏是个有头有脸的家族，顾恺之的老爸顾悦之也是个老油条，对顾恺之的成功有很大的影响。顾恺之博览全书，聪明伶俐，被称为才绝、画绝、痴绝。
“才华横溢”四个字，象征着顾恺之的智慧和见识。其创作的《观涛赋》、《筝赋》、《雷电赋》、《水赞》都是他创作的重要内容。他的一些著作虽然早已遗失，但单从那些残存的书卷上，也可见其博学多才。
嵇康《琴赋》具有较高的学理水平，顾恺之《筝赋》是可以和嵇康《琴赋》比肩的。顾恺之曾经把他的《筝赋》和嵇康的《琴赋》作了对比，并说他的诗并不差，由此可以看出，顾恺之是一个有相当成就的人。
“痴情”这个词，把顾恺之的优点，淋漓尽致地表现出来了。所谓的傻，就是单纯，就是全神贯注。其中，以顾恺之与谢瞻为代表的两个人物形象最为广泛。
有一次，两个人一起值班，漫长的夜晚，顾恺之百无聊赖地站在院子里看着明月，心情大好，就对着明月写了一首诗。
谢瞻在房中对他赞不绝口，这让顾恺之很是振奋，一直念到了深夜，谢瞻累了，才让下人过来，可是他沉浸在自己的世界中，根本没有注意到，一直念到了第二天早上。看得出来，顾恺之对她忠心耿耿，直来直去，很有意思。
“画圣”一词，是对顾恺之在艺术上的一种生动的诠释。他在文学方面很有天赋，尤其是在画画方面。
顾恺之擅长人物，山水花鸟，道家佛家，走兽等，他还特别重视“以形写神”，特别重视人物的眼睛，他认为：“传神写照，正在阿堵中。”
他是中国早期美术理论界的代表人物，曾发表过《论画》、《画云台山记》、《魏晋胜流画赞》等多篇画论作品。他们的作品与论文，对中国油画的发展起到了极为关键的作用。
顾恺之之所以被称为“画绝”，就是因为他身上发生了很多有趣的事情。据说顾恺之从小失去了自己的妈妈，从来没有见过自己的妈妈；
他经常缠着父亲描述母亲的样貌，并根据这些描述作画，画出来的母亲总得不到父亲的真正认可。
但是顾恺之一直在坚持，经过不断的尝试，他还是成功地将自己妈妈在爸爸心目中的形象给画了下来，顾恺之从小就展现出了惊人的画技。
《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》都是他的杰作，但其中最令人感兴趣的就是《斫琴图》。
二、《斫琴图》中斫琴艺术之趣味何为斫琴？可从字意入手。在《新华字典》中，斫指砍、削，一般为砍削木料。琴指古琴，一种弦乐器，用梧桐等木料做成，有五根弦，后来增加为七根。
古琴是中国最早使用的一种弹拨弦的乐器，在古代被称为“琴”，但在现代，却被称为“古琴”，以区分其他的乐器。所以这两个词结合起来就是一种古琴的制造过程。
斫琴是通过严格的程序，把一根木头做成一把带有书卷气的古琴，因其工艺复杂，耗时较长，对原材料要求较高等特点而出名，是一种很受欢迎的民族工艺。
首先，从《斫琴图》中所表现出来的意境来看，制琴过程并不简单，需要制琴人倾注时间、精力和深刻的情感。虽然在这个科技高度发展的时代，但斫琴师并不喜欢机械的参与。
其次，以《斫琴图》为例，展示了先民在琴面上雕刻的工艺；在传统的古筝上，所用的木材主要是桐木和冷杉；
冷杉的木材质量很好，而且具有很好的耐磨性能，且它的花纹很漂亮，容易被雕琢和染黑，是一种很好的古筝原料，而冷杉则比冷杉要坚硬得多。
在琴的表层，运用在漆树中提取的纯天然生漆，且古琴面板上要用漆灰作一层灰胎，以保护琴身。漆灰的种类较多，以鹿角灰为上，牛骨次之。
从《斫琴图》中展示的乐器的制造工艺可以看出，乐器的外形和附件是不能按照自己的喜好来雕刻的。
嵇康所作的《琴赋》，从材料到工匠的制作，到外表的雕刻，再到弹琴的情况，足足有2000多个词，足见他弹琴的精细程度。
但《斫琴图》仅展示了六大工序，右边则是关于琴弦的制造过程。在所选的弦材上，通常是以丝绸为主，最好是七根。
《斫琴图》中又有一幅拨弄琴弦的图像。在古代，评价古琴的时候，有一系列的“九德”，分别是：奇，古，润，透，圆，静，香，清，匀。此外，又有“清微素远”、“中正静谧”等。
在斫琴时，胶质起着非常关键的作用，对琴弦的音质有很大的影响，如果胶质处理不当，就会对琴弦造成不同程度的影响。古代的人们相信“挫琴”就是“挫心”，而“挫琴”的过程就是“挫心”的表现。
从顾恺之《斫琴图》中，我们可以看到，在古筝上，不仅要注意古筝的造型，还要使其与音色融于一体，做到视听结合。古筝的斫琴技术流传至今，已经有一百多个步骤。
所以，斫琴手在每一个步骤上都不能有丝毫的疏忽，必须要有扎实的基本功，这样才能做出一把看似简单，但又意味深长，牵动人心的好琴来。
三、《斫琴图》中画面构成之趣味北京故宫博物馆收藏的《斫琴图》为宋代仿作，其结构独特，是目前为数不多的反映古代制琴工艺的绘画作品。这幅宋人临摹的作品，纵深29.40厘米，横向130厘米，是一幅丝绸彩绘的油画，画中有十四个人在弹奏古筝。
《斫琴图》是一幅极富情趣的作品，它的开篇即为“斫琴图”，由于是一幅宋人临摹的画卷，故有一件来自于北宋宫廷收藏的印章。这幅画以古代先民的筝曲为背景，通过对筝曲中各个部位的细致描写，构成了一幅整体的图画。
意思是，画中的人被安排在一条曲线状的节奏线上，而画中的钢琴底座则把画中的左边和右边融合起来。
左边的那一段，描述了炼制古筝所要做的第一个过程，也就是先将所选好的一块木头，粗略的雕工，然后再仔细的雕刻。
右边则是一张古琴的零件，由一名仆人陪同，将古琴粘在一起。从表面和底部的细节来看，顾恺之是一个很细心的人。
而在屏幕的右边，则是有人在拨弄琴弦，判断琴弦的好坏。顾恺之笔下的这些人物神态栩栩如生，形象地呈现出那个时代的士大夫们的面目。《斫琴图》的艺术趣味也在于它的独特之处。
在中国的画史上，关于琴的描绘已有许多，例如王振鹏《伯牙鼓琴图》，杜堇《梅下横琴图》，禹之丁《幽篁坐啸图》；
但是，这些都是描述琴的演奏和聆听的场景，到目前为止，仅有的一幅《斫琴图》是真正反映琴的精湛技艺和高超技艺的一幅。
除此之外，在古代的长卷人物绘画中，通常都有着类似于连环画般的故事情节，通过情节来表达画中人物的情绪以及作家的艺术追求。
但是在这幅画中，它与这种形式完全不同，它是一幅可以实实在在地追求斫琴工艺的图像记录，而且它的每一笔都充满了妙趣横生。
《斫琴图》中的人物形体也颇具趣味性。其对人物形象的兴趣主要体现在对其形象和精神的刻画上。
整个画面完全呈现出六个锉琴的过程，分别是：挖刨琴板、制作零件、制造琴弦、上弦听音等，每一个角色都是各自独立的，就像是一尊尊的雕塑。
在制作古琴的过程中，每个人的姿势都不一样，有的站着，有的跑着，有的蹲下。左边是一名男子，正用力挥动一把弯刀，勾勒出一块木板的轮廓，然后是另一名男子，用一把匕首，将木板雕刻出来。
至于角色，顾恺之画的是右边那个演奏者的神情，那个演奏者按照他的吩咐，埋头弹奏，一副很严肃的样子。
在画的右上方，一名书生独自一人坐在长桌上，他的手指在琴弦上轻轻弹着，一副聚精会神地聆听的样子，这是他调琴时独有的表情，栩栩如生。
又比如，在画的中央，一人左手抱着古琴，右手拨动琴弦，他的脑袋歪着，去体会琴音。而听着他的人，他的眼睛和他的心都在新琴上面，他在思考，他在评判筝的效果，以及他的音色是否还好。
左边一人拄着一根棍子，身后跟着一人。而在屏幕的最上面，则是一些背着背包的人。右边是一张古琴的炼制，炼器师神情专注。
虽然有很多人，但是他们并不显得太过密集，每个人都保持着适当的间距，让观众仿佛置身其中，体会到古代先贤对艺术的高尚追求，领略顾恺之作品中所表现出来的美妙。
画面上的人和琴声，经过精心的布置，构成了一幅《斫琴图》，同时也为人们带来了一种欢快的气氛。
在服装方面，《斫琴图》中的人穿着一件宽大的袍服，袍服随人的步伐而摆动。有的人挽着衣袖，有的人衣衫猎猎作响，有的人则是坐在椅子上。
每一种材质都代表着一个人的身份，比如有人用兽皮做座位，有人用蒲团做座位。再看两个人的发髻，就能看出他们的区别。如果有人没有头上的冠冕，而是随意束起，那就是下人了。
还有一些人，则是头上带着王冠，显然是他们的主子。头饰与靠枕的风格各有差异，有的富丽，有的简朴，都能从头饰上看出身份的尊卑。
在整个画面中，人物服装的装饰纹路比较少，风格和色彩都比较单一，大多是纯色，简约朴素，这在某种意义上反映出了那个时代的人们，他们有着平淡自然、深沉内敛、清新淡雅的审美追求。
另外，图中的人物身材比较均匀，没有比较明显的身体特征。顾恺之以“容颜”为主要描写对象，展现出人们崇尚自然、质朴的外在形象，以及其丰富的心理内涵。
四、结语在中国，各个时代都有与古琴有关的绘画作品，其中有演奏、聆听、品鉴等方面的作品，但唯独《斫琴图》是一幅以影像表现的作品。
本文从兴趣的观点，对顾恺之的生活作了简要的分析，并对《斫琴图》的绘画结构进行了探讨，从中了解到当时士大夫们对筝曲艺术的追求与精神面貌。
透过对这幅画的仔细剖析，我们可以认识到那个时代的文人雅士，也可以和这幅画连在一起，体会到顾恺之对这幅画的创作感情。
在这段时间里，由于社会比较混乱，所以，在这段时间里，人民一般都在寻求一种心灵上的宽慰和安慰。
作者以为顾恺之《斫琴图》的本意之一，即是为了记载当时社会动荡时期，士大夫们的心灵诉求，而这恰恰是顾恺之最有意思的地方。
