无法忍耐了，我花了一个通宵追完了《猎冰》，现在的感受怎么形容呢？只能是“咬牙切齿”的羡慕。

羡慕那些看了《猎冰》前几集就果断弃剧的朋友，因为你们及时看完了这部剧最好的部分，还不至于像我一样被虐到心梗。

老实说，其实我在看完前三集的时候就预料到它不会很好了，但是因为对幕后团队的粗浅认知（以为他们会力挽狂澜）以及对演员的盲目信任（以为张颂文会拯救整部剧），所以一直追到了最后。

可是，人算不如天算，没想到《猎冰》的颓败速度和势头远超出了我的想象，以至于豆瓣评分也一路狂跌，暂时定格在了4.5分。

在《猎冰》这部剧中，有一个无法忽视的角色，那就是姚安娜。她几乎就是这部剧的象征。

在该剧开播初期，网络上流传着许多关于她的梗图，比如“姚安娜吃鸡式的演技”，这是指她在剧中扮演赵友男时，捉拿黄宗伟时生硬的举枪姿势和让人费解的表情管理。

对于姚安娜的演技，或许我们不能仅仅凭借几张动图就下定论。然而，不得不承认的是，她在表演方面确实存在一些不足，甚至可以说低于横店群演的平均水平。

其中最明显的体现就是她脸上的表情。

无论在何种场景下，她都似乎无法自然地表达自己的情绪，表情常常显得用力而迷茫。

例如在想要勘察现场的时候，她的表情就非常突兀。

在不耐烦时，我们往往会显得有些急躁和不耐烦，但是无论何时，我们都应该尽力保持冷静和理智，不要让情绪控制我们的行为。

因此，即使在不耐烦的时候，我们也要尽力保持冷静，不要做出冲动的决定或说出伤人的话。

尽管面对质疑，她的脸上仍然挂着相同的表情。

此处展现出对证据的坚定信心、发现危机时的镇定自若以及失去战友时的深深悲痛。

你是否被《猎冰》的故事结构所迷惑，认为是演员姚安娜毁了一部戏？但实际上，剧本的问题才是真正的“凶手”。

在这部剧中，警方双线追捕贩毒集团，但追捕线的推进却过于强行，让人感到不尽如人意。

其中，赵友男的出场方式更是让观众大跌眼镜。

在寻找伪装成吸毒者的线索时，领导为了选出最好的人选，竟然要求女的且身手好，这种不合理的要求让观众感到无比的困扰。

在这样的剧本和设定下，演员的演技问题显得微不足道。

上下句之间的关联在于领导对警花推荐的拒绝，段明宏提出了资料室的小赵作为替代人选。领导的决定基于不能麻烦上级的考虑。

然而，Sir无法理解为什么小赵会被认为是合适的。下一个镜头中，姚安娜的表情让Sir怀疑她是否真的吸过毒。

主角的出场和案件的推进都显得有些突兀，甚至有些强行。

比如在联合行动大会上，赵友男表示他们正在调查一个疑点，就是缉毒犬对着一叠报纸嗅了一会儿，赵友男认为这个疑点值得深入调查，但是当领导问到是否有证据时，赵友男回答说没有，但他就是觉得可疑。

虽然这种做法可能会引起领导的不满，但是赵友男仍然坚持自己的想法。

“我们不能错过任何一个机会，不能因为缺乏线索就放弃。”说完，他愤然离开了会议室。

事实证明，直觉在这个案件的发展中起到了关键作用。或者换句话说，每个人的直觉都在帮助警方侦破案件。

例如，在命案现场，警察封锁了KTV包间。

她的出现引导我们注意到了门口的脚印，这个脚印沾满了面粉，就像是一种线索，一路指引我们找到凶手。当脚印消失时，恰好有个老板看见了凶手逃跑的方向。

段明宏听说有人给中叔寄了封信，便立刻赶往中叔的旧宅。他巧妙地引开了中叔，然后直奔中叔的房间。

无论房间的前后、角落还是下方，他都视而不见，目光始终集中在房顶上。

不出几秒钟，他便在房顶上找到了那封信，原来中叔将信藏在那里。

一场戏让人大呼过瘾，尤其抓贺老板的那一幕。

原来，贺老板杀了两人后逃出了本市，警方不知他的去向，但是通过顺藤摸瓜，终于找到了他的替身，即制造枪管的五金店老板。

然后呢？

警方让五金店老板打电话给贺老板，说他的店要拆迁了，需要贺老板来取走他的枪。

贺老板在外地不耐烦地回应，说他回来后再联系。

按常理，这个事情就到此为止了，毕竟没有一个杀人犯会在刚刚杀完人后，为了不麻烦别人而冒险回去取东西。警方也应该预料到他不会那么蠢。

即使回来取，也可能是在一个月或一年后。

然而，接下来的剧情却出乎意料，警方一直住在五金店里，等待贺老板的电话。

没想到贺老板这么快就打来了电话，警方立刻展开了行动。你有没有感觉到，这好像像是导演提前泄密，让警方知道了整个故事的走向。

剩下的部分，就只是按照剧本演戏而已。从导演高群书的叙述中，我们大概也能知道造成这种情况的原因。

高导说最初的剧本其实只有制毒一条线，但是他觉得过不了审，于是找人加了警察这条线。

虽然我能理解这种做法，但是基于贩毒线创作出来的警察线实在是漏洞百出，完全不顾逻辑，甚至我们不能用“单薄”这个词来美化它，它就像一块块补丁，不情不愿地被粘贴在本来就破败不堪的衣物上，“配合”着表演。

这样一个剧本，哪怕有张颂文这样的实力演员，最终也无计可施。

这部剧的风格十分独特，是不是让人感觉久违了？

根据导演的自述，这种粗犷的风格既是条件所限（据说预算只有4000万），也是导演故意为之，希望能让观众回到90年代的乡村警匪剧时代。

他说道：“我拍这么多年戏了，拍出漂亮的画面很容易，但要拍出粗犷的感觉并非人人能做到。”这样的想法确实很有道理。

现在的许多国产剧都过分注重画面的精美，与现实相距甚远，甚至都市剧看起来都像是另一个平行时空的故事。因此，现实感成为了《猎冰》的一大卖点。

整部剧散发着90年代乡村警匪剧的粗犷魅力。

当我们赞赏某种粗糙的风格时，我们实际上是在欣赏它所呈现的真实感和底层的生命力。比如高群书的作品《命案十三宗》、《神探亨特张》、《千钧。

一发》、《征服》等，它们都有着世纪初犯罪纪实片的粗犷风格，真实地展现了北京市井的一面。

电线杆上的小广告、热闹的大街上埋伏抓碰瓷团伙、小偷为了逃避惩罚吞刀片、抓到小偷后群众在他身上发泄愤怒，这些都是真实存在的场景，这些场景通过粗糙的风格呈现出来，让人感到真实且生动。

因此，我们不能简单地说粗糙的风格就不好，关键要看它是否能够成功地表达出真实感和底层的生命力。

在当年的金马奖中，一部影片凭借其粗犷真实的纪实风格，展现出了底层人民在绝境中展现出的坚韧生命力和不屈不挠的精神，从而获得了最佳影片的殊荣。

这就是当年最真实、最生动的底层生活写照，也就是《千钧一发》。

该影片的主角是由一位真实的民警扮演，他希望通过展现一个普通警察在面对排雷危险时的恐惧和逃避，以及为了家庭不得不勇往直前的艰辛，来揭示普通人面对生死关头的无奈和坚韧。

影片中的一个细节表现了他的恐惧，他在拆下一个有惊无险的炸弹后，鞋子里全是汗水。

《猎冰》是一部纪实风格的电视剧，但是剧中的人物形象却略显单薄。警察线的所有人被塑造成了完成任务的工具人，缺乏生命力和深度，甚至可以说他们是纸片人。

剧中没有对他们的动机进行详细的刻画，观众无法理解他们为何加入缉毒队，为何愿意为此付出那么多。

与之相比，制毒线则显得更具有生命力，但是这部分的内容却只存在于几个主线之外的片段中，如阿美一角。

作为一个底层打工人，阿美渴望改变自己的命运，这种渴望在她与老虎的互动中得到了很好的展现。她出狱后在动物园中凝视老虎，内心充满了对黄宗伟的复杂情感，既渴望见到他，又想报复他。

总的来说，《猎冰》在纪实风格的处理上还有一些不足之处，但是它仍然成功地引起了很多观众的共鸣。

尽管表现出了“不理性”的行为，这位陪酒女冰冰却依然引起了观众的深深同情。作为一位走投无路的小人物，她曾试图攀附上大龙，但她的感情线还没有发展起来，就在关键的逃命时刻被扔下船，从而成功避开了警方的追捕。

剧中这种简单粗暴的死亡方式，让观众对于“耗材”的同情油然而生。然而，这种场面在整个剧情中占比微乎其微。

更具代表性的，是黄宗伟制毒的故事，原型是“中国世纪毒枭”刘招华，他以自大张狂的形象为人所知。他有多张狂呢？

尽管学历不高，但化学造诣深厚，23岁时就成功研发出市面上绝无仅有的高纯度冰毒。他还善于变换姓名，多次从警察眼皮底下逃脱，在其他地方重新建立公司，并曾因见义勇为而登上报纸。

在电视上看到了自己的通缉令，却对外宣称那个人跟他很像。被抓获后，他还将自己的行为合理化为“通过冰毒打开外国人的国门”。

尽管剧集在开头的几集中已经展示了黄宗伟的性格和主动性，但张颂文通过一系列细节，更深层次地展现了他的自大和狂妄。

其中最突出的就是他标志性的响指，成功骗过了警察，然后在楼道上得意地打响指。

将自制的毒品提供给贩毒者陈建昌的手下尝试，只需轻轻打三下响指，就能让他们感到极度的愉悦。

他假意献出配方，只为能够顺利逃脱。突然，他轻轻地打响了手指，随之而来的是实验室的剧烈爆炸。

尽管《猎冰》故事发展到最后，黄宗伟的角色越来越像一个只会制毒的工具，存在感越来越低，甚至可以说是为降智而降智，让所谓的“真实感”和“生命力”消失无踪。

但是，我们不能因为喜欢某个品牌的醋，就给所有类型的饺子都加分，因为至少在Sir这里，不能这样做。

虽然《猎冰》今天正式落幕了，但根据数据，它仍然保持着较高的热度，即使在新剧《别对我动心》的冲击下，依然能保持猫眼热度榜第二的成绩。

即使豆瓣给它4.5的口碑，也没有对剧集产生影响，甚至它还反超《漫长的季节》，进入了腾讯年榜前十。

所以，态度决定下限，一个优秀的作品，不仅仅要有好的故事，更要有正确和积极的态度。

“小赵去哪儿了？”同事回答他去生孩子了。接着，镜头切换到了黄忠伟在掸越国制毒的画面，字幕表明这是两年后。

回到国内后，惊讶地发现赵友男的肚子已经像塞了枕头一样鼓起来，显然还在怀孕中。

阿美声称她在三年前遇到了一个侠士，然而这个说法让人有些困惑。根据之前已经出现的事实，阿美目前仍在怀孕，这意味着她的怀孕时间已经超过了两年。

而更加令人费解的是，阿美还声称自己在两年后从监狱出来，但这似乎与之前的描述存在矛盾。

换句话说，这个故事中存在的时间和地点的矛盾让人感到困惑，需要更进一步的澄清和解释。

如果导演在创作前能更仔细地审查台词和画面，这样的低级错误完全可以避免。此外，道具组的工作也需要更严谨一些。

贩毒者可能有一手六百万的存款，但他们不可能拿一部八千多的摩托罗拉翻盖手机。在赵友男拿出翻盖手机之前，她刚刚混进毒贩的窝点，并冒着风险用敌方手机发送定位。

故事的开头，就有许多疑问：防护服的来源，为什么冒领工资没被举报？这些问题都显示了制作过程中的粗心和不细心，导致了许多错误，甚至在播出后也没有得到解决。

如果仅仅是剧本问题，我们可以理解为这是困难中的无奈之举，但现在连剪辑、道具和打光都出了问题，这就不得不让人怀疑整个剧组从一开始就没有认真对待这部剧的制作。

高群书在微博上透露了这个剧从立项到开拍的过程，初版剧本花了两三年时间，但最后并未令人满意。

于是，他们找了一个记者来写剧本，但发现他并不擅长警察线，又找了一个青年导演来写这部分内容。

然而，当剧本交给投资方时，却得到了不够好的反馈。由于考虑到成本问题，制作方并没有更换编剧进行修改。

你觉得划算吗？即使只有四千万的投资，如果成本特别低，也需要一百万的编剧费用。这些小小的编剧费用在总成本中占据了多少比例呢？

如果大家普遍认为你的剧本有问题，那么你为什么不先把它改进到最好，再去考虑拍摄呢？更令人惊讶的是，当张颂文加入后，导演甚至重新顺了一遍剧本，只因为他觉得这样做“对得起颂文”。

如果换做别人来拍摄这个剧本，也能够达到一定的水平。但是剧组对待这个剧本的态度却让人疑惑。他们似乎并没有太高的期待，只是把这当作一项普通的项目来完成。

当然，这样的评价有些苛刻，但不可否认的是，作品的下限很大程度上取决于主创的态度。例如，开年第一部爆剧《繁花》，即使你对其有所保留，也不至于觉得它烂到无法接受。

这是因为《繁花》的制作团队对其非常认真，他们播完后还为剧集调色，重新修改了一个版本。

一个用心的人，做出来的东西总是让人放心。《猎冰》虽然bug多多，但高群书发文，下一部启用新演员，期待它能大火一把。

虽然其自称功不可没，但不可否认的是，《猎冰》的剧集爆红确实吸引了众多投资方的注意，电影版也已经准备就绪。

如同沉浸在胜利喜悦中的人们，今年热门剧的对比显得格外明显。或许有人会疑惑，一部被人们称为“烂剧”的作品，为何要花费如此大的精力来讨论？

对于这个问题，我并不完全同意那些简单的批评。批评之后，下一个张颂文是否会继续被透支，下一部烂剧是否会继续火爆出圈，这是我们需要思考的问题。

而我更愿意把它看作是一种惋惜，惋惜于一副好牌被打烂，惋惜于信誉被自身消耗。令人惋惜的是，那些身处其中的人至今仍未意识到问题的严重性。

毕竟，并非所有的输赢都可以用“爆了”与否来定义，作品和创作者都是如此。