解析刘狄洪油画《湘西凤凰一角》的美学特点

摘要：刘狄洪油画作品《湘西凤凰一角》蕴含鲜明的中国审美特色，阴阳协调共生，体现出富有中国道家文化精神的油画的独特性。艺术家将数学几何思维有意或无意构思到绘画创作中，以凤凰古城的一个角落来表现古城的全面，做到了以偏概全的绝佳效果，让一幅小尺寸的画作有了恢弘的大画意识。

关键词：刘狄洪；《湘西凤凰一角》；阴阳协调；中国文化独特意境；以点到面

引言

西洋油画传承西方二元文化与求 “真”传统，画面极为写实，尤其是人物画中对人的皮肤、肌肉、骨骼、线条都融入画面写实，西方风景题材的传统油画亦是如此。中国文化延绵不绝，数千年有一个道统，一阴一阳谓之道，中国人的审美则是基于“道”的观念和原则。如果站在中国传统的“道”的角度去解析一幅画，形（写实）为阳，意（写意）为阴，形神皆具的艺术作品显然符合中国的“道”。西洋风景写实油画相比于传统的中国山水画，在意象酝酿方面略显欠缺，写实有余而写意不足。西洋风景写实油画，尤其是现代超写实油画，可以视之为纯阳无阴，画中无法体验到阴阳相生的和谐。近现代直至当代的西洋油画抽象派，如以蒙德里安、马列维奇等为代表的“结构抽象派”，以康定斯基、波洛克为代表的“表现性抽象派”，以及“荒诞派”等这些抽象派绘画[1]则完全缺失形态塑造的基本原则，纯阴无阳，画中亦不能体现阴阳协调共生。因此，西方油画经常处在要么超写实、要么超抽象的两个极端。

刘狄洪对传统文化有精研覃思，在油画方面表现了非常好的阴阳调和的塑造结果，既有形态塑造的真实呈现，又有神态酝酿的惟妙玄机，其画作易触动心觉。刘狄洪的风景油画带入了鲜明的中国审美精神，阳阳调和，体现出学者型油画的独特性。下面以刘狄洪先生的油画作品《湘西凤凰一角》来进行剖析。

图1 刘狄洪先生油画作品《湘西凤凰一角》

1、《湘西凤凰一角》的构图与设计

《湘西凤凰一角》是一幅规格61cm×64cm的油画，创作于2004年。

构图是一幅作品的骨架。真正伟大的构图是个谜，不是千篇一律的。但是有一点可以肯定：印象深刻又吸引人的构图不是在创作者结束绘画最后一笔落下时才形成的，而是在进行绘画之前的思索阶段就已经形成[2]。作画时，许多绘画者很容易过多沉迷于眼前事物细节，每片叶子、每粒沙子、每个建筑物的具体石材都十分入眼。过于关注细节会让绘画者失掉对整幅作品的全局把握[3]。《湘西凤凰一角》在进行构图的时候，把握全局做得非常到位。艺术家选取了自己所感兴趣的定位良好、轮廓清晰的一处区域开始，边线、色度以及色彩浓度对比都是该区域吸引视野的手法[3]。

《湘西凤凰一角》属于中低地平线，将观者的注意力集中在整个画面上。构图涉及天空与大地，天空在画面上方，大地在画面中间，江水居于画面最下方，画面中的人居于画面下方的江中船只上，众多人物只以点笔画上，以此来衬托凸显自然天地之大。对于一幅作品而言，最重要的线条是外边线，它们决定了观赏者对作品的心理反应。这幅作品采用的是横向长方形，这是风景画中最传统的一种格式。这种横向构图本质上和地球表面以及人类的本能视野是一致的，营造出一种让人踏实冷静、视野开阔、以一角而感知全城的效果。正如美学理论家肯恩.威尔伯所言：“以点覆盖到面，由面分解至点，点面结合、相辅相成，这是一种相互影响的循环状态。”[2]艺术家将数学几何思维有意或无意构思到绘画创作中，如图2所示。《湘西凤凰一角》以凤凰古城的一个角落来表现古城的全面，做到了以偏概全的绝佳效果，让一幅小尺寸的画作有了恢弘的大画意识。

图2艺术家（刘狄洪）的数学几何思维图

艺术形式都需要构成或者结构。对于一位油画艺术家，需要遵循在画面上看得到的动态明暗对比变化[2]。观者会被这幅画深深吸引也许就在于画面上的色彩变化，在于大块的色块和对比度。一幅画作的成功与否，取决于大的抽象化的色彩关系。绘画都是抽象化的，即使是写实绘画也是如此[2]。《湘西凤凰一角》将眼前的三维空间，抽象成一系列在画布二维平面上的明暗变化。这些抽象化的明暗变化与画面的关系越吸引人，画作也越是成功。

艺术家思考绘画创作的方式是很重要的。为了创作《湘西凤凰一角》，刘狄洪在这座城放慢脚步并且思考绘画主体“背后”的东西。他构想物体形状色块（即：城市的主体特征面貌）在画面上的排列，以及画面上呈现出的视觉律动。天空、拱桥、沱江水、江中船只及人、还有江边岸上的吊脚楼、大树等进入《湘西凤凰一角》画作中组成了画面。画面中这些景点图形经过艺术家巧妙排列组合，使得画面产生一种连贯的韵律感。这种连贯的韵律感是画面构架的一部分，也是画作的脊梁。画面似有动感一般，让人感觉（思维）到空间的三维立体。画面的构架确定画中主要形体间的关系，无形之中引领观众的目光。

创作好的作品不仅要求技巧娴熟，更需要思维方式的灵动和思想的成熟。正如刘狄洪创作的系列油画一样，《湘西凤凰一角》也是他经过深思熟虑而创作的作品，画面上的动感将观众领进画面中，作者有效地运用画面的动感绘制出掌控视线的画作，吸引观众在画作前驻足停留。

《湘西凤凰一角》画面中各物体（天空、桥、江水、吊脚楼、大树等）色彩既独立又成为整体，画面表现出一座人文风景城市的整体。这幅作品通过大体形（如：天空、江水、大树、吊脚楼等）以及画面的律动来解读构图不仅仅是创作者思维想法，也是一种对视觉感受的把握。刘狄洪将多种技巧融为一体，并用这些技巧有说服力地表现了自己的画风。这些绝不是一朝一夕就能掌握的。

2.运用中国传统美学观解析《湘西凤凰一角》

当用眼观、并用心（情）与脑（思）三像合一去品读《湘西凤凰一角》这幅油画，会洞见一个像古中国的易学阴阳鱼式的图形。《湘西凤凰一角》画作中金黄色的天空像是太极中阳鱼，画作中绿色的大树、以及沱江边吊脚楼像是太极中的阴鱼。画面上方以金黄暖色调亮白色点缀天空，可谓是阳面；画面右上角从暗绿到黄色、金色过渡，与右下角的树与房屋分界，暗绿对比画面左上角的大块金黄，像是太极阳极图中的阴极点，这色调处理可谓阳中有阴。因此，天空阳性的暖色调中，有阴性的暗色掺杂渲染其中。画面下方阴性冷色调中，沱江边的大树树冠和江边吊脚楼顶部采用亮色暖色调点染，大树和吊脚楼由上至下逐渐暗化。从整个画面来看阳中有阴，阴中有阳，与道家太极图不谋而合。

在《湘西凤凰一角》创作中，艺术家将现实主义和浪漫主义巧妙融合,大胆将中国绘画中的写意的浪漫特质融入到西洋油画的写实情景中[4]。为了在观赏者眼中展现出真实而又写意的艺术场景，艺术家将夏日黄昏金黄色天空与凤凰古城沱江边的绿树组成鲜明对比，画作生动且饱满，完全不同于国外超写实用相机拍摄的照片式的画作。

《湘西凤凰一角》画面左方是卧虹桥，桥下拱洞有南方特色小船经过。到过凤凰古城的人知道，卧虹桥位于凤凰城中心。虹桥分为上下两层，一层主要是商铺和杂货店，二层是民俗文化楼，是观光和喝茶的好地方[5]。在艺术家笔下倒看不出商业的俗气，而更显朴实与诗意！艺术源于生活，有许多人把照搬生活理解为艺术对生活的反映，这样的作品不可避免地会成为生活笨拙的形象复制。现实主义精神若不经过心灵荡涤、不表现精神诉求的升华，就无法呈现人的心灵与精神的作品，而只会停留于对生活表象的复制与再现[6]。观《湘西凤凰一角》这幅作品，创作者的写实艺术表现方式不限于对生活的实录与实写，而是表现从自然人文景观实写跨越到心灵呈现、精神诉求，这正是艺术表现的原精神。

艺术精神诉求表现的形式是多样的，刘狄洪创作《湘西凤凰一角》这幅画作时，选择的是具象写意表现，审美对象富有具象性特征，这些具象本身就是作者诉诸精神情感的出发点。画面中的古桥、江水、船只、以及两岸富有湘西特色的吊脚楼，在画面中都各尽其妙，风情万种。刘狄洪的画作《湘西凤凰一角》不像吴冠中油画作《周庄》那样以灰白黑的形式节奏取胜，更多的是通过想象与色彩表现的艺术再造，让观看者去追寻或重温古城人文风景的遗留与现实。画面色彩绚丽、灵动中掖着些许忧郁，洒脱里醮着满笔的凝重。这幅画面实写的是古城往昔的真容与创作者的思绪，在具象与表现、浪漫与厚重之间，交错着湘西小城的历史与现实的影像与心理。

艺术家为创作此幅画作，数次来到湘西凤凰古城，内心极丰的心绪与审美笔触的寻绎让艺术家将自己的精神情感投射到画布上。《湘西凤凰一角》跳出简单的再现现实，而站在一个历史的视野审视事物与人文景观的流变。历史、人文故事其实是观照事物的一个基本审美方式。创作者努力把艺术图像和记忆中的影像与作者本人的精神人格的潜意识结合在一起，增添画面的视觉文化的审美。

每个人眼中的世界是不一样的，世界因人而存在。艺术家在认识这个世界的同时亦在认识自己。此幅画作看来简单却并不简单。画面中的天空本应很空，画面很满，天空用金色、黄色等数十种色调，油彩厚重，画家心绪满满，喜悦、哀愁、悲情忧思尽在画面色隐喻中，能切实感悟到创作者对“形而上”的追求与神思！

是什么感动了创作者，让他通过《湘西凤凰一角》画面如此表达对湘西古城的情愫？在对自然、人文景观的写生中，态度与精神情感的思维方法决定所有。《湘西凤凰一角》这幅画中的桥、树、江水、以及江边吊脚楼等都是精神人格凸显的立意和精神。画面中天空、人、树、吊脚楼和谐统一，凸显创作者内心亦动亦静，真情得以激发。多姿繁茂的树枝伸展向上连接天际、向下连接吊脚楼、江水及船只和游人。画作表达自然造化之美为内美，上下左右四方亮丽色彩与暗色调对比又渐次融合。《湘西凤凰一角》作品在艺术语言的造型、色彩、笔调、气质等可视的形式中，透溢出一种饱满的性格，也可以说是艺术精神。

3.结 语

深入了解刘狄洪先生其人其画，知道他许多画作均展现出鲜明的主题，塑造出恢宏的视觉场景，刻画出生动的风景人文形象，用油画风景自然打通了“写生”和“创作”，获得了有主题立意和独特意境的创作作品[6]。《湘西凤凰一角》画面中那金黄色绚烂的天空、清澈平静的水、江边繁茂的大树、江中船上悠然自在的人，不老的湘西古城，有意或无意会带有个人色彩，将古城现实中的事与风景提升融合，在画布上构建色彩与意境表现的统一。

刘狄洪创作《湘西凤凰一角》的灵感来源于生活，也根植于他的内心理想的外化投射。根据自身对客观对象的感受、体验和理解，对自然生命的细心体察，对四时景色的敏锐观察，对人文家园的真切关注，在画笔下塑造朴实与诗意完美结合的风格。风景画和主题性创作形成了互为补益、相得益彰的内在关联。《湘西凤凰一角》自然地渗透了一种“大画”意识，表现出一种意远、厚重、朴实隽永的境界。

刘狄洪生前最喜欢的中国先哲是老子，最喜欢的西方哲人是康德。这决定了他思考的方式、感知的内容和实践的领域。他曾试图建立积极的价值观，对于艺术创作中的造型和色彩规律做过努力研究与思考，但他发现人与自然景色生态的关系并不能通过构建画面来解决。

刘狄洪先生有时又显得太脆弱，太多愁善感，常有一种无助感。人生活在道德碎片时代中，远离了喧嚣的人群，刘狄洪想着从自然的世界里获得的视觉感知，自然中也许真的存在什么视觉的引力，令他数次带着天真之心和某种信念到自然中去。刘狄洪通过作品《湘西凤凰一角》将头脑、心灵和身体中某种精神情感表达释放出来，自然、人和人们生存其中的环境已然经历过一次又一次人类视觉革命的洗礼，和视觉经验的开启。刘狄洪参与这个世界的部分又尽其所能在他的艺术创作画面中有一个综合的呈现。其实创作者内心所求也只能在一种综合的艺术形式中呈现。

艺术家塑造、调节、修复、涵养人与自然万物景观的灵魂，渴望创造一个属于自己灵魂的栖息之所。细细品味他的艺术作品，不能仅仅限于表层的装点[7]。时间、空间和意间所构成的整体世界或许才是刘狄洪绘画的根本支点。灵魂终在艺术中觉醒。

参考文献:

[1]百度百科：抽象画

https://baike.baidu.com/item/%E6%8A%BD%E8%B1%A1%E7%94%BB/213726?fromModule=search-result_lemma

[2] 伊恩•罗伯茨. 构图的艺术[M]. 上海人民美术出版社

[3] 辛迪•萨拉斯基. 向大师学油画 20位油画名师的绘画技巧[M]. 上海人民美术出版社

[4] 杨振明. 刘狄洪：集中西方绘画艺术之大成者[J]. 艺术市场，2020（5）：84-86.

[5] “凤凰古镇”——沈从文先生笔下的边城。https://new.qq.com/rain/a/20220404A067JJ00

[6] 蔡国盛. 中国油画家第10辑[M]. 湖北美术出版社。

[7] 蔡国盛. 中国油画家第17辑[M]. 湖北美术出版社。

注：

本文全文转引自：《艺术市场》 期刊 2023年2月刊 第66—68页

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